Programmheftes - Festspielhaus St. Pölten

bahok

Freitag 13. und Samstag 14. November 2009 Festspielhaus St. Pölten Großer Saal, 19.30 Uhr Dauer: ca. 75 Minuten (keine Pause)

Einführungsgespräch mit Karin Schiefer Box, 18.30 Uhr

BAHOK 13. und 14. NOVEMBER 2009 Künstlerische Leitung: Joachim Schloemer

TEAM und BESETZUNG/ BAHOK Leitung und Choreografie Akram Khan Tanz Eulalia Ayguade Farro, Saju, Young-Jin Kim, Andrej Petrovic, Shanell Winlock, Cheng-Fang Wu, Set-Byeol Lim, Zhenxin Zhang

Musik Nitin Sawhney

Beratung Chinesische Musik Gisele Edwards

Zusätzliche Musik My Friend of Angel Tribe von Mari Boine

Lichtdesign Fabiana Piccioli

Bühne Fabiana Piccioli, Sander Loonen und Akram Khan Kostüme Daydream Nation Dramaturgie Guy Cools

Produktion Farooq Chaudhry

In Koproduktion mit

Unterstützt von

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Bahok

Der Spiegel der Welt

Ich finde, dass wir in einer Gesellschaft leben, die sich extrem schnell entwickelt, und genau wegen dieses Momentes des Wandels nennen wir es immer noch eine „zeitgemäße“ Gesellschaft. Alle Traditionen waren einst zeitgemäß; es ist nur eine Frage der Zeit, wann etwas als alt oder traditionell angesehen wird. Dennoch glaube ich, dass die Funktion der darstellenden Künste die Kritik an der jeweils gegenwärtigen zeitgenössischen Gesellschaft ist. Vor allem, weil die darstellenden Künste mehr und mehr zum Spiegel werden; ein Ort, um die Welt, in der wir leben zu reflektieren. Ich erinnere mich, dass ich einmal zu einem Kritiker sagte, meine Arbeit sei unverfälscht und rein; sie spiegelt nicht meine persönlichen, politischen oder religiösen Meinungen. Die Körper, die ich auf der Bühne zeige, sind neutral. Doch über die Jahre wurde es für mich immer deutlicher, dass ich falsch lag; der Körper ist niemals neutral, er ist keine Maschine, bei der man Informationen löschen und neu beginnen kann. Am Tag, an dem der Körper zu leben beginnt, bildet er eine Meinung. Während unserer ganzen Kindheit imitieren wir jeden um uns herum, wir nehmen Informationen unserer Umgebung sogar schneller auf, als wir es als Erwachsene tun würden. Deshalb glaube ich nun, dass eine Arbeit, die in den darstellenden Künsten entsteht, bewusst oder unbewusst, sehr stark die Welt, in der wir leben – durch die Augen des Künstlers – reflektiert. Die Bühne ist normalerweise ein Ort, wo ich nicht nur ein Bild aus meinem Kopf offenlegen kann, sondern auch das, was meiner Meinung nach in der gegenwärtigen Gesellschaft um mich herum fehlt oder was gebraucht wird. Irgendwie glaube ich, dass es nicht darum geht, dass ich anderen aufzeige, was in ihrem Leben fehlt, sondern mehr, was in meinem eigenen Leben fehlt ... Bei meiner Arbeit geht es also darum, neues Wissen zu erlangen, indem man altes Wissen überdenkt, weil etwas in dem alten Wissen steckt, das das neue nicht hat. Ich zum Beispiel wende mich sehr häufig meiner Tradition zu, weil das alte Wissen Informationen zu Spiritualität enthält, während das neue Wissen einen wissenschaftlicheren Ansatz hat. Ich sage immer, die alte Gesellschaft lebt in einem Tempel, die neue lebt in einem wissenschaftlichen Labor. Aber was mich fasziniert ist, diese beiden Welten zusammen zu bringen, um einen ‚neuen‘ Ort zu schaffen. Ich finde, dass die gegenwärtige Gesellschaft, in der ich lebe, die Existenz und die Erforschung dieses ‚neuen‘ Ortes erlaubt. Umgekehrt glaube ich auch, dass die alte Gesellschaft diesem ‚neuen‘ Ort nicht ebenso zuvorkommend begegnet ist ... Akram Khan, Februar 2008 5

Die Reise des Körpers „For nomads, home is not an address, Home is what they carry with them.“ (John Berger „Hold Everything Dear“)

Wir sind alle Reisende. Wir sind alle Suchende. In diese Welt hineingeboren, verkörpert, können wir uns nur vorwärts bewegen. Aber wir alle sind auch Träger. Wir sind alle „bahok“. Wir tragen unser genetisches und kulturelles Erbgut mit uns herum, unsere Erfahrungen, unsere Träume und Hoffnungen. Alle Geschichten handeln von der Reise unseres Körpers durchs Leben: Seine Geburt und Herkunft, die Suche und das Streben nach seiner Identität, seine Verwandlung, sein Tod. Alle Geschichten sind sowohl einzigartig, als auch universell. Ohne Rücksicht auf unseren kulturellen Hintergrund ähneln sich unsere Geschichten und enthüllen die gleichen grundlegenden Motive und Themen.

„Home is where one starts from “ (T. S. Eliot „The Four Quartets“)

Wenn wir nach Erinnerungen an Zuhause gefragt werden, kehren fast alle von uns zu unserem ursprünglichen Zuhause, unserem Zuhause der Kindheit zurück: die Gerüche, die Stoffe, die Ausstattung, die Kleider unserer Eltern, der Garten, die Bäume, der Regen, die Flüsse ... Für manche von uns sind diese Erinnerungen an das ursprüngliche Zuhause verloren gegangen. Für andere sind sie brutal: Das Zuhause der Kindheit abgerissen. Die Kindheit abgerissen. In „bahok“ – bengalisch für „Lastenträger“ – vereinigt Akram Khan acht Tänzer mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen: sie kommen aus China, Korea, Indien, Süd-Afrika, Spanien und der Slowakei. In einer der Transitzonen dieser globalisierten Welt treffen sie aufeinander. Sie versuchen zu kommunizieren, ihre Geschichten und Erinnerungen von Zuhause auszutauschen.

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„Die Tänzer sind die Verfasser der Show. Sie sind diejenigen, die das Material geliefert haben. Wir suchen nach den kleinen Geschichten, die sie mitbringen und indem wir diese Geschichten jedes einzelnen erforschen, finden wir eine größere Geschichte. Das ist es, was mich fasziniert: diese persönlichen Geschichten auf der Bühne zu erforschen, um eine universellere zu entdecken und offen zu legen.“ (Akram Khan) Bei seiner Forschungsreise wird Akram Khan vom Komponisten Nitin Sawhney begleitet, der die Geschichten der Körper auf der Bühne vertont. Die Akram Khan Company lädt Sie ein, sie auf diese Reise zu begleiten.

Guy Cools, Dezember 2007/Jänner 2008

Biografien AKRAM KHAN

ist einer der meistgefeierten Choreografen seiner Generation, der in Großbritannien arbeitet. 1974 in London geboren, stammt er jedoch aus einer Familie aus Bangladesch. Er begann im Alter von sieben Jahren zu tanzen und lernte bei dem großen Kathak-Tänzer und -Lehrer Sri Pratