January 11, 2018 | Author: Anonymous | Category: N/A
SYKSY 10
S Y K S Y 2 0 1 0 / K I A S M A T H E AT R E A U T U M N 2 0 1 0 | w w w. kiasma . f i
1
KIASMA-TEATTERI | KIASMA THEATRE
2010
syksy AUTUMN
Toimitus | Editors: Riitta Aarniokoski, Jonna Strandberg GraafInen suunnittelu | Graphic Design: Otsomaria Oy Kannen kuva | Cover Page Photo: Jerk, Mathilde Dare Paperi | Paper: Edixion 120g/m2 Kirjapaino | Print House: Lönnberg Print, 2010
ESIPUHE Nyt puhutaan oikeista asioista
FOREWORD Now we’re talking about reality
Haavekuvat , pelot, kuolema, kieli, väkivalta, seksuaalisuus, ikuinen elämä, karisma, valta, riippuvuus, aika, kollektiiviset muistot, kokemus, kansallinen identiteetti, henki ja viihde kaikki sanoja/ asioita/teemoja, jotka löytyvät Kiasma-teatterin syksyn ohjelmistosta. Isoja ja keskeisiä kysymyksiä yksilölle ja samanaikaisesti koko yhteiskunnalle. Esitykset peilaavat ennen kaikkea unelmiamme ja uhkakuviamme. Identiteetti- ja valtakysymysten kautta rakennetaan länsimaisen yhteiskunnan kuvaa. Kysymys on, mitä meistä on jäljellä ihmisinä, katsojina, kansalaisina ja yhteisöinä?
Dreams , fears, death, language, violence, sexuality, eternal life, charisma, power, dependence, time, collective memories, experience, national identity, spirit, and entertainment are all among the themes and issues covered in the autumn repertoire of the Kiasma Theatre. They are essential questions for the individual as well as the entire society. The shows mirror our dreams and nightmares. A picture of Western society is built through questions of identity and power. The question remains: what is left of us as human beings, viewers, citizens, and communities?
Carl Knifin Hologram Wallsissa näennäisesti arkipäiväinen maisema muuttuu ihmisen sisimpään tilaan paljastaen haavekuvia ja pelkoja. WHS:n uutta taikuutta ja jongleerausta esittelevissä teoksissa (Nopeussokeus ja Mortimer) nauretaan lopulta kuolemalle. Lokakuisessa /teatteri.nytissä EU-projekti Intersectionin kautta tulevat taiteilijat Nathaniel Mellors (UK) ja Iona Mona Popovici (RO) käsittelevät valtaa ja siihen liittyviä riippuvuussuhteita. Gisèle Viennen, Dennis Cooperin ja Jonathan Capdeviellen Jerkissä ihmisen pahuus, väkivaltaisuus ja ei-inhimillisyys tulevat esiin tavalla, jota harvoin voi näyttämöllä esittää.
A seemingly everyday view changes into the innermost space of people, uncovering dreams and fears in Hologram Walls by Carl Knif. The works by WHS (Speed blindness and Mortimer) present new magic and juggling and, eventually, they laugh at death. Artists Nathaniel Mellors (UK) and Iona Mona Popovici (Romania), coming through the EU project Intersection, will present power and the related interdependencies in the /theatre.now event in October. Jerk by Gisèle Vienne, Dennis Cooper, and Jonathan Capdevielle presents the evil in humans, violence, and inhumanity in a way that is seldom shown on stage.
Aune Kallinen ja Laura Murtomaa päättävät kansallisen hankkeensa pohdintaan osallisuudesta ja osattomuudesta. Yhteistyö Espoon kaupunginteatterin kanssa jatkuu ja Louhisalissa skotlantilaisen Theatre Crypticin Orlandon eeppiset ja runolliset tasot avautuvat visuaalisten kuvien ja musiikin kautta. /teatteri.nytissä on myös kokemuksellisia esityksiä ja yhteistyössä Järjestetty juttu -kokoelmanäyttelyn kanssa tehtyjä interventioita Kiasman galleria- ja aulatilohin.
Aune Kallinen and Laura Murtomaa end their national project in contemplation of being included and being left out. Cooperation with Espoo City Theatre continues, and the epic and poetic levels of the Scottish Theatre Crypticin Orlando are opened through visual images and music at the Louhi Hall. The /theatre.now event also offers experiential performances and interventions to the Kiasma gallery and lobby facilities, performed in cooperation with the It’s a Set-up collection exhibition.
Pauliina Hulkko ja työryhmä rakentavat Kiasman aulaan Pavlovan koe -esityksen, jossa Veli Lehtovaaran koreofoninen työ rakentuu Assi Karttusen cembalon ja Jone Takamäen japanilaisten huilujen synnyttämiin äänimaailmoihin. Oblivian kolmivuotinen projekti Entertainment Island päättyy samalla juhlistaen ryhmän 10-vuotista olemassaoloa.
Pauliina Hulkko and her team construct the Pavlova Experiment performance in the Kiasma lobby. The coreophonical work by Veli Lehtovaara is structured onto the soundscape generated by Assi Karttunen’s harpsichord and Jone Takamäki’s traditional Japanese shakuhachi and hocchiku flutes. The three-year Entertainment Island project by Oblivia comes to an end, celebrating the tenth anniversary of the group’s existence.
Festivaaleista syksyn kaudessa jatkaa Liikkeellä marraskuussa – ja uutena äänilähtöiseen taiteeseen keskittyvä Äänen Lumo esiintyjinään mm. Marina Rosenfeld (USA), snd (UK) ja Hertta Lussu Ässä. Älkääkä unohtako ilmaisilloissa tapahtuvia DemoKeskiviikkoja, joissa keskitytään Leevi Haapalan kuratoimaan videotaiteeseen, Vihreän Liikkeen synnyn tutkimuspäivää ja monia seminaareja ja luentoja! On selvä, että esittäviä taiteita ei ole ilman katsojia. Tässä ajassa on kuitenkin vaarana, että katsomisesta tulee helposti kevyttä viihdettä tai spektaakkelia, jossa katsomiskokemus on passiivinen, vastakohtana tiedolle ja toiminnalle. Se mikä katsomisesta ja osallistumisesta tekee ainutkertaista on yhdessä jaettu kokemus teoksesta, tuntuma yhteenkuuluvuudesta, teoksen kosketuksesta ja kohtaamisesta. Nykytaiteessa katsojaa haastetaan ajattelemaan, kohtaamaan ja osallistumaan. Katsoja tulee häirityksi, häneltä vaaditaan toimintaa, jaettu hetki muuttuu aktiivisuudeksi ja tietoisuudeksi yhteisestä kokemuksesta, yhteisöllisyydestä, jossa aika muuttuu yhteenkuuluvuudeksi, tunteeksi toisen ihmisen läsnäolosta ja läheisyydestä, energiasta. Esitysten poliittisuus piilee juuri hetkissä, jotka muistuttavat sinua toisen ihmisen tarpeista ja inhimillisyydestä, humaanisuu desta toisiamme kohtaan.
2
Tiedustelut ja lipunmyynti | Information and Tickets: Info, Mannerheiminaukio 2, FIN-00100 Helsinki (Esitysliput sisältävät sisäänpääsyn Kiasman näyttelyihin esityspäivänä / Incl. admission to exhibitions on the day of the performance) Puh | Tel: +358-(0)9 1733 6501 s-posti | e-mail: info@kiasma. fi Kotisivu | Web Page: www.kiasma.fi/teatteri
R iitta A arni o ko ski
The Moving in November festival continues through the autumn, and the new Charm of the Sound festival is opened. The latter concentrates on sound-based art and presents performers such as Marina Rosenfeld (USA), snd (UK), and Hertta Lussu Ässä. Don’t forget the Demo Wednesdays in the free nights, concentrating on video art curated by Leevi Haapala, the study day of The Birth of the Green Movement, and the various seminars and lectures! It is clear that performing arts cannot exist without viewers. However, the danger of the viewer becoming passive and considering art as light entertainment or a spectacle, as opposed to knowledge and activity, is ever present in today’s world. A shared experience, a feeling of fellowship, touching the work, and encounters are the things that make viewing and participation a unique experience. Contemporary art challenges the viewer to think, encounter, and participate. The viewer is disturbed, action is required, the shared moment becomes activity and an awareness of a shared experience and communality, where time changes into fellowship and a feeling of the presence of another person, closeness, and energy. These moments are where the political nature of the performances lies: they remind the viewer of the needs of others as well as humanity towards each other.
Riitta Aarni okoski
3
Työryhmä | Working group
02|09
to/Thu
pe/fri
la/sat
su/sun
2.9.
3.9.
4.9.
5.9.
19.00
19.00
15.00
15.00
Koreografi | Choreographer: Carl Knif, Tanssijat | Dancers: Jonna Aaltonen, Hanna Ahti, Terhi Vaimala, Eero Vesterinen, Carl Knif, Valosuunnittelija, visualisti | Lighting design / visualist: Jukka Huitila, Puvustaja | Costume design: Karoliina Koiso-Kanttila, Äänisuunnittelija | Sound design: Janne Hast
Liput/Tickets 22/12 e
Kiasma-teatteri
Liput Lippupisteestä, 0600–900900 (1,75e/min+pvm), www.lippu.fi
www.kiasma.fi/teatteri
Tickets from Lippupiste, 0600–900900 (1,75e/min+lnc), www.lippu.fi
Kuvat/photos: Charlotte Estman-Wennström
HELSINGIN JUHLAVIIKKOJEN TILAUSTEOS | commission of the Helsinki Festival
Hologram Walls Carl Knif
Hologram Walls tuo katsojan keskelle näennäisen arkipäiväistä kaupunkimaisemaa ja tapahtumien kulkua. Esityksen edetessä todellisuus muuttuu, näemme talojen julkisivujen läpi, seinien läpi huoneisiin, lopulta ihon lävitse ihmisten sisimpään tilaan. Paljastuu kaleidoskooppimainen maisema, jossa ihmiset liikkuvat sisäisen ja ulkoisen maailman rajapinnalla törmäten haavekuviin ja pelkoihin. Teos noudattaa runon tai unen muotoa.
apparently ordinary urban landscape and events. As the performance unfolds, the reality begins to change: we can see through façades into buildings, through walls into rooms, and finally through skin into the inner spaces of the human body. The work reveals a kaleidoscopic landscape where people move on the interface of the inner and outer worlds, stumbling upon dreams and fears. The work takes the form of a poem or a dream.
Rakoilevat seinät säröilevä iho.
Cracking walls, splitting skin.
Mikä sinussa hohtaa. Kaksi ihmistä kuin yksi; kuin toisen iho, varjo.
What glows in you. Two people as one;as the other’s skin, a shadow.
Sulautuminen.
Merging.
Aikaisemmissa teoksissaan (Oktoberord, 2007, Mandorla, 2009) Carl Knif on painottanut spontaaniutta ja hetkellisyyttä itse liikkeessä. Hologram Walls -teoksessa koko esitystilanne on avoimempi, eräänlainen happening, jossa myös musiikki ja visualisuus, vuorottelevat tiukasti koreografioidun ja vapaan muodon välillä. Toisinaan tila muuttuu videotekniikan avulla; toisinaan kehot muuttavat tilaa ja äänimaiseman synnyttävät teoksen tanssijat. Äänellisesti Knifiä kiinnostaa tämän hetken nuoret säveltäjät (esim. brittisäveltäjä Mikachu sekä yhdysvaltalainen Nico Muhly), jotka sekoittavat taidemusiikin ja populaarikulttuurin piirteitä.
4
Hologram Walls takes the viewer into the midst of an
In his earlier works (Oktoberord, 2007, Mandorla, 2009), Carl Knif has emphasised spontaneity and momentariness in movement. In Hologram Walls the entire performance situation is more open, a sort of happening in which music and visuality alternate with carefully choreographed and free form dance. Sometimes the transformation of the space is achieved using video technology, sometimes bodies are used to change it, and the soundscape is generated by the dancers. Knif is interested in the work of young contemporary composers (such as the British Mikachu and the American Nico Muhly), who blend features of popular culture with concert music.
5
Työryhmä | Working group
16|09
to/Thu
la/Sat
su/Sun
ke/wed
to/thu
pe/fri
la/Sat
su/Sun
16.9.
18.9.
19.9.
22.9.
23.9.
24.9.
25.9.
26.9.
19.00
15.00
15.00
19.00
19.00
19.00
15.00
15.00
Liput/Tickets 15/10 e
Nopeussokeus | Speed Blindness: Ohjaus ja esitys | direction and Performance: Kalle Hakkarainen Valosuunnittelu | Lighting design: Meri Ekola Musiikki | Music: Samuli Kosminen Koreografinen neuvonantaja | Choreographic support: Jyrki Karttunen Tekstit | Texts: Harry Salmenniemi Mortimer: Suunnittelu | Design: Ville Walo, Anne Jämsä Esitys | Performance: Ville Walo Valosuunnittelu | Lighting design: Meri Ekola Musiikki | Music: Samuli Kosminen Ohjelmointi ja projisointisuunnittelu | Programming and projection design: Matti Niinimäki Lavastus, puvut ja piirrokset | Set design, costumes and drawings: Anne Jämsä Koreografinen neuvonantaja | Choreographic support: Jyrki Karttunen Tuotanto | Production: WHS, Kiasma-teatteri, Karttunen Kollektiv.
Kiasma-teatteri www.w-h-s.fi
Kuva/photo: Tapio Kousa
WHS uusien teosten ilta / new performance night
Kalle Hakkarainen: Nopeussokeus Ville Walo: Mortimer
WHS :n uusissa sooloteoksissa kohtaavat mekaaniset ja elä-
Mechanical and living machines meet in the new solo per-
vät koneistot.
formances by WHS.
WHS on suomalainen nykysirkuksen / visuaalisen teatterin ryhmä, jonka ovat perustaneet jonglööri Ville Walo, taikuri-kuvataiteilija Kalle Hakkarainen ja pukusuunnittelija-lavastaja Anne Jämsä. WHS ryhmän tuotannot ovat olleet keskeisessä roolissa suomalaisen nykysirkuksen nousussa muiden esittävän taiteen lajien rinnalle. Ryhmän esityksissä sirkus on muodostunut moderniksi, itsenäiseksi ja alati muutoksessa olevaksi ilmaisumuodoksi, jota muut keinot, erityisesti videokuva, täydentävät. Teokset ovat olleet paitsi nykysirkuksen terävää kärkeä, myös osa teatterikentän uudistuksia. Neljällä aiemmalla esityksellään ryhmä on kiertänyt 30 eri maassa esiintyen maailman merkittävimmillä sirkus-, teatteri- ja nuk keteatterinäyttämöillä.
WHS is a Finnish contemporary circus/visual theatre group formed by juggler Ville Walo, magician and visual artist Kalle Hakkarainen, and set and costume designer Anne Jämsä. The productions of the group have been the propelling force behind the rapid rise to fame during the past few years of Finnish contemporary circus theatre. The group’s circus performances represent a modern, independent and constantly changing form of expression that other art forms, video in particular, complement. Their performances are regarded avant-gardist by the media, also from a wider theatrical perspective. The group’s cutting-edge circus theatre performances have also depicted the latest trends in theatre. The group has taken their four previous performances across 30 countries, visiting over a hundred world-famous circuses, theatres and puppet theatres.
” Lentokone hipoo maata, maa repii lentokoneen palasiksi hienovaraisemmin kuin herkkusuu kuorii viikunansa...”
Nopeussokeus on uutta taikuutta. Rajoja rikkova sooloteos kehon ja koneen yhteentörmäyksen pitkistä sekunneista. Nopeussokeus antaa uudenlaisen näkökulman taikatempun ja taikuuden esittämiseen ja etsii elokuvan ja näyttämötaikuuden yhtymäkohtia.
Höyhenenkevyt vai kuolemanvakava?
Mortimer , Ville Walon sooloteos, on nykysirkusesitys,
jossa jongleeraus yhdistyy sähköiseen sensoritekniikkaan. Keskittyneen pienieleisessä esityksessä jongleerataan äänillä ja videoprojisoinneilla, herätetään pörröisiä pikkuesineitä henkiin ja nauretaan kuolemalle.
6
“ The plane skims the ground, and the ground peels the plane into pieces with more subtlety than a gastronome takes to skin a fig…”
Speed Blindness is new magic. It is a groundbreaking solo
performance depicting the long seconds when a body and plane collide. Speed Blindness gives the viewer a new perspective on how magic tricks and magic in general are performed and seeks interfaces between film and stage magic.
Feather light or dead serious?
Ville Walo’s solo performance, Mortimer, is a contemporary circus theatre performance where juggling and electrical sensor technology come together. The focused, subtle performance juggles sound and video projections, brings small fluffy things to life and laughs at mortality.
7
/teatteri.nyt /tHeatre.now
6.-17.10.2010 Kuva /photo: Jerk,
Kiasma-teatterin järjestämä /teatteri.nyt tarjoaa
vuosittain uuden näyn tai näkökulman esittäviin taiteisiin. Tänä vuonna äänensä saavat kotimaisten ja kansainvälisten esitysten lisäksi vuorovaikutukselliset tapahtumat, installaatiot, demot, taiteilijapuheenvuorot ja keskustelut. Kuvataiteen ja esitystaiteen rajoja hämärretään yhä voimakkaammin. Yhteistyökumppaneina ovat Espoon kaupunginteatteri ja Intersection: Intimicy and Spectacle (EU-projekti).
The /theatre.now Festival , organised by Kiasma Theatre, provides a new vision or perspective into performing arts every year. This year the highlight is not only on domestic and international performances but also on interactive events, installations, demos, artist statements, and discussions. The borders between visual and performance arts become more and more blurred. Festival partners include the Espoo City Theatre and Intersection: Intimacy and Spectacle (EU project).
8
9
ohjelma | programme
KE/WED 6.10. 17.00
Työryhmä | Working group
Museolipulla / Museum admission Kiasma/Studio K
Video: 6.-10.10. Taiteilijapuheenvuoro | artist presentation: Keskiviikkona 6.10. kello 17.00 /
Wednesday 6th October at 5 pm.
Intersection-projekti / Intersection project www.intersection.cz www.anthologyofoptimism.com
06-10
10 The 7 Ages of Britain Teaser Nathaniel Mellors (UK)
Brittiläisen kuvataiteilijan Nathaniel Mellorsin uusin vi-
British visual artist Nathaniel Mellors’s new video, The
deoteos The 7 Ages of Britain Teaser jatkaa Mellorsin aiempien töiden linjoilla yhdistäen absurdilla tavalla elokuvaa ja teatteria. Monthy Python -huumorilla käsitellään vallan ja kontrollin ilmentymiä kulttuurirakenteissa. Tehtyään hiljattain teoksia television vaikutuksista, BBC tilasi häneltä The 7 Ages of Britain Teaserin. Videoteos on siis alun perin TV:lle tehty työ televisiosta. Mellorsin käsikirjoitus kertoo aakkosten synnystä ja käsittelee kieltä kontrollin keinona. Se kuvastaa myös television roolia historiallisten narraatioiden luojana.
7 Ages of Britain Teaser, commissioned by the BBC for recent TV series The Seven Ages of Britain, presented by David Dimbleby. The 7 Ages of Britain Teaser continues the visionary quality of Mellors’ previous works; combining aspects of film and theatre with an absurdist, Monty Pythonesque humour to explore issues of power and control within cultural structures. Having previously made works under the influence of television the BBC commission has enabled Mellors to make a work about TV for television. Mellors’ script for The 7 Ages of Britain Teaser is about the control of language and the invention of the alphabet. It also reflects on the role of television in the creation of historical narratives.
ke/wed 6.10. 19.00
Liput/Tickets 15/10 e
Ohjaus | Direction: Gisèle Vienne teksti | text: Dennis Cooper Musiikki | Music: Peter Rehberg (orginaali musiikki/original music); El Mundo Frio, Corrupted Valot | Lights: Patrick Riou Esitys ja toteutus yhteistyössä | Performed by and created in collaboration with: Jonathan Capdevielle Äänitetyt äänet | Recorded voices: Dennis Cooper, Paul P Stailaus | Stylisme: Stephen O’Malley, Jean-Luc Verna Nuket | Puppets: Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak Yhteistuotanto: DACM yhteistyössä Quartz – Scène nationale de Brest | Associate producer: DACM. With the collaboration of the Quartz – Scène nationale de Brest
Kiasma, seminaari-tila/ kiasma, seminar room
HUOM! Esityskieli englanti NB! Performance in English www.g-v.fr
06
10 Jerk Gisèle Vienne / Dennis Cooper / Jonathan Capdevielle
Jerk on mielikuvituksellinen rekonstruktio rikoksista, jotka yhdysvaltalainen sarjamurhaaja Dean Corll teki kahden teinipojan David Brooksin ja Wayne Henleyn avustamana Texasin osavaltiossa 70-luvun puolivälissä. Esityksessä näh dään David Brooks istumassa elinkautistaan vankilassa, jossa hän on oppinut näyttelemään käsinukeilla. David on kirjoittanut murhista nukketeatterinäytelmän, jota hän esittää paikallisen yliopiston psykologian opiskelijoille. Nukkien kautta hän pystyy kohtaamaan ja ymmärtämään vastuunsa tehdyistä rikoksista. Tekstin väkivaltaisuus ja humoristisuus tuovat hurjan vimman esitykseen. Jerk sekoittaa häpeilemättä seksuaalisuutta, väkivaltaa ja gore-estetiikkaa – koko ajan tarkasti käsinukke-traditiota seuraten. Käsinukethan ovat myös perinteisesti olleet tapa, jolla on voitu esittää laitonta, väkivaltaista materiaalia. Tekstin on muuttanut näyttämöversioksi nukkemestari, joka käyttää käsinukkeja, mutta myös esittää itse roolia ’pahistaiteilijana’. Kertomus, niin realistinen kun se voi todellisuudessa ollakin, rajoittuu epätodelliseen. Näytelmän näennäinen realismi pohjautuu paitsi sen lineaariseen kerrontatapaan, niin siihen, että se perustuu tositapahtumiin ja siihen kuinka taikurinomainen nukkemestari samastuu täydellisesti fiktiiviseen teinihahmoon David Brooksiin. Jerkissä sulautuu yhteen kolme näytelmää: I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005) ja Kindertotenlieder (2007), jotka on tuotettu yhteistyössä yhdysvaltalaisen kirjailijan Dennis Cooperin kanssa. Näissä kolmessa näytelmässä fantasian ja todellisuuden raja kyseenalaistuu. Kyseisiä näytelmiä yhdistävä, astetta realistisempi Jerk laittaa lineaarisen kertomuksen avulla kaiken näkyviin luoden tarinalle uskottavuutta ja laittaen meidät tarkistamaan totutut ajattelutapamme.
roles. He performs his show in prison for a class of psychology students from a local university. Due to the violence and humor of the text, there is an underlying fierceness to the performance. The glove puppet theater is in fact the traditional form used to enact violent illicit subjects. And “Jerk” unabashedly mingles sexuality and violence in the vein of gore aesthetics, thus harking back to the glove puppet repertory. The text has been staged as a solo for puppeteer, who uses glove puppets and also acts the role of con artist. The story, however realist it may be, seems to border on unrealism. The play’s apparent realism stems from its linear narration, as well as from its basic true story and from the trickster-puppeteer’s total identification with the fictive character of David Brooks. “Jerk” merges three plays that were produced in collaboration with the American writer Dennis Cooper: “I Apologize” (2004), “Une belle enfant blonde” (2005) and “Kindertotenlieder” (2007).
Jerk is an imaginary reconstruction of the crimes perpe-
10
Kuva /photo: alain monot
Kuva /photo: massimo valicchia
trated by American serial killer Dean Corll who, with the help of teenagers David Brooks and Wayne Henley, killed more than twenty boys in the state of Texas during the mid-70s. This show sees David Brooks serving his life sentence. In prison, he learns the art of puppets, which somehow enables him to face up to his responsibility as partner in the crimes. He has written a show that reconstructs the murders committed by Dean Corll, using puppets for all the 11
maksuton/Free
maksuton /free
Kiasma-teatteri
Kiasma, aula/entry www.kiasma.fi/teatteri
KE/WED
to/thu
6.10. installaatio | installation: 6.-10.10.
www.anthologyofoptimism.com
06-10
tunnen kehittymättömien yhteyksien liikkeen sisälläni. Kuten syvässä
feel the movement of those unformed associations connected in my head.
unessa, se mitä näen, on tahdostani riippumatonta. Kuitenkin tietoisuus
As in deep sleep my eyes are untied from my will, while the awareness
itsessään antaa katseeni levätä tiukasti kehyksissä. Tässä äärettömässä
itself holds them firmly relaxed on the frame. At this immense moment
hetkessä havaintoni syventää pinnan liikkeeseen. Tila saavuttaa uloshen-
my perception deepens the surface into (a) relief. Breathing together the
gitykseni, rytmimme kohtaavat ja liikkeistämme tulee yhtä.”
space exhales with me, our rhythms meet and we move as one.”
Intermission is a performative installation that plays with the aspect of time through the viewers’ sense of reality. Installation is specifically planned for the entrance hall of Kiasma. Without a stated schedule this performance brings forth a sensation of catching the moment. With cooperation of Finnish Academy of Fine Arts.
mika aalto-setälä imettää haavoistaan tampereen asematunnelissa 30.8.2008: m a-S, Pentti otto Koskinen, pentti aitta, timo Pullinen | Kuva/photo: ismo torvinen
Kuva /photo: meri linna, saija kassinen
12
” All I see is white walls around me, frames that assimilates to a sanctuary I ones held in my mind. Letting my thoughts unbind from their meaning, I
katsojan todellisuudentajun kanssa. Installaatio on suunniteltu Kiasman aulaan, jossa katsojan on mahdollisuus yllättyä ja löytää hetkellisyys aikatauluttamattoman performanssin myötä. Toteutettu yhteistyössä Kuvataideakatemian kanssa.
8.10. 10-17
10 Performanssi ja kritiikki -seminaari Symposium on performance art criticism
detyn mieleni pyhäköksi. Vapauttaessani ajatukset tarkoitusperistään,
Intermission on installaatioesitys, joka leikkii ajan ja
7.10. 10-17
07-08
10 Intermission Meri Linna Saija Kassinen
” Näen ympärilläni valkoiset seinät, kehykset, jotka yhdistän kerran löy-
www.sarv.fi
pe/fri
Performanssitaide rantautui Suomeen 1980-luvulla. Silloin se toi mukanaan uusia ja innostavia taiteen tekemisen tapoja, mutta profiloitui marginaaliseksi ja vaikeaksi taiteeksi. 2000-luvulle tultaessa performanssi elää uutta kukoistuskautta. Sen parissa työskentelee lukuisia nuoria taiteilijoita ja sitä opetetaan taidekouluissa. Monista entisistä taiteen kapinallisista on tullut performanssitaiteen opettajia ja nuori polvi muovaa taidemuotoa uudenlaiseksi ylittäen ”alkuperäisen performanssin” rajoja. Performanssin kritiikkiä käsittelevässä seminaarissa kysytään: miten performanssi on muuttunut? Onko performanssi kesytetty akateemiseksi, museo- ja teatterikelpoiseksi taiteeksi? Onko se vaikeaa? Onko se yhä kriittistä? Entä onko performanssille määriteltävissä laadun kriteereitä? Millaisiin asioihin performanssin kritiikissä tulisi tarttua? Polveutuuko performanssi kuvataiteesta vai teatterista? Tilaisuudessa luennoivat mm. Annette Arlander, Helena Erkkilä, Sanna Kekäläinen, Pekka Luhta, Erkki Pirtola ja Marja Silde. Performanssin uranuurtaja-sukupolvi kohtaa toisensa ja yleisön paneelikeskustelussa, jossa on mukana
mm. Irma Optimisti, Pentti Otto Koskinen (viereinen kuva) ja Roi Vaara. Luentojen lomassa nähdään luentoperformanssiesityksiä: Maija Hirvasen On Ice: Variaatio ja Pilvi Porkolan Museum of Goodwill. Tilaisuuden järjestävät Suomen arvostelijain liitto ry SARVin kuvataide- ja tanssi- ja teatterijaos yhdessä Kiasma-teatterin ja Kiasman kokoelmien kanssa. Seminaari on osa 60-vuotiaan SARVin juhlavuoden ohjelmistoa. Seminaariohjelma on suomenkielinen. Aikataulu päivittyy www.kiasma.fi/teatteri -sivuille.
Performance art arrived in Finland in the 1980s. It brought novel and exciting ways of creating art, but its form was considered marginal and difficult. Performance art in the 21st century is experiencing a second coming. It attracts numerous young artists and is taught in art schools. Many former art rebels are continuing their careers as performance art teachers, and the young generation is shaping the format into something completely new – crossing the boundaries of the “original performance art.” The symposium on performance art criticism will focus on a number of questions. How has performance art changed? Has performance art been tamed into acceptable academic, museum and theatre art? Is it difficult? Is it still critical? Is it possible to specify quality criteria for performance art? What kind of issues should performance art criticism address? Does performance art descend from the visual arts or the theatre? Symposium speakers will include Annette Arlander, Helena Erkkilä, Sanna Kekäläinen, Pekka Luhta, Erkki Pirtola and Marja Silde. The panel discussion will bring together performance art pioneers and the audience. Panel members will include Irma Optimisti, Pentti Otto Koskinen (image beside) and Roi Vaara. Symposium interludes will feature two lecture performances: Maija Hirvanen’s “On Ice: Variation” and Pilvi Porkola’s “Museum of Goodwill”. The symposium is organised by the Finnish Critics’ Association’s visual arts and dance and theatre criticism branches in collaboration with Kiasma Theatre and Kiasma’s collections. The symposium is one of the events celebrating the Association’s 60th anniversary. The symposium language is Finnish. An updated schedule will be available at www.kiasma.fi/teatteri. 13
pe/fri
la/sat
su/sun
8.10.
9.10.
10.10.
18.00
14.00
14.00
museolipulla / museum admission Kiasma/Rauha-galleria
Konsepti | Concept: Tuomas Laitinen Taiteilijat | artists: Ishmael Falke, Johanna MacDonald, Rausparan, Carl-Erik Engqvist, Jyri Pitkänen, Aapo Korkeaoja, Anna Maria Häkkinen, Tellervo Kalleinen, Wisa Knuuttila, Dasniya Sommer, Nagashila
Järjestetty juttu -näyttely Exhibition It’s a Set-up www.todellisuus.fi
08
10 X Etydi ikuisesta elämästä / X Etude on Everlasting Life Todellisuuden tutkimuskeskus/ Reality Research Center Tuomas Laitinen, Dasniya Sommer
Kuva /photo: frances d'ath
la/sat
su/sun
9.10.
10.10.
15.00
17.00
Kiasma, seminaari-tila/ kiasma, seminar room www.kiasma.fi/teatteri
09
10 light noise (demo) Pimeä projekti 3/Dark Project 3
12 etydiä ikuisesta elämästä on teossarja, joka pyrkii
Pimeä projekti on Esitystaiteen seuran (entinen Helsingin
löytämään 12 tapaa harjoitella ikuista elämää. Joka kuukausi vuoden 2010 ajan esitetään yksi etydi. Kukin etydi syntyy esitystaiteilija Tuomas Laitisen ja toisen taiteilijan välisestä yhteistyöstä kolmen vuorokauden yhtäjaksoisen työskentelyn pohjalta. Etydeistä rakentuu vuoden aikana ikuisen elämän harjoitusten käsikirja. Kymmenennen etydin toteuttavat Dasniya Sommer ja Tuomas Laitinen. Dasniya Sommer on Berliinissä työskentelevä taiteilija, joka on opiskellut sekä balettia että joogaa. Koreografisessa työssään hän yhdistää näitä kahta tekniikkaa shibariin, japanilaiseen sidontaan. Hän opiskelee filosofiaa Humboldt-yliopistossa, opettaa joogaa ja shibaria sekä on Berliinissä sijaitsevan Schwelle7-taidetilan perustaja. Tuomas Laitinen on helsinkiläinen esitystaiteilija, joka toimii vuonna 2010 Todellisuuden tutkimuskeskuksen tutkimusvastaavana.
esitystaiteen keskus yhdistys) tuottama työskentelykonsepti, jossa esittävän taiteen ammattilaiset tarkastelevat esityksen reunaehtoja, erityisesti näkemiseen, näkyvyyteen ja niiden rajalla olemiseen. Vuosina 2006 ja 2009 valmistuneiden esitysten jälkeen Pimeä projekti on edennyt kolmanteen vaiheeseen, jossa tarkastellaan näkyvää näyttämöä ja näyttämöllä näkyvää työnimellä Light Noise. Light Noisessa esiintyjän ylivalottama, toisin sanoen ylikorostama toiminta korostaa erilaisia tekoja: suuria, pieniä, rauhallisia ja aggressiivisia, löytääkseen tutusta uuden piirteen. Ylivalotus toimii tällöin tapana muuttaa ja varioida ilmaisua. Ylivalotus liittyy myös näköaistin ja teatterin perinteiseen esiintyjän ja katsojan väliseen suhteeseen. Tässä konventiossa yleisö tarkastelee esiintyjää hämärretystä katsomosta käsin. Voidaan hyvällä syyllä kysyä, missä määrin nykyteatterin näyttämö on edelleen antiikin kreikan theatron, katsomisen paikka? Näyttämölle katsomiseen liittyy myös esiintyjän persoonaan kiinnittyvän karisman arvostaminen, jota voi kutsua auraattiseksi. Tämän sädekehän keskeltä löytyvät yhä näyttelijän kasvot, jotka ovat muodostuneet puheteatterin perinnössä näytelmätekstin ja sen tulkinnan näyttämöksi. Tähän konventioon nähden Pimeä projekti 3 pohtii mahdollisuutta esiintyjän toisenlaiselle näkyvyydelle. Voiko sädekehällä ylivalottaa auraattisuutta joksikin muuksi? Light Noisessa työryhmä esittelee Pimeä projekti 3:n lähtökohtia ja kokeiluita livenä sekä taidefilosofisten alustusten avulla. Yleisöä kannustetaan keskustelemaan työryhmän kanssa esimerkiksi siitä, voiko katseella havaittu näyttämö sisältää jotakin, mitä emme näe tai mitä tapahtuu, jos esiintyjä sulautuu näyttämöön.
12 etudes on everlasting life is a series of pieces that attempt to find 12 ways to practice a life everlasting. Every month during 2010 a new etude will be performed. Each etude is created between Tuomas Laitinen and another artist and will be worked on for 3 uninterrupted days. The etudes are collected into a manual of everlasting life practice. The tenth etude is done by Dasniya Sommer and Tuomas Laitinen. Dasniya Sommer is a Berlin-based artist who was trained in ballet technique and yoga. In her choreographic work she combines the two practices with shibari, japanese rope bondage. She currently studies philosophy at the Humboldt University Berlin, teaches yoga and shibari and is a founder of the project space Schwelle7. Tuomas Laitinen is a Helsinki-based theater and performance artist who works as the research director of Reality Research Center in 2010.
14
maksuton/Free
Dark Project is a multi-perspective concept created by
the Association of Performing Arts, where performing arts professionals focus on the prerequisites of performance, focusing on watching, visibility and their interface. After the 2006 and 2009 performances, the Dark Project has entered stage three, which studies the visible stage and what is visible there, under the working title of Light Noise. Light Noise refers to one of the performer tasks in the first Dark Project performed at the /theatre.now Festival in 2006. The overexposed – or over-emphasised – actions
K uva/ photo: teemu määttänen
Työryhmä | Working group
accentuated different acts great and small, peaceful and violent, in order to discover new characteristics in the familiar. Overexposure acted as the means to change and vary expression. Overexposure is also associated with the sense of sight and the relationship between traditional theatre actors and their audience where performers stand in the spotlight, targeted by the crossfire of eyes from the audience, gazing from the dimmed auditorium. It is then appropriate to wonder just how much the stage of contemporary theatre is still the theatron of ancient Greece – the place of watching. Watching the stage is also associated with appreciation for the performer’s charisma, his/her ‘auratic presence’. The halo still seems to hold the actor’s face that, in traditional theatre, has been the stage for the script and its interpretation. In respect of this convention, Dark Project 3 contemplates the visibility of the performer: is it possible to be visible in some other way? Can the halo overexpose the aura to change it into something else? The team uses live demonstrations and philosophical introductions to explain the Dark Project 3 concept in this year’s /theatre.now Festival. The audience is encouraged to join the team for discussions. 15
Työryhmä | Working group
maksuton/Free
Liput/Tickets 15/10 e
Kiasma, Studio K
Kiasma-teatteri la/sat Konsepti, koreografia, esitys | Concept, choreography & interpretation: Ioana Mona Popovici Teosta ovat tukeneet | Supported by: Production House “Eira” – Lis-
su/sun 10.10.
www.intersection.cz
10
09
10 Intersection esittäytyy Sodja Lotker (CZE): Intersection, esittely/presentation Terike Haapoja (fin): Taiteilijapuheenvuoro/Artists talk
10 Work in Regression Iona Mona Popovici (RO)
Intersection – Intimicy and Spectacle – EU-rahoitteisen projektin taiteellinen johtaja Sodja Lotker Prague Quadrennialista kertoo, mistä moneen maahan levittäytyvässä kolmivuotisessa esittäväntaiteen-projektissa on kyse. Sodjalle vuoden 2011 Prague Quadrennial -näyttämötaidetapahtuma on jo neljäs. Hän on työskennellyt the International Department of the Theatre Institute Praguen johtajana 2006–2008 ja toimii myös dramaturgina sekä luennoitsijana.
teoksellaan Portrait. Hänen työnsä ovat kiertäneet ympäri Eurooppaa ja USA:ta ja tätä nykyä hän asustaa Prahassa. Popovici on työskennellyt tanssijana mm. Karine Pontiesin, Sarah Bildin, Frederique Lescuren ja Luis Guerran kanssa, vuosina 2000–2004 hän oli Charles Linehan Company (UK) jäsen.
K uva/ photo: dragan dragin
www.intersection.cz
15.00
bon & Cultural Center “Zahrada” – Prague.
Osa Intersection-projektia / Part of Intersection project
K uva/ photo: anrijs pozarkis
9.10. 17.00
Osa Intersection-projektia / Part of Intersection project
“ Departing from George Orwell’s “Animal Farm”, I began to think about
Terike Haapoja työskentelee videon, installaatioiden ja näyttämöprojektien parissa. Hän käyttää paljon uutta mediaa ja teknisiä lähestymistapoja teoksissaan, jotka käsittelevät teknologiaa, luontoa ja aikaa. Hän on valmistunut sekä Teatterikorkeakoulusta että Kuvataideakatemiasta ja tekee juuri taiteellista tohtorinväitöskirjaansa. Haapojan työn on nähtävillä Prague Quadrennialissa 2011 Intersectionin installaatio-esitysohjelmassa. /teatteri.nytissä hänen ”Should Trees Have Theatre?” -esitelmän aiheena on luonnon oikeuksien ja näyttämöteorian yhdistäminen.
a project focused on the concept of authority, as a system built on the relationship between a master and a property - two roles sharing a mutual dependence. The mutual dependence I am referring here to, is the interchangeability these roles are part of: a ruler gets born out of a servant, the sense of the mastership is to generate, nurture and to further propagate mastership. During my residence at Eira33 - Lisbon, I created a story about an authority unable to rule over anything at all, as it is placed on a huge, vast, empty space. I was interested in searching which could be the actions of such a master and what kind of rituals he would create when missing the partner which activates his power. How would such a master react when meeting, one day, a very dumb sheep, for example?”
” Luettuani George Orwellin ’Eläinten vallankumouksen’ aloin miettiä valtajärjestelmään keskittyvää projektia, joka rakentuu hallitsijan ja omaisuuden suhteeseen. Vallanpitäjä ja hänen omaisuutensa ovat vallan kaksi puolta, jotka jakavat vastavuoroisen riippuvuussuhteen. Hallitsija syntyy omaisuuden palvelijaksi ja herruuden tarkoitus on ennen kaikkea luoda, kehittää, siittää, vaalia, edistää ja kasvattaa herruutta. Ollessani Eira 33 -residenssissä Lissabonissa, loin tarinan vallanpitäjästä, joka ei kyennyt hallitsemaan mitään, koska hän vallitsi suunnatonta tyhjää tilaa. Minua kiinnosti se, millä tavalla hallitsija toimisi tällaisessa tilanteessa; millaisia rituaaleja hän voisi kehittää, kun vallan toinen puoli, omaisuus, joka yleensä aktivoi valtaa ja vallan toimintoja, puuttui. Miten tällainen
Iona Mona Popovici comes from Romania, where she studied at the Floria Capsali Ballet School. Between 19941998 she attended the classes of the University of Dramatic and Cinema Arts in Bucharest. She has been working as a choreographer since 90s. three of her performances she was nominated as Young Choreographer To Watch the annual critics’ survey of the German balletTanz magazine. In 2007 she received the Sazka Award for the performance Portrait. Her works have been presented in festivals and venues in Europe and The United States. As a dancer she worked with Karine Ponties, Sarah Bild, Frederique Lescure and Luis Guerra. Between 2000–2004 she was a member of Charles Linehan Company – UK. is based in Prague.
Intersection – Intimicy and Spectacle – Sodja Lotker: Intersection presentation.
The artistic director of the EU-funded Intersection: Intimacy and Spectacle project from Prague Quadrennial gives an insight into the art project. Terike Haapoja is a Helsinki-based visual artist. Her work
Iona Mona Popovici on romanialainen tanssija-koreo-
grafi, joka on opiskellut Floria Capsalin balettikoulussa sekä University of Dramatic and Cinema Artsissa (Bukarest). Koreografina hän on työskennellyt 90-luvulta lähtien ja saanut tunnustusta mm. kolmeen kertaan nimettynä BalletTanz-lehden vuosikatsauksessa Young Choreographer To Watch sekä voittamalla Sazka Award -palkinnon (2007) 16
Kuva/photo: terike haapoja
hallitsija reagoi, kun hän tapaa esimerkiksi tyhmän lampaan?”
consists of videos, installations and stage projects, characterized by the use of new media and scientific technologies. Her work deals with technology, nature and time. Haapoja has a master’s degree from the Theatre Academy Helsinki and the Finnish Academy of Fine Arts, where she is currently working on her Ph.D in artistic research. Haapoja’s work will be showcased at the Intersection installation/ performance programme at the 2011 Prague Quadrennial.
17
9.10.
10.10.
14-17
14-17
maksuton/Free
Kiasma, aula/lobby
Kiasma-teatteri, lämpiö/ Kiasma theatre foyer
www.kiasma.fi/teatteri
su/sun
la/sat
maksuton/free
su/sun
Esitys ja konsepti | performance and Concept: Sara Pathirane Yhteistyössä | in cooperation with: Kuvataideakatemia/Finnish Academy of Fine Arts
19.00
www.intersection.cz
10
09
10 Projection by request Bohdan Holomí ek, Eva Hrubá (RO)
10 Puhu hänelle / Talk to Her Sara Pathirane
Esiintyjä makaa hiljaa paikoillaan. Hänen vierellään on tuoli, johon ohikulkija saa istua ja alkaa puhua. Esitysinstallaatio Puhu hänelle nousee Pedro Almodóvarin samannimisen elokuvan maailmasta. Elokuvassa molemmat naispäähenkilöt vaipuvat koomaan. Toinen heistä kuolee koskaan heräämättä, mutta toinen, jonka hoitaja puhuu hänelle tauotta, herää koomasta elokuvan lopussa. Teos tutkii puhumisen ja kuuntelemisen suhdetta arkitodellisuudessa ja teatterissa. Esiintyjä ja kuuntelija vaihtavat paikkaa. Kuinka tylsää esiintyjällä voi olla, jos kukaan ei sano mitään? Entä kuinka rankkaa voi olla jatkuva kuunteleminen, kun kesken esitystä ei kehtaa lähteä pois? Kuinka suuri osa näyttelijän työstä onkaan vastanäyttelijän kuunteleminen? Aikana, jolloin kuljemme kännykät taskussa ja pidämme chatit jatkuvasti auki koneellamme, kenellä tahansa on mahdollista ottaa meihin yhteyttä milloin vain - ja puhua. Puhu hänelle luo tilanteen, jossa suora yhteys mieleen voi tapahtua reaaliajassa ja -paikassa. Täydellistä kohtaamista ei silti pääse tapahtumaan, sillä esiintyjä makaa vain hiljaa paikallaan. Vähän kuin kännykkä, jonka värinähälytin ilmoittaa: “viesti vastaanotettu”.
10.10.
Intersection-projekti / Intersection project
The artist lies perfectly still on the floor. Passersby can sit down on a chair beside her and start talking. The performance installation Talk to Her was inspired by Pedro Almodóvar’s film of the same name. In the film, both female leads descend into a coma. One of them dies without ever regaining consciousness, while the other – to whom the nurse talks constantly – awakens at the end of the film. The installation examines the relationship between talking and listening in everyday life and theatre. The artist and listener exchange places. How tedious will the artist find the situation if no one says anything? And how hard will it be for her to keep on listening, as leaving in the middle of a performance is out of the question? How much of an actor’s work is actually about listening to the co-actors? At a time when we all have a cell phone in our pocket and our instant messaging client is always on, we are always accessible for a chat. Talk to Her creates a situation where you can have a direct line of communication to the mind in real time and place. However, it may be impossible to achieve a total connection, because the artist lies still throughout the performance. Her role is like that of a cell phone which vibrates to say “message received.” Still, you can hold the artist’s hand.
maksuton/Free Kiasma-teatteri su/sun 10.10.
Intersection-projekti / Intersection project www.intersection.cz
19-23
10
10 /teatteri.nyt -klubi Music to Please – TJ Tape Head aka Paul Divjak (AUT)
Todellisen maailman ja teatterin välissä on vain veteen piirretty viiva. Ja
K uva/ photo: pau l divjak
Työryhmä | Working group
siinä välissä ovat kuvat.
Bohdan Holomí ek on romanialainen valokuvaaja, joka taltioi /teatteri.nyt-festivaalia sen viiden ensimmäisen päivän ajan. Kuvakollaasi projisoidaan /teatteri.nyt-klubin yhteydessä Kiasmassa. Eva Hrubá toimii Holomí ek assistenttina.
Between the real world and theatre there is but a line drawn on water. And images there in between.
Bohdan Holomí ek is a Romanian photographer. He will be taking photographs at the /theatre .now Festival during the first five days. The resulting collage will be projected at the Kiasma /theatre.now club. Eva Hrubá will act as Holomí ek’s assistant.
Tervetuloa kotona äänitetyn musiikin ihmeelliseen maa-
18
Kuva /photo: pohdan holomí ek
Kuva/photo: sara pathirane
Kuva /photo: puhu hänelle, pedro almodó var
ilmaan! Mikään ei vedä vertoja hyville vanhoille c-kaseteille ja kunnon kasettisoittimille. TJ Tape Head kutsuu kaikki nauttimaan kolmesta vuosikymmenestä yksityisiä ja kollektiivisia muistoja. Tuo ja jaa parhaat mixtapesi muiden kanssa – jos vain uskallat! Paul Divjak aka TJ Tape Head on Wienistä kotoisin oleva taiteilija, jonka repertuaariin kuuluvat mm. Super-8 elokuvat, soundtrackit (mm. the City Solution ja Depeche Mode), oma mikrolevystudio olohuoneessa; julkaistut albumit: a glimmer of hope, (Hans Platzgumerin tuottamana), Rauschgold (ep) ja st. moritz (ep) sekä useampi julkaistu romaani ja näytelmä.
Welcome to the wonderful world of home-taped music! Nothing here now but the good old audio tapes and a couple of custom built cassette players. Tape Head is inviting you to an evening of enjoying 3 decades of individual and collective magnetic memories. Bring and share your old mixtapes – if you dare! 19
Työryhmä | Working group
museolipulla / Museum admission Kiasma/Rauha-galleria
ti/tue
Järjestetty juttu -näyttely / It’s a Set-up exhibition
12.10.
15.30
15.00
16.00
www.kiasma.fi
16.30
09
10 One to one – yksi yhdelle – yksi yhdestä Eeva-Mari Haikala
Performanssin idea perustuu tableaux vivants – elävä maalaus – perinteeseen. Taiteilija kutsuu yhden katsojan kerrallaan kanssaan tapahtumaan, jossa yksi osa performanssia on viittaus olemassaolevaan taideteokseen ja siitä kirjoitettuun tekstiin. Teoksen ja katsojan kohtaamisessa tulkinnnat, vastaanotto ja katse nousevat keskeiselle sijalle. Eeva-Mari Haikala on kuvataiteilija, jonka taiteellisen työskentelyn välineinä on useimmiten valokuva, liikkuva kuva ja installaatio. Haikala tekee myös liveperformansseja. Hän on kiinnostunut maalauksellisuudesta ja maalaustaiteesta, etenkin asetelmaan ja maisemaan liittyvät kysymykset voivat näyttäytyä performanssissa ja performanssin kautta. Haikala tekee tohtorintutkintoa (Practise based PhD Drama, Theatre and Performance Studies) Roehamptonin yliopistossa Lontoossa.
to/thu
pe/fri
la/sat
14.10.
15.10.
16.10.
19.00
19.00
15.00
Liput/Tickets 29 / 25 /15 e
Esiintyjät | performers: Kirsty Bushell, Antye Greie Musiikki | music: Craig Armstrong, Antye Greie (AGF) Ohjaus | Direction: Cathie Boyd Lavastus | Scenery: James Johnson Puvut | costumes: Theo Clinkard Visualisointi | Visualization: Angelica Kroeger Valosuunnittelu | Lighting design: Nich Smith
louhisali/ louhi hall Liput Espoon kaupunginteat terista/Tickets from Espoo City Theatre (09) 439 3388
ESITYSKIELI: englanti, tekstitys suomeksi LANGUAGE: English with Finnish subtitles www.espoonteatteri.fi
14-16
10 Orlando Theatre Cryptic (Skotlanti)
The performance is based on the tableaux vivants – liv-
Skotlantilaisen Cryptic-teatterin Orlando perustuu Vir-
ing picture – tradition. The artist invites one person from the audience to join the performance where the scripted performance is augmented with a reference to an existing piece of art and associated written material. Interpretations, reception, and look become the focal points of the performance where art and viewers meet. Eeva-Mari Haikala is a visual artist who mostly (and often in the spirit of performance) uses photographs, moving images and installations to create art. She also does live performances. Haikala is interested in manifesting picturesqueness and painting-related issues, especially those associated with still lifes and landscapes, in and through performance. She is currently working on her practicebased Ph.D at the Drama, Theatre and Performance Studies programme in Roehampton University, London. Her One to One performance is part of Kiasma’s It’s a Set-up collection exhibition.
ginia Woolfin samannimiseen romaaniin, jota on kuvattu maailmankirjallisuuden "hurmaavimmaksi ja moniulotteisimmaksi rakkauskirjeeksi". Orlando on komea, nuori mies 1500-luvun Englannissa. Kuningatar Elisabethin suosikkina hän saa kaikenlaisia etuja, mutta vain sillä ehdolla, ettei koskaan vanhene. Ja näin käy: Orlando pysyy ikuisesti nuorena. Romaani seuraa nuoren miehen matkaa läpi maiden ja mantereiden, aikakausien, rakkauksien ja erojen, juonittelujen ja pettymysten. Samalla se on filosofinen kertomus itsetutkiskelusta ja oman identiteetin löytämisestä. Cryptic-teatteri on tehnyt Orlandosta kekseliään ja visuaalisesti rajoja rikkovan musiikkiteatteriversion. Mukana esityksessä on maailmankuulu laulajatar AGF, joka asuu Suomessa. Perinteisten videoprojisointien rinnalla esityksessä on käytetty modernia laserskannausteknologiaa, jolla "rakennetaan" muun muassa talot, maisemat ja muut miljööt. Living Canvas on kehitetty monia eri tekniikoita yhdistelemällä nimenomaan /teatteri.nyttiä varten. Oh jelman avulla voidaan mm. viivästyttää varjoja. Projisointipintana esityksessä käytetään koko näyttämötilaa esiintyjien ihoa ja vaatteita myöten. Huikeat visuaaliset tehokeinot ja jännittävä musiikki toteuttavat täydellisesti Woolfin tekstin eeppisiä ja runollisia tasoja. Mykistäviä näyttämökuvia syntyy kerta toisensa jälkeen esityksen eri vaiheissa. Cryptic Theatre on vuonna 1994 perustettu, useita kansainvälisiä palkintoja voittanut teatteri, joka on tullut tunnetuksi erityisesti luovilla, innovatiivisilla musiikkiteatteriesityksillään. Teatterin taiteellisena johtajana toimii Cathie Boyd.
same time it is a philosophical story on soul-searching and finding your true self. Theatre Cryptic has created an innovative and visually ground-breaking musical theatre version of Orlando. The world-famous Finland-based singer AGF also appears in the performance. The performance uses modern laser scanning technology alongside traditional video projections to “build” the houses, landscape, and other settings. Living Canvas was developed especially for this performance by combining various technologies. The software makes it possible, for example, to suspend shadows in a fascinating way. The projection canvas is the entire space, including the skin and clothes of the performers. Incredible visual effects and exciting music render Woolf’s epic and poetic prose perfectly. Astonishing images are created one after another during the various stages of the performance. The award-winning Cryptic Theatre was founded in 1994. It is known for its creative and innovative musical theatre performances. The company’s Artistic Director is Cathie Boyd.
Orlando , staged by Theatre Cryptic from Scotland, is
20
Kuva /photo: Tommy Ga-Ken Wan
Kuva /photo: Eeva-Mari H aikala
based on Virginia Woolf’s novel of the same name. The novel has been described as the “longest and most charming and love letter in literature.” Orlando is a handsome young nobleman in 16th century England. As a favourite of Queen Elizabeth, he receives a variety of benefits – as long as he does not grow old. And he does not, but remains forever young. The novel travels with the young man across countries and continents, years and eras, loves and separations, plots and disappointments. At the 21
Työryhmä | Working group
la/Sat
15.10.
16.10.
19.00
16.00
Kiasma-teatteri
pe/fri
la/sat
su/sun
www.kiasma.fi/teatteri
15.10.
16.10
17.10
Konsepti ja esitys | concept and performance: Aune Kallinen, Laura Murtomaa Esityksessä
on mukana myös kuvataiteilija Jaana Kokon teoksia | The performance includes work by visual artist Jaana Kokko.
15
10 Kansallinen hanke (Yhteiskunnallisen trilogian 3. osa) national project (Social Trilogy, Part 3) Aune Kallinen, Laura Murtomaa
Kuva /photo: Daniel Nyman
Kansallinen hanke – national project on esitys suomalaisesta kansansielusta ja ”Suomesta”; sen ristiriitaisuuksista, häilyvyydestä ja sukupuolesta. Kansallinen hanke muistelee ajankohtaisia ja loppuunkaluttuja suomalaisia myyttejä, muistaa ne toisin ja kuvittelee loput. Se löytää ja luo kansallisia paradokseja. Se panee naiselle halon käteen, riisuu siltä kansallispuvun, vie rahat, kielen, sukupuolen, maanosan ja kysyy sitten vakavasti, mikä osa Suomelle kuuluu länsimaiden imperialistisesta perinnöstä. Sitten ollaankin jo Afrikassa, ihmisen syntysijoilla, aikojen alussa, suomalaisen kansansielun ytimessä. Poppi soi ja Amerikan lippu liehuu. Esityksen keskiössä ovat kysymykset erillisyydestä ja yhteydestä, osallisuudesta ja osattomuudesta. Samalla etsitään postmodernia lähestymistapaa kysymyksiin (kansallisesta) identiteetistä, yhteisöstä ja yhteenliittymisestä: millä lailla identiteetti on aina rakennettu ja rakentunut, vallan muokkaama ja valtaa havitteleva. Ketkä saavat äänensä kuuluviin tänä päivänä, tässä maassa, tässä maailmassa? Ketkä jätetään ilman ääntä? Ketkä saavat äänestää
22
museolipulla / Museum admission Kiasma/Rauha-galleria
14.00
16.00
14.00
16.00
14.00
16.00
15.00
17.00
15.00
17.00
15.00
17.00
Ohjaus | Directed by: Anna Jussilainen Esiintyjät | Performers: Hanna Pihko, Anna Jussilainen Visuaalinen suunnittelu | Visual design: Saara Hannula Äänisuunnittelu | Sound design: Antti Mäkelä
Järjestetty juttu -näyttely / Exhibition It’s a Set-up www.kiasma.fi
15
10 Henki Todellisuuden tutkimuskeskus/Reality Research Center: Anna Jussilainen
ja mistä? Keitä ja mitä puolustusvoimat puolustavat? Millä lailla kotimaani ompi Suomi? Kansallinen hanke – national project on Aune Kallisen ja Laura Murtomaan yhteistyö, yhteiskunnallisen trilogian kolmas osa. Esityksessä on mukana myös kuvataiteilija Jaana Kokon teoksia.
K uva/ photo: jani ahlstedt
pe/fri
Työryhmä | Working group
Liput/Tickets 15/10 e
National Project is a performance about the Finnish na-
tional soul and “Finland,” its discrepancies, fickleness, and gender. National Project reminisces about current and wellworn Finnish myths, remembers them wrong and makes up the rest. It finds and creates national paradoxes. It puts a log onto a woman’s hand, removes her national dress, takes her money, language, gender, and continent and then gravely asks which part of the Western imperial heritage belongs to Finland. And then we find ourselves in Africa, the birthplace of man, in the beginning of time and the core of the Finnish national soul. Pop music plays and the American flag flies. The performance centres on the ideas of being separate and connected, being involved and uninvolved. It also seeks a postmodern approach to issues related to (national) identity, community, and coming together: How has the identity of those in power and those looking for power been built? Who gets heard today, in this country, in this world? Who is left without a voice? Who can vote and on what? Who and what do the defence forces defend? In what way is Finland my home country? National Project is collaboration between Aune Kallinen and Laura Murtomaa. It is the third part of a social trilogy. The performance also includes work by visual artist Jaana Kokko.
Henki on kokemusesitys yhdelle katsojalle kerrallaan. Nimi viittaa sekä henkeen elämän vertauskuvana että elinehtoon, hengitykseen. Esitys tutkii kehollisesti hengityksen, hengen, havainnon ja mielentilan suhdetta. Se avaa kysymyksiä sisäisen ja ulkoisen, itsen ja toisen, rajojen ja yhteensulautumisen välillä. Milloin sisäänhengittämäni ilma tulee osaksi minua? Voinko päästä lähemmäksi henkeä kosketuksen avulla?
Katsoja ja esiintyjä kohtaavat teoksessa kosketuksen ja liikkeen välityksellä ja jokainen esitys muotoutuu ainutlaatuiseksi matkaksi kulloisenkin katsojan kanssa. Esityksen ohjaaja Anna Jussilainen on tanssi- ja esitystaiteilija, joka toimii Todellisuuden tutkimuskeskuksessa sekä kontakti-improvisaation ja yhteisötaiteen parissa. Hän tutkii työssään katsojan ja esiintyjän välistä kehollista vuorovaikutusta.
Henki is an experiential performance crafted for an audience of one. Henki is a Finnish word that has no direct translation into English. It means breath, spirit, life, air, and person. The performance offers a corporeal investigation of the relation between breath, spirit, perception and state of mind. The viewer enters into an intimate exchange of touch and movement with a performer facing internal and external questions between self and others, cohesion and diversion. When does the air I breathe become part of me? Can touch be a gateway to contacting spirit?
The viewer and artist meet though touch and movement, and each performance is uniquely crafted in response to the individual viewer. The director, Anna Jussilainen, is a dancer and performance artist in Reality Research Center. She is also involved in contact improvisation and community art. She studies corporeal interaction between the audience and artist.
23
la/sat
su/sun
la/sat
2.10.
3.10.
16.10.
11-14
9-18
13-15
Porosafarin hinta: 10 e (sis. koulutus, materiaalit, ravinto, Kiasman näyttelyt). Liput Kiasman Infosta.
Reindeer Safari tickets: 10 e (incl. training, materials, fodder, Kiasma exhibitions). Tickets are available at Kiasma Info.
producer Anna Eloaho, tel. +358 50 4428776.
Ilmoittautumiset (24.9. asti) ja lisätiedot: tuottaja Anna Eloaho 050 4428776.
For bookings (until 24 September) and further information, please contact
www.toisissatiloissa.net
esitys/Performance Liput/Tickets 15/10 e
Kiasma
(02-)16
Reindeer Safari comprises three parts:
1. Porokoulutus vaellukseen osallistujille
1. Reindeer training to participants
Kiasman Seminaari-tilassa lauantaina 2.10. klo 11.00–14.00
2. Reindeer Safari on 3 Oct. from 9:00h to 18:00h
3. Poroerotus: purkukeskustelu lauantaina 16.10.
3. Reindeer round-up defusing on Saturday 16 Oct. for participants and the
Vaelluksesta koostetaan pitkäkestoinen videoteos /teatteri.nyt -festivaalin yhteyteen Studio K:hon 12.–17.10.2010.
15.00
www.kiasma.fi/teatteri
/teatteri.nyt 6.–17.10. Liikkeellä marraskuussa 30.10.–7.11. Baltic Circle 17.–21.11.
Jos olet kiinnostunut teatterista, tanssista ja esitystaiteesta, tule mukaan ryhmään, joka syksyn aikana käy katsomassa valikoidun esityssarjan kolmen festivaalin ohjelmistosta. /teatteri.nyt, Liikkeellä marraskuussa ja Baltic Circle järjestävät yhdessä yleisötyöpajan, johon valitaan 10 kiinnostunutta. Työpajassa vaihdetaan ajatuksia esityksistä sekä pohditaan esityksien yhteyksiä ja eroavaisuuksia suhteessa esittävän taiteen historiaan ja nykypäivään. Jokaiselta festivaalilta käydään katsomassa kaksi esitystä, joiden jälkeen kokoonnutaan Riina Maukolan vetämään keskusteluun. Keskustelua jatketaan verkossa festivaalien yhteisessä blogissa. Osallistuminen esityksiin ja keskusteluihin on maksutonta. Ryhmään valitaan 10 henkilöä. Jos innostuit ilmoittaudu 30.9. mennessä:
[email protected]. Kerro viestissä nimi-, ikä-, ammatti- ja harrastustiedot sekä miksi haluat osallistua työpajaan. Blogi osoitteessa: http://syvasukellus.blogit.fi/
public at Kiasma Studio K from 13:00h to 15:00h A feature-long video production of the safari will be staged at Studio K during the /theatre.now Festival from 12 to 17 October 2010.
Kiss me on teatterin lavalle rakennettu installaatio, joka
Kuva /photo: anna eloaho
toimii myös live-esityksen tapahtumapaikkana. Viitteellisinä esikuvina teokselle ovat toimineet vuosisadan vaihteen naistaiteilijat – Virginia Woolf, Vanessa Bell, Helene Schjerfbeck – ja heidän teoksensa, sekä niistä kirjoitetut tulkinnat ja tutkimukset. Näiden lähteiden avulla esitysinstallaatio tavoittelee liittoa, jossa visuaalinen taide kohtaa teatterin, fakta fiktion ja esiintyjä yleisön. Loppujen lopuksi kyse on rakkaudesta ja elämästä; kaipuusta kehoon.
24
yleisötyöpaja open workshop
Syväsukellus syksyn esittävän taiteen festivaaleille!
at Kiasma’s Seminar Room on 2 Oct. from 11.00h to 14.00h
2. Porosafari sunnuntaina 3.10. klo 9.00–18.00 osallistujille ja yleisölle Kiasman Studio K:ssa klo 13.00–15.00
Kiasma-teatteri
10 Kiss me – esitysinstallaatio performance installation Eeva-Mari Haikala
What do reindeer do? Where do reindeer go? The Helsinki-based performance art group Toisissa tiloissa (Nälkäteatteri) has been together since 2004. They have created and performed various collective sessions where they seek empirical contact with non-human forms. They now invite you to a Reindeer Safari – time to get out and about in a new skin! Reindeer Safari is a collective one-day expedition to an urban environment. It is open for everyone. During the safari, participants experience the world from the perspective of a gregarious animal and try to restore the urban environment to its natural state. The herd follows the logic of the reindeer – the goal is to get collectively lost.
Porosafari koostuu kolmesta osasta:
17.10.
K uva/ photo: eeva-mari Haikala
esitystaiteen ryhmä Toisissa tiloissa (Nälkäteatteri) on vuo desta 2004 kehitellyt ja esittänyt kollektiivisia harjoitteita, joissa etsitään kokemuksellista yhteyttä ei-inhimillisiin olomuotoihin. Nyt ryhmä kutsuu mukaan Porosafarille, uusiin nahkoihin ja ulkotiloihin! Porosafari on kaikille avoin, kollektiivinen yhden päivän vaellus kaupunkiympäristössä. Vaelluksen aikana tut kitaan vaeltavan laumaeläimen kokemusta sekä yritetään palauttaa kaupunkiympäristö luonnontilaan. Poron logiikalla etenevän tokan tavoitteena on kollektiivinen eksyminen.
Installaatio/installation maksuton/free
17
10 POROSAFARI / REINDEER SAFARI Toisissa tiloissa (Nälkäteatteri)
Mitä poro tekee? Mihin poro menee? Helsinkiläinen
su/sun
Kiss Me is an installation staged within the theatre, doubling as a venue for a live performance. Well-known 20thcentury female artists – Virginia Woolf, Vanessa Bell, and Helene Schjerfbeck – and their works as well as associated interpretations and research, act as the referential inspiration for the installation. Drawing from these sources, the performance installation strives to create a union where visual art meets theatre, fact meets fiction, and artists meet their audience. In the end, it is all about love and life – a yearning for closeness.
Plunge deep into this autumn’s performing art festivals! If you are interested in theatre, dance and performance art, join the group that visits a selected set of performances at this autumn’s three festivals. The / theatre.now, Moving in November and Baltic Circle Festivals are organising a workshop for 10 participants where they can share thoughts on the performances as well as discuss the similarities and differences between the performing art of yesterday and today. The group will attend two performances at each festival, after which they will meet for discussion led by Riina Maukola. Discussion will then continue online on the joint festival blog. Admission to the performances and discussions is freeof-charge. Ten people will be selected to participate. If you are interested, please register by 30 September on
[email protected]. Please include your name, age, profession and information on your interests in the message, and tell us why you are interested in joining the workshop.
25
20|10
*
*
*
ke/wed
PE/FRI
la/Sat
ke/wed
to/thu
PE/FRI
SU/Sun
ti/tue
to/thu
PE/FRI
20.10.
22.10.
23.10.
27.10.
28.10.
29.10.
31.10.
12.10.
14.10.
15.10.
20.00
20.00
17.30
20.00
20.00
20.00
17.30
10-12
10-12
14-16
Työryhmä | Working group
Liput/Tickets 15/10 e Kiasma, aula Kiasma, lobby www.kiasma.fi
Pauliina Hulkko, Veli Lehtovaara, Jone Takamäki, Assi Karttunen
Kuva/photo: Petri summanen
PAVLOVAN KOE PAVLOVA EXPERIMENT/EXPÉRIENCE
Miltä tämä musiikki sinusta tuntuu?
How does this music make you feel?
Mitä näet, kun seisot siinä?
What do you see when you stand there?
Miten minun sanani liikuttavat sinua?
How do my words affect you?
Pavlovan koe on paitsi esitys, niin nimensä mukaisesti
nimenomaan koe. Se on kolmen esiintyjän ja yleisön keskelle rakennettu aistimuksellinen testikenttä, jossa keskeisiä tutkimusvälineitä ovat havainto, puhe ja ruumiintuntu. Pavlovan kokeen work-in-progress -versio Pavlovan koe nro 1 nähtiin Kiasmassa viime vuoden /teatteri.nytissä, nyt on vuorossa ensi-ilta. Kvasitieteellisen kokeemme aikana Kiasman aulassa nähdään ja kuul-
During our quasiscientific experiment, Kiasma’s lower lobby will feature
laan häivähdyksiä historian erilaisista tanssivista ruumiinkulttuureista.
sights and sounds of various dancing cultures across the ages. Through
1700-luvun valistuneesti sipsuttavan hovin, 1900-luvun ballerinan
the 18th century brightly, softly treading court, the 20th century figure
hallitun figuurin, 2000-luvun somaattisesti itsetietoisen kehon kautta
of a controlled ballerina and the 21st century body of somatic self-
pyritään artikuloimaan sitä moninaista ruumiillista merkityksellisyyttä,
awareness, the experiment strives to articulate the diverse corporeal
jota jokaisen ihmisen henkilökohtainen havainto työhypoteesimme
significance that each individual’s personal perception, according to our
mukaan jatkuvasti synnyttää.
hypothesis, constantly creates.
Esityksen lähtökohtana on koreofonian käsite. Tämä itse ) keksitty termi viittaa tanssin tai tilan (kreikaksi ) – vastakohtana koreografialle, ääneen puhumiseen ( joka kirjaimellisesti ja historiallisesti tarkoittaa ’tanssin tai tilan kirjoittamista’. Pavlovan kokeessa tanssija Veli Lehtovaaran koreofoninen työ rakentuu välittömässä suhteessa Assi Karttusen cembalon ja Jone Takamäen japanilaisten shakuhachi- ja hochiku-huilujen synnyttämiin äänimaailmoihin.
The performance is based on the concept of coreophony. in Greek) This made-up term refers to the spoken ( ) in contrast to the term record of dance or space ( ‘choreography’, which literally and traditionally means ‘dance writing.’ In Pavlova Experiment, dancer Veli Lehtovaara’s choreography is created spontaneously by the soundscape generated by Assi Karttunen’s harpsichord and Jone Takamäki’s traditional Japanese shakuhachi and hocchiku flutes.
Pavlovan koe on jatkoa parivuotiselle, monitaiteelliselle ja -metodiselle tutkimusretkelle havainnon, puheen ja ruumiillistamisen maisemissa.
Pavlova Experiment is a follow-up project to the two-year, cross-disciplinary and methodical journey to the world of perception, dialogue and embodification.
* Esityksen avoimet harjoitukset /teatteri.nytin aikaan tiistaina 12.10.,
* Open rehearsals during the /theatre.now Festival: Tuesday 12 October
torstaina 14.10. ja perjantaina 15.10.
26
Pavlova Experiment is not only a performance but, as the name suggests, also an experiment. It is a sensory test field built among three performers and the audience where perception, dialogue and corporeal feeling are the key research equipment. The work-in-progress version of Pavlova Experiment – Pavlova Experiment Nr 1 – was shown in last year’s /theatre.now Festival. This year will see the premiere.
Thursday 14 October amd Friday 15 October.
27
05|11
logobi
logobi
01
05
pe/fri
su/sun
05.11.
07.11.
19.00
16.00
Työryhmä | Working group
LIIKKEELLÄ MARRASKUUSSA Liput/Tickets 25/15 e Passi/Pass 35 e (www.piletti.fi)
Logobi 01: Konsepti | Concept: Monika Gintersdorfer, Knut Klassen Tanssi | Dance: Gotta Depri, Hauke Heumann. logobi 05: Konsepti | Concept: Monika Gintersdorfer, Knut Klassen Tanssi | Dance: Franck Edmond Yao, Richard Siegal.
KIASMA-TEATTERI www.liikkeellamarraskuussa.fi
logobi 01, logobi 05 ginterdorfer/klaßen
Saksalainen teatteriohjaaja Monika Gintersdorfer ja kuvataiteilija Knut Klassen ovat luoneet Logobi-esityssarjan, jossa kaksi näyttelijää tai kaksi tanssijaa, eurooppalainen ja afrikkalainen, käyvät oivaltavaa liikkeellistä ja sanallista vuoropuhelua omien tanssikulttuuriensa nykyilmiöiden kautta. Nimessä mainittu Logobi on yksi norsunluurannikkolainen katutanssin muoto.
The German theatre director Monika Gintersdorfer and vi-
sual artist Knut Klassen have created a Logobi dance series where two actors or dancers – one European, the other African – interact insightfully with movements and dialogue through the modern phenomena of their respective dance cultures. Logobi is a street dance from the Ivory Coast. Logobi 01 Gotta Depri and Hauke Heumann plunge deep
Logobi 01 Gotta Depri ja Hauke Heumann sukeltavat si-
sälle Norsunluurannikon tansseihin. Heidän toverillinen innostuksensa toistensa liikekieliin sykähdyttää. Ymmärtäminen tapahtuu kehollisen peilautumisen kautta – vieraus on mahdollisuus oivallukseen.
into the dances from Ivory Coast. Their friendly enthusiasm to each other’s styles of movement is inspiring. Understanding is achieved through corporeal mirroring – strangeness provides an opportunity for insight. “ Logobi also featured virtuosic movement, but what made it a masterpiece
Logobi 05 Aina ei ole helppoa nähdä toisen kulttuurin
were the perfectly executed concept, original idea, effective implementa-
sisälle. Afrikkalainen ja eurooppalainen tanssi törmäävät kahden virtuoosimaisen tanssijan dialogissa, jossa molemmat puolustavat omaa tanssillista viitekehystään. Miten William Forsythen liikeimprovisaatio kohtaa länsiafrikkalaisen animismin? Ja onko kyse vain tanssista vai onko panoksina jotain muutakin?
tion and the fluency of the dancers. Logobi #5 proved, once again, that
28
to make a statement you do not need to be dead serious or glum.” – Tanssi magazine 02/10 Katja Keränen
Logobi 05 Looking into someone else’s culture is not al-
ways easy. African and European dance collide in the dialogue between two eloquent dancers, both defending the subtext of their own dance. How do William Forsythe’s improvisation technologies and West African animism meet? And is it really only about dancing, or is there more at stake?
29
18|11
to/thu
PE/FRI
la/sat
to/thu
PE/FRI
la/sat
la/sat
*
*
la/sat
la/sat
18.11.
19.11.
20.11.
25.11.
26.11.
27.11.
4.12.
20.11.
27.11.
19.00
19.00
15.00
19.00
19.00
15.00
19.00
14.30
14.30
Työryhmä | Working group
Liput/Tickets 15/10 e KIASMA-TEATTERI
Näyttämöllä | Devised and performed by: Timo Fredriksson, Anna Krzystek, Annika Tudeer. Valot | Lights: Meri Ekola. Ääni | Sound: Juuso Voltti yhteistyössä | co- production and support: Kiasma-teatteri/Kiasma Theatre, Produforum, Center for
Contemporary Art (UK), PACT Zollverein (Essen)
Osa Baltic Circle -ohjelmistoa/ Also Baltic Citcle festival programme www.oblivia.fi
Kuva/photo: Eija Mäkivuoti
Entertainment Island 3 Oblivia
Entertainment Island 3 on Entertainment Island tri-
logian viimeinen osa. Tällä kertaa Oblivia tunkeutuu populaarikulttuurin pimeisiin syövereihin lähtökohtanaan yk sityinen viihde. Entertainment Island 3 tarkastelee yksityisyyttä ja pornografiaa, elämää ja kuolemaa. Koko Entertainment Island trilogia pureutuu viihteen kimaltavan pinnan läpi kohti populaarikulttuurin tummaa kääntöpuolta. Trilogia nähdään osana Entertainment Island -tapahtumaa Kiasmassa viikonloppuna 2.-4.12., jonka jälkeen se lähtee kansainväliselle kiertueelle. Monitaiteellinen ja -kansainvälinen esitystaideryhmä Oblivia on perustettu Helsingissä vuonna 2000. Oblivian jäsenet ovat Suomesta, Iso-Britanniasta ja Islannista. Ryhmän teoksissa muoto ja sisältö ovat yhtä. Tyyliä leimaavat konseptuaalisuus, minimalismi ja komiikka. Obliviassa monitaiteellisuus näkyy tekijöiden eri taustojen esiintuomisessa kollektiivisesti toteutetuissa teoksissa. Oblivia on osa Produforum-verkostoa ja kiertää kansainvälisesti.
* Teosesittely 20.11. ja 27. 11. klo 14.30 Entertainment Island loungessa Kiasmassa. Esitys nähdään myös osana Oblivian Entertainment Island 1-7 -tapahtumaa (Kiasma 17.11.– 4.12.2010, ks. lisää s. 41)
In the last part of the Entertainment Island trilogy, Oblivia pierces through the core of entertainment to the murky sub regions of popular culture. In the constantly collapsing off beat performance the form is as telling as the content. Questions regarding privacy and pornography, life and death are inherent in Entertainment Island 3. The deeply disturbing trilogy is working through from the shiny surfaces to the dark recesses of popular culture and the entertainment industry. It will be presented during the Entertainment Island event and seminar at Kiasma 2-4.12 2010 and tour internationally throughout 2011. Oblivia is founded in 2000 in Helsinki, the international performance company Oblivia is a unique force on the Finnish performance scene. Oblivias collectively devised, interdisciplinary and minimalist performances merge the boundaries of art forms and nationalities. The background of Oblivias members from Finland, Iceland and UK are in performance art, music, dance and theory. This mixture of backgrounds and nationalities creates a vibrant tension and humour in the work. From the beginning the core members have been working together creating a common performance language. Guest collaborators are invited to partake in individual projects. Oblivia is part of the Produforum network and tour internationally.
* Entertainment Island artists' presentation 20.11 and 27.11 at 2:30 pm at Kiasma Theatre's foyer. The performance will be presented during Entertainment Island 1-7 event (Kiasma, 17.11.– 4.12, see more p. 43)
30
31
Työryhmä | Working group
12|12
Esiintyjät | Interpretation: Jari Hietanen, Taisto Reimaluoto, Ritva Sorvali, Marja Silde, Jan-
su/sun 12.12. 12–14
15–18
esitykset teatterikorkeakoulussa | performances at Theatre Academy: 27.9., 29.9., 1.10.
19.00, 2.10. 15.00, 4.10., 8.10. 19.00, 9.10. 15.00, 11.10. 19.00.
ne Tapper, Petri Tervo, Hannu Tuisku, Esa Kirkkopelto, Pauliina Hulkko, Jemina Sillanpää, Janne Lonka, Satu Virtala, Jarno Kuosa, Juhana von Bagh Esitystä ovat tukeneet | The performance is supported by: Suomen Kulttuurirahasto ja Teatterikorkeakoulu/The Finnish Cultural Fund and Theatre Academy.
tutkimushanke/Research
esitys/performance
maksuton/free
Liput/Tickets 15/10 e
KIASMA-TEATTERI
KIASMA-TEATTERI ja/and teatterikorkeakoulu/ Theatre Academy Helsinki
www.kiasma.fi/teatteri www.teak.fi
Kuva/photo: miska reimaluoto
VIHREÄN LIIKKEEN SYNTY – Erään hankkeen allegoria THE BIRTH OF THE GREEN MOVEMENT – An allegory of a project Tutkimuspäivä/Research day Vihreän liikkeen synty on Teatterikorkeakoulun Esit-
tävien taiteiden tutkimuskeskuksen suojissa kolme vuotta toimineen monitieteellisen Näyttelijäntaide ja nykyaika -tutkimushankkeen taiteellinen johtopäätös, tuon tutkimuksen kehittämän näyttelijänpedagogiikan näyttämöllepano. Hanke huipentuu Kiasma-teatterin tutkimuspäivään joulukuussa, jolloin päivä rakentuu tutkimusosuudesta sekä esityksestä.
The Birth of the Green Movement is the artistic conclusion of the three-year interdisciplinary Actor’s Art in Modern Times research project of the Theatre Academy Performance Arts Research Centre. It showcases the actor pedagogy developed during the project. The project will culminate on the Kiasma Theatre research day in December when both the research results and performance will be shown for the public.
NÄYTTELIJÄNTAIDE JA NYKYAIKA -hankkeen tutkimusesit-
ACTOR’S ART IN MODERN TIMES research report from
tely Kiasma-teatterissa klo 12–14.
12:00h to 14:00h.
Tutkimuksen lähtökohtana on seuraava työhypoteesi: siinä missä
The research is based on the following hypothesis: in postdramatic the-
draaman jälkeisessä teatterissa kaikki esitykselliset elementit ovat tasa-
atre, all design elements in a performance piece – including the actor –
arvoisia, näyttelijä mukaan lukien, me esitämme, että esittävä ruumis
are equal, but we argue that one performing body could either on its own
voisi yksinään tai yhdessä muiden ruumiiden kanssa korvata kaikki nuo
or with other bodies replace all those elements. This kind of acting would
elementit.
not require any on-stage space – scenography – but the actor would be
Tällainen näytteleminen ei edellyttäisi tekemiselleen teoksellista kehystä,
an actor-dramaturge who would create art spontaneously.
näyttämökuvaa, vaan näyttelijä harjoittaisi näyttelijädramaturgiaa, joka syn-
The means to achieve this goal emerge and can be filtered and strained
nyttäisi suoraan teosta. Keinot tähän päämäärään pääsemiseksi kumpuavat,
from the pedagogic tradition which forms the foundation for the study.
suodattuvat ja siivilöityivät pedagogisesta traditiosta, joka on ollut tämän
The research focuses on the actor pedagogy and art exercised by Jouko
tutkimuksen lähtökohtana. Kysymyksessä on Jouko Turkan TeaK:ssa 80-luvul-
Turkka during the 1980s at the Theatre Academy. The research strives to
la harjoittama näyttelijänpedagogiikka ja -taide. Traditiota on tutkimuksessa
revise the tradition through the above-mentioned challenges of contem-
pyritty lukemaan uudelleen edellä hahmoteltujen nykypäivän teatterin
porary theatre. At this stage, we wish to highlight the following aspects
asettamien haasteiden kautta. Suhteessa "turkkalaiseen" pedagogiikkaan, haluamme tässä vaiheessa nostaa esiin erityisesti siihen sisältyvän 1 pyrkimyksen etsiä psykofyysisin keinoin ihanteellista näyttämöllä olemisen tilaa, 2 tavan tuottaa erilaisin tekniikoin kokonaisvaltaisia psykofyysisiä olotiloja, 3 tavan operoida näillä tiloilla, siirtyä tilasta toiseen, eli harjoittaa montaasinomaista näyttelijändramaturgiaa sekä 4 pyrkimyksen ajatella näyttämöllä ja näyttämöllisesti niin harjoittelu- kuin esitystilanteessa. Tutkimuksen päämääränä oleva esiintyvä ruumis vastaa jo aikoinaan
of Turkka’s pedagogy: 1 the attempt to discover the ideal stage state through psychophysical means 2 the various techniques of producing comprehensive psychophysical states 3 the method of operating within these states, to move from one state to another, i.e. exercise montage-like actor dramaturgy 4 the attempt to think both on stage and scenically both during rehearsals and performances. The goal of the research, the performing body, corresponds to the old dream of a “self-directed actor” who would not simply be a part of a
virinnyttä unelmaa "itseohjautuvasta näyttelijästä", joka ei olisi vain osa
performance planned, envisioned and directed by someone else, but an
jonkin toisen suunnittelemaa, näkemää, ohjaamaa esitystä, vaan itses-
active creator in the performance.
sään esityksen aktiivinen rakentaja.
THE BIRTH OF THE GREEN MOVEMENT performance and disVIHREÄN LIIKKEEN SYNTY esitys ja keskustelu Kiasma-
teatterissa klo 15–18. Vihreän liikkeen synty on esitys modernin luontosuhteen historiasta. Esiintyvä ryhmä loihtii esiin poliittisia maisemia, joissa luonto ja ihminen ottavat mittaa toisistaan. Esitys rakennetaan itseohjautuvasti, kollektiivisesti harjoitellen. 32
cussion from 15:00h to 18:00h. The Birth of the Green Movement is a performance depicting the history of contemporary relationship with nature. The group envisions various political landscapes in which nature and man battle it out. The performance is crafted out of self-direction and collective practice. 33
MAKSUTON / FREE
TAPAHTUMAT EVENTS
pe/fri
MAKSUTON / FREE
27.8.
KIASMA
10-20.30
www.kiasma.fi
ke/wed
ke/wed
1.9.
6.10.
3.11.
1.12.
Järjestetty juttu -näyttely / Exhibition It’s a Set-up
18.00
18.00
17.00
18.00
www.kiasma.fi
01 - 01
Taiteiden yön tapahtumia Kiasmassa:
Syksyn DemoKeskiviikoissa keskitytään elokuva- ja videotaiteeseen neljän näytöksen myötä. Näytökset ovat maksuttomia ja ovat osa Kiasman ilmaisiltojen ohjelmaan.
-Taiteilija Hanna Haaslahti vetää varjopiirustustyöpajaa klo 18–20. Teemana on ’Rajojen alkuperä’. Kiasman Takaikkuna, vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. - Mitä asiaa, puhu kopille! Planin puhelinkoppikiertueella voi vanhanaikaiseen puhelinluuriin käydä sanomassa mitä asiaa, Puhu kopille! Muutos alkaa, kun sanot suoraan sen, miten maailmaa pitäisi muuttaa. Taiteiden yössä esitetään puhelinkopissa äänitetyistä kannanotoista koostettu ääniteos klo 16–20 Seminaari-tilassa. - Pavlovan koe, Pauliina Hulkko & työryhmä esityksen ensi-ilta on lokakuussa Kiasman aulassa. Taiteiden yönä kuullaan pieni ote tulevasta. Se sisältää Jone Takamäen japanilaisilla shakuhachi- ja hochiku-huiluilla loihtimaa meditatiivista soundimaailmaa Kiasma Cafén terassilla klo 17-18. - Perheen pienimmille: Piipahduspaja taaperoille klo 10-19, jolloin näyttelykäynnin hinnalla voi piipahtaa avoimessa työpajassa. Toimintaa alle 4-vuotiaille ja heidän mukanaan tuleville aikuisille. - Kiasma-kaupassa on kirjailijavieraita, puheenvuoroja ja keskustelua, Café Kiasman terassilla viihdyttää DJ klo 18-20.
Kiasma will be a beehive of activity during the Night of
Kuva /photo: xx x
ke/wed
27
08 Taiteiden yö Night of the Arts
34
KIASMA-TEATTERI
ke/wed
the Arts. - Artist Hanna Haaslahti will host an "Origin of Borders” chiaroscuro workshop from 18:00h to 20:00h. Kiasma’s Rear Window, no pre-registration required. - What do you want? Talk to the box! During Plan Finland’s Telephone Box Tour, you can answer the question WHAT DO YOU WANT and talk to an old telephone handset. Sound art made of opinions recorded in the telephone box will be shown from 16:00h to 20:00h. - Pavlova Experiment will premiere in October in Kiasma. An hour-long sneak preview at the Kiasma Café terrace from 17:00h with Jone Takamäki’s meditative soundscape created with Japanese shakuhachi and hocchiku flutes. - Toddlers will enjoy a drop-in workshop, which will be open from 10:00h to 19:00h. The workshop admission fee is included in the exhibition price. The workshop offers activities for children under the age of four with accompanying adults. - The Kiasma Store will feature visiting authors, statements and discussions, and a DJ will entertain Café Kiasma.
09
12 DemoKeskiviikot demo wednesdays
This autumn’s Demo Wednesdays will feature three vid-
eo screenings. These free screenings are part of the programme provided during Kiasma’s free evenings.
Screening I Ursula Mayer Trilogy: Villa Mairea, 2006 / Keeling House, 2006 / 33, Portland Place, 2005 / Interiors, 2006 / The Crystal Gaze, 2008 / The Lunch In Fur/Le Déjeuner en Fourrure, 2008 Sarjan esittelee Leevi Haapala / Introduced by Leevi Haapala.
Itävaltalainen Ursula Mayer (s.1970) teokset liikkuvat modernistisessa arkkitehtuurissa. Mayer luo visuaalisia pukudraamoja, joissa kauniit naiset vaeltelevat ikonisissa interiööreissä. The Lunch In Fur -video esittää kuvitteellisen kohtauksen, jossa kaksi taiteilijaa Dora Maar ja Meret Oppenheim kohtaavat laulaja ja tanssija Josephine Bakerin. He kuljettavat katsojaa läpi idealisoitujen tilojen eletyn ja esitetyn tilanteen kautta. Näyttelijöiden katseet, eleet ja ilmeet rakentavat draamaa kamera-ajojen kanssa. Osassa teoksissa harkitusti lausutut vuorosanat, musiikki ja tilan äänet tukevat avointa kertomuksen rakennetta. Naisten kehot asettuvat tiloihin ja muovautuvat vähitellen kuviksi kuvien sisälle. Screeningissä esitettävän trilogian yksi osa on kuvattu Villa Maireassa.
Film works by Austrian Ursula Mayer (b. 1970) reference modernist architecture. Mayer creates visual costume dramas where beautiful women step through iconic interiors. The Lunch in Fur video presents a fictional meeting between two artists, Dora Maar and Meret Oppenheim, and singer/ dancer Josephine Baker. They take the viewer through idealised spaces using lived and performed situations. Drama is created with dolly shots and the glances, gestures and expressions of the actors. Some videos contain carefully constructed dialogue, music and sounds that support the open structure of the story. The bodies of the women ease into the spaces, gradually becoming images within images. One of the trilogy parts was filmed in Villa Mairea. g 35
ke/wed
ke/wed
ke/wed
ke/wed
MAKSUTON / FREE
ke/wed
ke/wed
ke/wed
ke/wed
MAKSUTON / FREE
ke/wed
ke/wed
ke/wed
ke/wed
MAKSUTON / FREE
1.9.
6.10.
3.11.
1.12.
KIASMA-TEATTERI
1.9.
6.10.
3.11.
1.12.
KIASMA-TEATTERI
1.9.
6.10.
3.11.
1.12.
KIASMA-TEATTERI
18.00
18.00
17.00
18.00
www.kiasma.fi
18.00
18.00
17.00
18.00
www.kiasma.fi
18.00
18.00
17.00
18.00
www.kiasma.fi
g Screening II Marja Mikkonen:
Screening III Tanssidokumentti Breath Made Visible
Screening IV Elokuva näyttämönä
Anna Halprin, 2009
Elina Minn: Stage Fright, 2008; A
Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen:
Yhteistyössä Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kanssa/
Hetki ennen esitystä. Leikki kasvoilla.
Valituskuorot, 2008-2009
In co-operation with Moving November Festival
Erkka Nissinen: The Social Construction of Reality, 2005
99years of My Life, 2003
Jani Ruscica: Lopun alkuja, 2009
Marja Mikkosen (s.1979) ohjaama lyhytelokuva perustuu neljän naisen tarinoihin, joista yksi on taiteilijan oma. Vuosi kerrallaan etenevä, elokuvapätkistä, still-kuvista, piirustuksista ja animaatioista koostuva teos imaisee katsojan mukaansa. Taiteilijapari, Tellervo Kalleinen (s.1975) & Oliver KochtaKalleinen (s.1971), päätti kylmänä talvipäivänä Helsingissä suunnata ihmisten energian muuhun kuin valittamiseen. Syntyi ajatus Valituskuorosta. Ensimmäinen kuoro koottiin Birminghamissa 2005 ja sen jälkeen kuoroja on perustettu ympäri maailmaa. Nyt nähdään otteet Singaporen, Kööpenhaminan ja Tokion valittajista.
The short story directed by Marja Mikkonen (b. 1979) is based on the stories of four women, one of them the artist herself. The story, told in first-person narrative, depicts an envisaged life as a long and inescapable existence. The video, which advances one year at a time, draws the viewer into the story. On a cold winter’s day in Helsinki, the artist couple, Tellervo Kalleinen (b. 1975) & Oliver Kochta-Kalleinen (b. 1971), decided to transform the huge energy people put into complaining into something else. They came up with the idea of a Complaints Choir. The first choir was assembled in Birmingham in 2005, after which choirs have been established all around the world. The screening includes the excerpts from Singapore, Copenhagen, and Tokyo.
”Olen aina sanonut että tanssi on hengityksen tekemistä näkyväksi ja tämä koskee lähes kaikkea, koska kerran kun lakkaat hengittämästä ja hengitys ei ole enää näkyvää, pysähtyy myös liike.” Breath Made Visible on ensimmäinen pitkä dokumentti Anna Halprinin urasta ja elämästä. Halprin on yhdysvaltalainen tanssipioneeri, joka on uudistanut osaltaan modernin tanssin ja taiteen käsitettä. Halprin uskoo tanssin kasvatukselliseen, parantavaan ja uudistavaan voimaan kaikissa elämänvaiheissa ja hän on ihastuttanut sekä inspiroinut ihmisiä ympäri maailmaa. Dokumentti sisältää haastatteluja mm. viime vuonna kuolleelta Merce Cunninghamilta. Tärkeä osansa on myös Halprinin miehellä, maailmankuululla arkkitehdilla Lawrence Halprinilla. Ennennäkemättömissä arkistomateriaaleissa nähdään otteita mm. Halprinin ensimmäisestä amerikkalaisesta monikulttuurisesta tanssiryhmästä sekä hänen viimeisistä teoksistaan kuten Parades and Changesista.
“I've always said dance is the breath made visible and that covers about everything because once you stop breathing and the breath is no longer visible, you stop moving.” BREATH MADE VISIBLE is the first feature length film about the life and career of Anna Halprin, the American dance pioneer who has helped redefine our notion of modern art with her belief in dance's power to teach, heal, and transform at all ages of life. This cinematic portrait blends recent interviews with counterparts such as the late Merce Cunningham, archival footage, including her establishment of the first multiracial dance company in the U.S., and excerpts of current performances such as “Parades and Changes”, to weave a stunning, inspiring account of one of the most important cultural icons in modern dance.
Jenni Toikka: Sovitus, 2009 Johanna Lecklinin: Terapiaeläinsatu, 2010
Viimeisen DemoKeskiviikon elokuvissa mennään esittämisen, esityksen ja tilanteen paljastamisen representaatioksi -tasolle. Samalla elokuvia yhdistää hyvin tietoinen leikkiminen sisällöllä, tyylillä ja esityksen traditioilla. Kuvataiteilija Elina Minnin (s.1984) lyhyt piirrosanimaatio käsittelee mainiolla tavalla katsomon, näyttämön ja esiintyjän suhdetta. Erkka Nissisen (s.1975) Todellisuuden sosiaalinen rakentuminen hyödyntää eri genrejä, kuten kauhuelokuvaa, splattereitä ja pornoa sekä imitoi talk show -ohjelmia vieraineen. Teos kuvaa lavastetussa studiossa yksilön kokemia paineita sovittautua sosiaaliseen tilaan toisten ihmisten kanssa ja toisaalta omaan ruumiiseensa. Camp-estetiikalla parodioidaan pukeutumiseen ja kehon eleisiin liittyviä viestejä ja statussymboleita. Teos tekee samalla tietoiseksi tilan ja ajan rajoitukset sekä erilaisten esittämisen konventioiden keinotekoisuuden. Jani Ruscican (s.1978) Lopun alkuja (Beginning an Ending) kertoo seitsemän oletettua tarinaa aikalaistemme tulevaisuudesta. Amatöörinäyttelijät rakentavat studiossa kulissimaisia tiloja esitelläkseen viitteellisesti tulevaisuuttaan medioituneessa todellisuudessa. Tarinoissa korostuvat voimakkaasti dystopiat. Erilaiset maailmanloput kietoutuvat toisaalta globaaliin draamaan, toisaalta oman elämän pienten tapahtumien ympärille. Jenni Toikan (s.1983) videoteoksessa Sovitus tarkastellaan liikkuvan kuvan ja kerronnan muotoa jännitteisenä palapelinä. Kysymys ei ole niinkään hyvittämisestä, kuin ennalleen asettamisesta tai sopimisesta kuvaan. Ajalliset kerrokset limittyvät taitavasti toisiinsa ja pitävät kerronnan kaarta yllä.
The videos of the last Demo Wednesday represent portrayal, performance, and revelation. Both films knowingly play with the content, style and tradition of performance. Visual artist Elina Minn’s (b. 1984) short hand-drawn animation is a delightful depiction of the relationship between the audience, stage and artist. Minn graduated as an animation director from the Turku Arts Academy in 2009. Her Stage Fright animation won the under 3-minute film category at the 2008 Fox Days Festival and the special prize at the Eksjö Animation Festival in 2009. Erkka Nissinen’s (b. 1975) The Social Construction of Reality, set in a studio, depicts how one must exist in a body and that same body must also exist in society. The video makes us aware of the limits that space and time pose and the artificial nature of the various conventions we use to portray ourselves. The visual language of the video mixes various genres, such as horror, splatter, and porn, and imitates talk shows and their guests. Nissinen uses the discourse of camp to parody the messages we communicate with our clothes, gestures and status symbols, and our efforts to decipher the meaning behind the messages. Jani Ruscica’s (b. 1978) Beginning an Ending tells seven fictional stories of the future of our contemporaries. The video starts with amateur actors creating a scenery in a studio to show their suggestive future in a mediasated reality. Dystopias feature heavily in the stories. Various apocalypses intertwine with global drama and small personal incidents. Jenni Toikka’s (b. 1983) Adaptation examines the moving image and narrative as a tense puzzle. The video is not so much about making up for things than about putting things back into place or making them fit the picture. The layers of time conflate in a masterful manner, keeping the story afloat. Johanna Lecklin's (b. 1972) Therapy Animal Story. Scenes from an Animal Marriage is based on a story, that artist heard in her Story Café project in 2006. At first video seems to be an innocent bed time story about a little kitten and her marriage. Fairy tale turns into a growth story and it paraphrases relationships in the human world.
Johanna Lecklinin (s.1972) Terapiaeläinsatu perustuu taiteilijan Story Café -projektissaan kuulemaan tarinaan vuonna 2006. Aluksi video vaikuttaa viattomalta lasten tarinalta pienestä kissasta ja tämän avioliitosta. Satu muuttuu kasvutarinaksi ja samalla parafraasiksi ihmisten maailmasta. 36
37
* LA/SAT
la/sat
11.9.
11.9.
11–17
18-23
MAKSUTON / FREE
maksuton/free
koordinaattori, kuraattori ja moderaattorI | cordinator, curator and moderator: Pek-
ka Luhta
ke/wed
Kiasma, seminaari-tila Kiasma, seminar room www.kiasma.fi
11
Seminaari nostaa kysymykset esiin ekologisemman ja ympäristöllisemmän taiteen mahdollisuudesta urbaanissa viitekehyksessä. Seminaarilla on vahva kytkös keskusteluun paikka- ja tilannesidonnaisesta taiteesta. Käsiteltävillä teemoilla on myös yhtymäkohtia sellaisten itsenäisten ja kriittisten projektien teemojen kanssa, joita ovat tuoneet esille mm. Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia, Mollecular Organization, Tuntematon kaupunki, Romantic Geography Society ja Laitama-projektit. Seminaarin alustukset, valmistellut puheenvuorot, teosesittelyt ja keskustelut keskittyvät ennen kaikkea siihen omaleimaiseen intermediaaliseen työskentelykulttuuriin, joka on leimallista Harakan taiteilijatalossa tapahtuvalle toiminnalle. Paikka korostuu sekä uuden kokeellisen taiteen yhteisöllisenä laboratoriona että suuripiirteisen maisematilan ulottuvuutena henkilökohtaiselle työskentelylle. Seminaarissa kuullaan myös lyhyt historiallinen katsaus Harakan vuosista. Monet yli 30 Harakan taiteilijasta esittelevät itse tekemisiään. Taide uusiutuvien energiamuotojen varassa, katoavina tila-aikaveistoksina, paikkasidonnaisina videoina, tutkimuksellisina ja käsitteellisinä prosesseina, intiimeinä maisematutkielmina eurooppalaisen värikkään valomaalauksen tradition jatkumossa, materiaalien löytöinä ja hienovaraisina työstöinä esineellisissä sommitelmissa ja taidekäsitöissä, sanataide, saaren hiljaisuuden runous – kaikki nuo ulottuvuudet yhdistyvät harakkalaisten taiteeseen.
a communal laboratory of experimental art and a generous scenic setting for personal work. The seminar will include a brief look into the existence of Harakka. Many of the 30+ Harakka artists will showcase their own work. Art from renewable energy sources, as disappearing space and time sculptures, site-specific videos, a research and conceptual process, intimate landscapes in the continuing tradition of colourful European light painting, discovered materials and subtle touches in object compositions and handicrafts, as well as literary art and the poetry born out of the silence of the island – all of this is evident in the works of the Harakka artists. The seminar is coordinated, curated, and moderated by Pekka Luhta, an author and critic.
* After the seminar, all guests are welcome to Harakka Island. The Visible Island live art event, organised by Là-bas and Harakka Association, will run from 18:00h to 23:00h.
basin ja Harakka ry:n järjestämää elävän taiteen iltaa nimeltä Näkyvä
Kuva /photo: timo kontinen
saari klo 18–23.
38
www.kiasma.fi/teatteri
09 James Elkins: Limits of Materiality in Art History Luento/lecture
Helsingin yliopiston taidehistorian oppiaine ja Taidehistorian seura järjestävät yhdessä Kiasman kanssa professori James Elkinsin luentotilaisuuden. James Elkins (1955) toimii taidehistorian professorina School of the Art Institutissa Chicagossa ja toimii myös merkittävän The Stone Summer Institutin koordinoijana. Hänen viimeaikaisempiin teoksiinsa lukeutuvat muun muassa kirjat Stories of Art (2002), Visual Studies: A Skeptical Introduction (2003) ja Master Narratives and Their Discontents (2005). Elkins on käsitellyt laajassa kirjallisessa tuotannossaan, joka kattaa niin tieteellisiä kuin suurellekin yleisölle suunnattuja tekstejä, kriittisesti taidehistoriaa, kritiikkiä ja teoriaa. Näihin teemoihin hän myös tarttuu tulevassa luennossaan, jossa tarkastellaan esimerkiksi modernismiin liittynyttä optisen havainnon ensisijaisuuta. Tuotannossaan Elkins on johdonmukaisesti pohtinut erilaisten taidehistoriallisten kirjoitusten retorisia ulottuvuuksia ja tällä luennolla hän nimenomaisesti arvioi Clement Greenbergistä lähtevää linjaa näköaistin painottamisessa. Tämä ei hänen mukaansa enää ole käyttökelpoinen lähestymistapa nykykuvataidetta koskevissa teksteissä, koska näissä taideteoksissa tekstuaalisuus, hajuaisti, kosketus, auditiivisuus ovat olennaisia osia niiden ymmärtämiselle.
* Seminaarin jälkeen on mahdollisuus siirtyä Harakkaan viettämään Là-
The seminar will examine the possibilities of ecological and environmental art in an urban framework. The seminar is strongly connected to the discourse on site and situation specific art. The seminar themes are also linked to topics highlighted by critical independent projects, including the Nomadic Academy of Experimental Arts, Mollecular Organization, Unknown City, Romantic Geography Society and the Laitama projects. The main focus of the seminar introductions, presentations, art presentations and discussions will be on the unique intermedial culture that is distinctive to Harakka Artist House activities. The Harakka Artist House is both
Englanninkielinen/In English
14-16
24
09 Harakka ry:n seminaari Ympäristöllinen ulottuvuus, ajan ja paikan merkitys nykytaiteessa
Kiasma-teatteri
24.9.
Häntä kiinnostaa juuri taiteen uudenlainen tapa kuvata materiaalisuutta, taiteen ei-optista luonnetta, sen synesteettisia heijastumia, ainetta ja läsnäoloa. Elkins nostaa luennossaan tämän materiaalisuuden/ aineellisuuden teoreettisen keskustelun nykytilan tarkasteltavaksi kolmesta kysymyksenasettelusta käsin: fenomenologisen sanaston rajoituksista; nykytaidehistorian ja visuaalisen tutkimuksen aineellisuuden pelosta; ateljeetyöskentelyn käsitteellisestä hitaudesta ja sen aineellisuuden ulottuvuuden vaikeatulkintaisuudesta.
The Art History subject at the University of Helsinki, the Museum of Contemporary Art Kiasma and the Society for Art History in Finland will host a James Elkins lecture session at the Kiasma Theatre. James Elkins (1955) is an Art Professor at the School of the Art Institute of Chicago and also acts as a coordinator in the esteemed Stone Summer Theory Institute. His latest works include the books Stories of Art (2002), Visual Studies: A Sceptical Introduction (2003), and Master Narratives and Their Discontents (2005). Elkins’s extensive literary career covers scientific and general texts which take a critical view on art history, criticism, and theory. He will also touch these themes in his lecture which will look at the primary importance of optical illusions associated with modernism. Elkins’ literary works examine the rhetorical dimensions of various art history writings, and in this lecture he will analyse the approach originating from Clement Greenberg that emphasises the sense of sight. According to Elkins, this is no longer a useful approach to take in texts related to contemporary visual art, as the elements of text, sense of smell, touch, hearing are essential parts of the work itself and crucial to understanding. He is interested in the way art represents materiality, the non-optical nature of art, its synthetic reflections, substance and presence. In his lecture, Elkins will discuss the current state of this theory of materiality through three aspects: the limitations of the phenomenological vocabulary, the fear of materiality in the history of contemporary art and visual research, and the conceptual slowness of studio work and the difficulties of its materiality dimensions.
39
* pe/fri
la/sat
12.11.
13.11.
17.30
14.00
12
Liput/Tickets 10 e
9.11.–2.1.
Kiasma-teatteri www.charmofsound.org
museolipulla/ museum admission
seen keskittyvää Äänen Lumo -festivaalia, joka tapahtuu tänä vuonna ensi kertaa. Järjestäjänä on Äänen Lumo ry. Kiasma-teatterin ensimmäisessä konsertissa esiintyvät snd ja Marina Rosenfeld. Yhdysvaltalainen taiteilija Rosenfeld käyttää konsertissaan instrumentteina kolmea levysoitinta. Rosenfeldin teoksia on ollut esillä mm. Whitney biennaalissa (2002, 2008) ja Tate-museossa. Hänet tunnetaan mm. Teenage Lontato -teoksesta, jossa Rosenfeld sovitti Ligetin Lontato-sävellyksen ääni-installaation ja teinikuoron esitettäväksi. Yhteistyötä hän on tehnyt mm. Merce Cunningham Dance Companyn, Christian Marclayn, Sonic Youth -yhtyeen sekä Kaffe Matthewsin kanssa. Mark Fell ja Mat Steel perustivat housen, teknon ja kokeellisen musiikin inspiroimana snd:n Sheffieldissä 1998. Snd on esiintynyt laajalti ympäri maailmaa mm. Autechren kanssa. Duo tunnetaan tarkoin harkitusta estetiikastaan ja vaativista live-esityksistään, jotka voivat tuntua niin jyrkän vieraannuttavilta kuin lumoavilta. Lauantaina 13.11. Kiasma-teatterissa kuullaan kolme Äänen Lumon tilaamaa teosta. Säveltäjä Shinji Kankilta kuullaan Sinfonia, jonka esittää Kankin kokoama suomalaisten taiteilijoiden sinfoniaorkesteri. Und Er Libet -ryhmästä tunnetut äänisuunnittelija Heidi Lind ja säveltäjä Masi Tiitta valmistavat uuden äänilähtöisen esityksen. Uuden musiikin kärkitekijät Islaja, Kuupuu ja Lau Nau tekevät Kiasma-teatteriin esityksen Hertta Lussu Ässä -nimellä. Kiasma-konserttien lisäksi festivaalilla on teoksia, esityksiä ja keskusteluja mm. Mediateekissä ja Orion-elokuvateatterissa, taiteilijoina mm. Bob Levene, Anna Friz, Jan Aderzén, Florian Hecker ja Tommi Keränen. Festivaalin ohjelmisto ja paikat tarkentuvat syksyllä osoitteessa www.charmofsound.org
3.
1.
7.
2.
pe/fri
ke/wed
to/thu
to/thu
to/thu
Kiasma, mediateekki
17.11.
18.11.-
2.12.
2.-4.12.
3.12.
KIASMA
www.charmofsound.org
17.00
4.12.
19.00
10-17
19.00
www.oblivia.fi
*
17 -04
11 äänen lumo – festival for new sounds Charm of Sound – Festival for New Sounds
Kiasma on mukana toteuttamassa äänilähtöiseen taitee-
4.,5.,6.
11
12 Entertainment Island Oblivia: Entertainment Island 1-7 Kolme viikkoa toimintaa / Three Weeks of Action!
Oblivian kolmivuotinen projekti Entertainment Island (2008-2010) huipentuu päätökseen Kiasmassa marrasjoulukuussa, jolloin myös juhlitaan Oblivian 10-vuotta. Entertainment Island tarkastelee populaarikulttuuria ja viihdettä eri näkökulmista esitystrilogian, seminaarin, lyhytelokuvan, valokuvien ja kirjan kautta. Entertainment Island -loppuhuipennus aloitetaan 17.11. Kiasma-teatterin lämpiössä, jossa juhlitaan diskopallojen välkkeessä Eija Mäkivuodin Entertainment Island 5 -valokuvanäyttelyn ja Entertainment Island -loungen avajaisia. Tilaisuudessa julkaistaan myös Entertainment Island -kirja sekä näytetään lyhytelokuva Time Passes – Entertainment Island 4. Seuraavana päivänä, 18.11. juhlitaan esitystrilogian viimeisen osan ensi-iltaa. Lopuksi Entertainment Island tiivistyy kolmena päivänä 2.-4.12., jolloin nähdään trilogian kaikki osat ja järjestetään Performing Popular Culture -seminaari. Siellä viritellään kriittistä keskustelua nykypäivän taiteesta, populaarikulttuurista ja viihteestä. Luennoitsijoina: Knut Ove Arntzen (N), Esa Kirkkopelto (FIN), Francis Mc Kee (UK), Ragnheidur Skuladottir (IS). Keskustelemassa ovat myös mm. Danjel Andersson (S), Stefan Hilterhaus (D),ja Nora Hämäläinen (FIN). Tämän jälkeen tapahtuma kiertää Pohjoismaissa ja muualla Euroopassa.
choir and suspended speaker installation. Her collaborators have included Merce Cunningham Dance Company, Christian Marclay, Sonic Youth and Kaffe Matthews. Inspired by house, techno and experimental music, Mark Fell and Mat Steel formed snd in Sheffield in 1998. They have toured the world extensively with, for example, Autechre. The duo is famous for their carefully considered aesthetics and demanding live performances, which may seem both highly alienating and extremely captivating. On Saturday 13 November Kiasma Theatre will show three works commissioned by the Charm of Sound Association. Composer Shinji Kanki will introduce his Symphony, played by a Finnish symphony orchestra formed by Kanki. Sound designer Heidi Lind and composer Masi Tiitta from the Und Er Libet will create a new sound-oriented performance. The new music trio of Islaja, Kuupuu and Lau Nau will create a performance for Kiasma Theatre under the name of Hertta Lussu Ässä. Besides the Kiasma concerts, the festival will also showcase works, performances, and discussions at various venues, including Mediatheque and the Orion cinema. Artists will include Bob Levene, Anna Friz, Jan Aderzén, Florian Hecker and Tommi Keränen. The updated festival schedule will be available during the autumn at www.charmofsound.org.
Entertainment Island is the title given to Oblivia’s proj-
ect 2008- 2010. Through means of a performance trilogy, film, photography, talk and text, Oblivia will scrutinize the manifold world of entertainment and popular culture.
17.11. Entertainment Island 4. Time Passes -lyhytelokuva (18.11.–4.12.)
Autiossa maisemassa kaksi henkilöä kaivaa kuoppia maahan. He riitelevät lapioista ja kuoppien tarkasta muodosta. He pitävät taukoja ja tuijottavat kaukaisuuteen. Tämä mykkäelokuva tarkastelee viihdettä eksistentialistisesta perspektiivistä.
Kiasma-teatteri klo 17
(18.11.-4.12. Kiasma-teatterin lämpiö)
Film, Time Passes (18.11.–4.12.)
Kiasma Theatre 5 pm.
(18.11.-4.12. Kiasma Theatre loung)
17.11. Entertainment Island 5. Näyttely (18.11.–5.12.) & lounge
Entertainment Island valokuvat edustavat eri valokuvatyylejä. Viihde- ja populaarikulttuurin tähteet tarjoillaan loungessa aiheeseen sopivan äänimaailman kera.
Kiasma-teatterin lämpiö, Avajaiset klo 17.
Exhibition (18.11.–5.12.) & Lounge
The Entertainment Island photo series relates to different photographic genres capturing subtle yet iconic images of pop culture and entertainment. The installation lounge will consist of a medley of surplus articles from Oblivia’s entertainment and popular culture processes put together with accompanying sound scapes.
Kiasma Theatre foyer 5 pm.
40
Kuva /photo: Eija Mäkivuoti
Kuva /photo: snd/aoki Takasama
Kiasma participates in the first Charm of Sound Festival
this year. The festival, which focuses on the sound-based art scene, is organised by the Charm of Sound Association. The first Kiasma Theatre concert will feature snd and Marina Rosenfeld. Rosenfeld, a US-based artist, uses three record players as instruments in her concert. Her work has been showcased in various venues, including the Whitney Biennial (2002, 2008) and Tate Modern. She is known for her Teenage Lontano performance in which Rosenfeld adapted Ligeti’s orchestral work “Lontano” into a teenaged
In a vast landscape two characters are digging holes in the ground. They argue about shovels and the structure of the holes. They take breaks and look out. The silent film combines slapstick with long shots of stillness. Time Passes looks at entertainment from an existentialist perspective.
g
41
www.oblivia.fi
www.edgeofeurope.net
Performance
Symposium: Performing Popular Culture
Kirjat
Entertainment Island -kirja sisältää valokuvia ja tekstejä projektista. Samaan aikaan Oblivia julkaisee kirjan Att vara cool i barer – tio år med Oblivia.
Entertainment Island 3 shows the dark side of popular culture through a look at private entertainment and will premier on 18th November 2010 at Kiasma during the Baltic Circle Festival.
Kiasma Theatre premier 7 pm. Other performances: 19.11.-4.12.
Kiasma-teatterin lämpiö klo 17
Tickets 15/10 e.
Books
In connection with the photography series Oblivia will release a book with photos and texts about the project. At the same time we will release Being Cool in Bars – Ten Years with Oblivia.
2.12.
Entertainment Island 1. Esitys
Keynote speakers: Knut Ove Arntzen (N), Ragnheidur Skuladottir (ISL), Francis Mc Kee (UK), Esa Kirkkopelto (FIN). In discussions a.o: Danjel Andersson (S), Nora Hämäläinen (FIN). The symposium addresses a critical look at entertainment, popular culture and art today. In the evenings the trilogy is shown and a big Entertainment Island party ends the event.
Kiasma Theatre 10 am – 5 pm. free
Entertainment Island 1 on energinen kuvaus viihdeteollisuuden rakenteista. Ensi-ilta nähtiin /teatteri.nyt -festivaalin aikana lokakuussa 2008.
3.12.
Entertainment Island 2. Esitys
Kiasma-teatteri klo 19. Liput 15/10e.
Performance
Entertainment Island 1 is an energetic take on the structures of the entertainment industry. Premiered in October 2008 during the /theatre.now festival at Kiasma Theatre.
Life style, uutiset ja saippuaoopperat riemastuttavassa esityksessä, jossa paikallinen kulttuuri törmää globaaliin serkkuunsa. Esitetty ensi kerran marraskuussa 2009 Kiasma-teatterissa Baltic Circle -festivaalin yhteydessä.
Kiasma-teatteri klo 19. Liput 15/10e.
Performance
Kiasma-teatteri 7 pm. Tickets 15/10e.
Kiasma Theatre foyer 5 pm.
18.11. Entertainment Island 3. Esitys
Ensi-iltansa saava esitys näyttää populaarikulttuurin pimeän puolen tarkastelemalla privaattiviihdettä.
Ensi-ilta klo 19. Muut esitykset 19.11.-4.12.
Liput 15/10e.
2.-4.12. Entertainment Island 7. Seminaari: Performing Popular Culture
Luennoitsijoina mm.: Knut Ove Arntzen (N), Esa Kirkkopelto, Francis Mc Kee (UK), Ragnheidur Skuladottir (IS). Keskusteluissa mm. Danjel Andersson (S), Stefan Hilterhaus (D) ja Nora Hämäläinen.
42
Entertainment Island 2 is a hilarious performance on life style news and soap operas, where local culture meets global. Premiered November 2009 at Kiasma during the Baltic Circle Festival.
2010
Edge of Europe
Kiasma-teatterin kanssa yhteistyössä toteutettu taiteel-
lisen kirjoittamisen ja esityksen projekti Edge of Europe on vuodesta 2008 toteuttanut taiteilijalaboratorioita (esim. Ong Keng Senin laboratorio /teatteri.nyt -tapahtumassa), kaikille avoimen kirjoituspiirin ja tutkija Ylva Gislénin luennon. Edge of Europe vierailee nyt /teatteri.nyt -tapahtuman yhteydessä Suomen Arvosteilijainliiton performanssikritiikkiä koskevassa seminaarissa 8.10. Siellä nähdään Pilvi Porkolan ja Maija Hirvasen esitykset Museum of Goodwill (Porkola) ja On Ice: Variaatio (Hirvanen). Nämä esitykset ovat myös esikurkistus Edge of Europen loppuvuoden 2010 julkaisuun, jossa Porkolan ja Hirvasen työt ovat mukana teksteinä. Julkaisun tekstit liittyvät tavalla tai toisella projektin eri vaiheisiin 2008–2010. Tekstit ovat tekijöidensä taiteellisen työn osia – töiden rinnakkaisia todellisuuksia, esitystekstejä ja vapaita esseitä. Muita kirjoittajia ovat mm. Kristina Junttila, Jane Jin Kaisen, Mari Keski-Korsu, Leena Kela ja Lauri Wuolio. Julkaisusta on saatavilla lisätietoja lokakuussa osoitteessa www.edgeofeurope.net.
Edge of Europe , a project for performance and writing organised in collaboration with Kiasma Theatre, has conducted artist laboratories since 2008 (for example, the Ong Keng Sen Laboratorio in the /theatre.now Festival), an open writing workshop, and a lecture by researcher Ylva Gislén.
Kiasma-teatteri klo 10-17. maksuton
Kuva /photo: Eija Mäkivuoti
Kuva /photo: Eija Mäkivuoti
Kiasma Theatre 7 pm. Tickets 15/10 e.
Kuva /photo: Eija Mäkivuoti
g 17.11. Entertainment Island 6.
KIASMA
lisätietoja/ more information: Maija Hirvanen,
[email protected]
This year, Edge of Europe will visit the Finnish Critics’ Association’s symposium on performance art criticism during the /theatre.now Festival on 8 October. The symposium will feature Pilvi Porkola and Maija Hirvanen’s performances Museum of Goodwill (Porkola) and On Ice: Variation (Hirvanen). These performances will also provide a sneak preview to the Edge of Europe publication, to be released at the end of 2010, where Porkola and Hirvanen’s work will feature as text. All texts in the publication are related to the project, running from 2008 to 2010. The texts are parts of the artistic creations by the artists – their parallel realities, performance texts, and free essays. Other writers include Kristina Junttila, Jane Jin Kaisen, Mari KeskiKorsu, Leena Kela, and Lauri Wuolio. More information on the publication will be available in October at www.edgeofeurope.net. 43
organisaatio organisation missio mission
henkilökunta personnel
Kiasma-teatteri tukee suomalaisia ja kansainvälisiä eri taiteenlajien väli-
Kiasma Theatre supports artistic processes and projects between the
siä taiteellisia prosesseja ja projekteja. Se tarjoaa kohtaamispaikan erilaisille
different branches of the arts both in Finland and abroad. It is a meeting
ilmiöille, ihmisille, festivaaleille ja tapahtumille, jotka aktiivisesti edistävät
place for diverse phenomena, people, festivals and events that actively pro-
luovuutta ja innovaatioita nykytaiteen kontekstissa. Kiasma-teatterin eri-
mote creativity and innovation within the context of contemporary art. The
[email protected]
tyisessä suojeluksessa on nykykulttuurin ja -taiteen reuna, jota yhdistää
fringes of contemporary culture and art, which combine the spirit of curiosity
petri summanen
[email protected]
uteliaisuus ja kyky riskinottoon. Kiasma-teatterin taiteellinen linja on sarja
and the ability to take risks, come under the special patronage of Kiasma
Tekniikka | Technique
Nimi | Name
sähköposti | e-mail
valintoja, joita ohjaa kriittisyys, avoimuus ja pelottomuus. Kiasma-teatterin
Theatre. The Theatre’s artistic line is a series of choices that are steered
tekninen tuotanto | technical production
Mari Kujala
henkilökunnalla on aito halu toimia yhdessä muiden kanssa. Kiasma-teatteri
by a critical eye, openness and daring. Kiasma Theatre plays an active role
toimii aktiivisesti suomalaisessa kulttuurikentässä ja kansainvälisissä verkos-
in the Finnish cultural arena and in international networks, and it aims to
toissa. Se pyrkii herättämään keskustelua teatterin ja laajemminkin taiteen
stimulate dialogue about the significance that theatre and art at large have
merkityksestä nykykulttuurissa.
on contemporary culture.
Ohjelma ja projektit | Programming and projects
Nimi | Name
sähköposti | e-mail
Ohjelma ja tuotanto | Programming and production
Riitta Aarniokoski
[email protected]
Tuotanto ja viestintä | Production and communications
Jonna Strandberg (vt)
[email protected]
URB festivaali | URB festival
Mikael Aaltonen
teatteri.nyt festivaali | teatteri.nyt festival
[email protected]
AV | Audiovisual
Heikki Paasonen
[email protected]
Valot | Lights
Jani-Matti Salo (vt)
[email protected]
Ääni | Sound
timo muurinen
[email protected]
Virkavapaalla | On leave
Nimi | Name
sähköposti | e-mail
vuoden 2010 loppuun | until year 2010
liisa kyrönseppä
–
vuoden 2010 loppuun | until year 2010
Virve Sutinen
–
Ulosvuokraukset | Conference facilities
Nimi | Name
sähköposti | e-mail
Yhteistyökoordinaattori | Cooperation coordinator
Päivi Hilska
[email protected]
verkostot networks
KIASMA-TEATTERI | KIASMA THEATRE: Mannerheiminaukio 2, FIN-00100 Helsinki | Puh / Tel. +358-(0)9-1733 61 | www.kiasma.fi
IETM (International Network for Contemporary Performing Arts) on Euroopan
IETM (formerly the Informal European Theatre Meetings, currently the Inter-
suurin esittävän taiteen verkosto. IETM:n jäsenet edustavat 400 organisaa-
national Network for Contemporary Performing Arts) is Europe’s largest network
tiota 45 eri maasta. Sen pääajatuksena on kehittää, uudistaa ja kontekstua-
of performing arts. IETM members represent 400 organisations in 45 different
lisoida esittävää taidetta. Se edistää alan ammattilaisten verkostoitumista,
countries. Its main idea is to stimulate quality, development and contexts of
tiedon- ja taidonvälitystä sekä esittää hyviä käytännön esimerkkejä. www.
contemporary performing arts. It facilitates professional networking, commu-
ietm.org
nication and transfer of know-how and presents examples of good practices. www.ietm.org
Kuva/photo: H elinä Kuusela
Intersection: Intimicy and Spectacle 2009–2012. Intersection on kansainvälinen EU-rahoitteinen hanke, joka tarkastelee esittäviä taiteita
Intersection: Intimicy and Spectacle 2009–2012. Intersection is
yhteydessä muihin taiteen ja kulttuurin aloihin mm. visuaalisiin taiteisiin.
an international EU-funded project that looks at performing arts in relation to
Erilaiset esitykselliset kohtaamiset, keskustelut, työpajat ja luennot ympäri
other forms of art and culture, like the visual arts. Various encounters, discus-
Eurooppaa tuovat yhteen alan huippuasiantuntijat ja -taiteilijat. Tarkoitus
sions, workshops and lectures across Europe bring together experts and artists of
on luoda pohjaa tutkimusprosessille, jossa pohditaan nykyesitystaidetta,
the field. The goal is to create a framework for research procedure, through which
esityksenvälisyyttä, teemoja ja tapoja tehdä esityksiä. Hanketta koordinoi
contemporary performing arts, its themes and customs can be analyzed. The
tsekkkiläinen Arts Intitute – Theatre Institute Prahassa. Muut järjestäjät tu-
venture is coordinated by the Czech Arts Institute – Theatre Institute in Prague.
levat Unkarista, Serbiasta, Iso-Britanniasta, Irlannista, Latviasta, Italiasta ja
Other organisers come from Hungary, Serbia, Great Britain, Ireland, Latvia, Italy
Suomesta, josta mukana on Kiasma-teatteri. Suomeen hanke rantautuu vuosi-
and Finland.. Intersection reaches Kiasma in 2010 and 2011, in collaboration
en 2010 ja 2011 /teatteri.nyt -tapahtumien yhteydessä.
with the theatre.now festival of the years in question.
Pooling for Talent on Baltian maista ja Pohjoismaista teattereista ja teat-
Pooling for Talent is a Nordic-Baltic network established in 2009. The
terijärjestöistä koostuva verkosto, joka on perustettu 2009. Verkoston fokus on
focus of the network is on promoting collaboration concerning residencies and
vierailuteattereiden taiteellisten ja kulttuuripoliittisten osa-alueiden kehittämi-
audience development as well as artistic and culture-political issues related
sessä, residenssien tiedotuksessa ja muussa vastaavassa yhteistyössä. Verkostos-
to guest house venues for performing arts. Pooling for Talent consists of the
sa ovat mukana Kiasma-teatterin lisäksi: Dansens Hus (Tukholma), BIT Teaterga-
following partners: Dansens Hus (Stockholm), BIT Teatergarasjen (Bergen),
rasjen (Bergen), Kanuti Gildi SAAL (Tallinna) and Tanssiareena (Helsinki).
Kanuti Gildi SAAL (Tallinn), Kiasma Theatre and Tanssiareena (Helsinki).
teatterin henkilökuntaa osa 4 | Theatre’s staff part 4: Petri Summanen
44
45
kalenteri calendar PE/FRI
27.8.
10-20
TAITEIDEN YÖ
ke/wed
1.9.
18.00
Demokeskiviikko Demo Wednesday
Screening I
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
19.00
CARL KNIF
HOLOGRAM WALLS
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
TO/THU
2.9.
/teatteri.nyt /theatre.now Tapahtuma/ Event
Ensi-ilta/ Premiere Yleisölle avoin kenraali/ Open rehearsal Kiasma
17.00 SU/SUN
10.10.
IONA MONA POPOVICI
Oikeudet muutoksiin pidätetään/ We reserve the right to make changes
WORK IN REGRESSION
Intermission
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
NATHANIEL MELLORS
the 7 Ages of Britain Teaser VIDE0
kiasma, STUDIO K
14.00
SARA PATHIRANE
PUHU HÄNELLE
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
14.00
TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS REALITY RESEARCH CENTER
X ETYDI IKUISESTA ELÄMÄSTÄ X ETUDE EVERLASTING LIFE
Kiasma, RAUHA-GALLERIA
pe/fri
3.9.
19.00
la/sat
4.9.
15.00
SU/SUN
5.9.
15.00
LA/SAT
11.9.
17.00
HARAKKA RY:N SEMINAARI
YMPÄRISTÖLLINEN ULOTTUVUUS, AJAN JA PAIKAN MERKITYS NYKYTAITEESSA
Kiasma, Seminaari-tila Kiasma, Seminar room
15.00
INTERSECTION ESITTÄYTYY
SODJA LOTKER ESITTELY PRESENTATION TERIKE HAAPOJA TAITEILIJAPUHEENVUORO ARTISTS TALK
kiasma, STUDIO K
TO/THU
16.9.
19.00
WHS: KALLE HAKKARAINEN, WHS: VILLE WALO
NOPEUSOKEUS MORTIMER
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
17.00
PIMEÄ PROJEKTI 3 DARK PROJECT 3
light noise (DEMO)
Kiasma, Seminaari-tila Kiasma, Seminar room
LA/SAT
18.9.
15.00
19.00
BOHDAN HOLOMíCEK, EVA HRUBÁ
PROJECTION BY REQUEST
SU/SUN
19.9.
15.00
Kiasma-teatteri, LÄMPIÖ Kiasma Theatre, FOYER
KE/WED
22.9.
19.00
19.00
PAUL DIVJAK TJ TAPE HEAD
MUSIC TO PLEASE
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
TO/THU
23.9.
19.00
24.9.
14-16
JAMES ELKINS LUENTO JAMES ELKINS lecture
LIMITS OF MATERIALITY IN ART HISTORY
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (VIDEO) REINDEER SAFARI (VIDEO)
kiasma, STUDIO K
PE/FRI
10.00
19.00
WHS: KALLE HAKKARAINEN, WHS: VILLE WALO
NOPEUSOKEUS MORTIMER
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
PAVLOVAN KOE PAVLOVA EXPERIMENT
avoimet harjoitukset OPEN REHEARSALS
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
15.00
EEVA-MARI HAIKALA
ONE TO ONE – YKSI YHDELLE – YKSI YHDESTÄ
Kiasma, RAUHA-GALLERIA
LA/SAT
25.9.
15.00
SU/SUN
26.9.
15.00
KE/WED
6.10.
TI/TUE
Intermission NATHANIEL MELLORS
TO/THU
13.10.
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (VIDEO) REINDEER SAFARI (VIDEO)
kiasma, STUDIO K
TO/THU
14.10.
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (VIDEO) REINDEER SAFARI (VIDEO)
kiasma, STUDIO K
the 7 Ages of Britain Teaser VIDE0
kiasma, STUDIO K
10.00
PAVLOVAN KOE PAVLOVA EXPERIMENT
avoimet harjoitukset OPEN REHEARSALS
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
TAITEILIJAPUHEENVUORO artist presentation
kiasma, STUDIO K
19.00
THEATRE CRYPTIC
ORLANDO
LOUHISALI LOUHI HALL, ESPOO CULTURAL CENTER
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (VIDEO) REINDEER SAFARI (VIDEO)
kiasma, STUDIO K
Demokeskiviikko Demo Wednesday
Screening II
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
19.00
GISÈLE VIENNE, DENNIS COOPER, JONATHAN CAPDEVIELLE
JERK
Kiasma, Seminaari-tila Kiasma, Seminar room
14.00
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
PAVLOVAN KOE PAVLOVA EXPERIMENT
avoimet harjoitukset OPEN REHEARSALS
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
14.00
TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS REALITY RESEARCH CENTER
HENKI
Kiasma, RAUHA-GALLERIA
19.00
AUNE KALLINEN & LAURA MURTOMAA
KANSALLINEN HANKE NATIONAL PROJECT
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
19.00
THEATRE CRYPTIC
ORLANDO
LOUHISALI LOUHI HALL, ESPOO CULTURAL CENTER
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (VIDEO) REINDEER SAFARI (VIDEO)
kiasma, STUDIO K
13.00
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (PRESENTAATIO) REINDEER SAFARI (PRESENTATIOn)
kiasma, STUDIO K
14.00
TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS REALITY RESEARCH CENTER
HENKI
Kiasma, RAUHA-GALLERIA
15.00
THEATRE CRYPTIC
ORLANDO
LOUHISALI LOUHI HALL, ESPOO CULTURAL CENTER
16.00
AUNE KALLINEN & LAURA MURTOMAA
KANSALLINEN HANKE NATIONAL PROJECT
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
TOISISSA TILOISSA IN ALTERNATIVE SPACES
POROSAFARI (VIDEO) REINDEER SAFARI (VIDEO)
kiasma, STUDIO K
7.10.
Intermission
10.00 8.10.
Intermission
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
PERFORMANSSI JA KRITIIKKI
18.00
TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS REALITY RESEARCH CENTER
the 7 Ages of Britain Teaser VIDE0
PE/FRI
15.10.
kiasma, STUDIO K Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
10.00
9.10.
the 7 Ages of Britain Teaser VIDE0
PERFORMANSSI JA KRITIIKKI -seminaari
NATHANIEL MELLORS
LA/SAT
KE/WED
18.00
NATHANIEL MELLORS
PE/FRI
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
12.10.
kiasma, STUDIO K
LA/SAT
16.10.
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre X ETYDI IKUISESTA ELÄMÄSTÄ X ETUDE EVERLASTING LIFE
Intermission
Kiasma, RAUHA-GALLERIA Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
NATHANIEL MELLORS
the 7 Ages of Britain Teaser VIDE0
kiasma, STUDIO K
14.00
SARA PATHIRANE
PUHU HÄNELLE talk to her
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
14.00
TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS REALITY RESEARCH CENTER
X ETYDI IKUISESTA ELÄMÄSTÄ X ETUDE EVERLASTING LIFE
Kiasma, RAUHA-GALLERIA
14.00
TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS REALITY RESEARCH CENTER
HENKI
Kiasma, RAUHA-GALLERIA
15.00
PIMEÄ PROJEKTI 3 DARK PROJECT 3
light noise (DEMO)
Kiasma, Seminaari-tila Kiasma, Seminar room
15.00
EEVA-MARI HAIKALA
KISS ME -ESITYSINSTALLAATIO KISS ME PERFORMANCE INSTALLATION
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
SU/SUN
17.10.
g 46
47
g SU/SUN
17.10.
16.00
YLEISÖTYÖPAJA OPEN WORKSHOP
Kiasma, Seminaari-tila Kiasma, Seminar room
KE/WED
20.10.
20.00
PAVLOVAN KOE PAVLOVA EXPERIMENT
Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
PE/FRI
22.10.
20.00
LA/SAT
23.10.
17.30
KE/WED
27.10.
20.00
TO/THU
28.10.
20.00
PE/FRI
29.10.
20.00
SU/SUN
31.10.
17.30
KE/WED
3.11.
17.00
Demokeskiviikko Demo Wednesday
20.00
PAVLOVAN KOE PAVLOVA EXPERIMENT
Screening III
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre Kiasma, AULA Kiasma LOBBY
PE/FRI
5.11.
19.00
LIIKKELLÄ MARRASKUUSSA MOVING IN NOVEMBER
LOGOBI 01
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
SU/SUN
7.11.
16.00
LIIKKELLÄ MARRASKUUSSA MOVING IN NOVEMBER
LOGOBI 05
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
PE/FRI – SU/SUN
12.11.14.11.
KE/WED
17.11.
17.00
oblivia, ENTERTAINMENT ISLAND
LYHYTELOKUVA, NÄYTTELY, KIRJA FILM, EXHIBITION, BOOK
Kiasma
TO/THU
18.11.
19.00
oblivia
ENTERTAINMENT ISLAND 3
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
PE/FRI
19.11.
19.00
LA/SAT
20.11.
15.00
TO/THU
25.11.
19.00
PE/FRI
26.11.
19.00
LA/SAT
27.11.
15.00
KE/WED
1.12.
18.00
Demokeskiviikko Demo Wednesday
Screening iv
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
TO/THULA/SAT
2.-4.12.
oblivia, ENTERTAINMENT ISLANd
PERFORMING POPULAR CULTURE -SEMINAARI PERFORMING POPULAR CULTURE seminar
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
TO/THU
2.12.
19.00
oblivia
ENTERTAINMENT ISLAND 1
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
PE/FRI
3.12.
19.00
oblivia
ENTERTAINMENT ISLAND 2
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
LA/SAT
3.12.
19.00
oblivia
ENTERTAINMENT ISLAND 3
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
SU/SUN
12.12.
12-18
VIHREÄN LIIKKEEN SYNTY THE BIRTH OF THE GREEN MOVEMENT
48
ÄÄNEN LUMO -festivaali CHARM OF SOUND –FESTIVAL
kiasma
Kiasma-teatteri Kiasma Theatre
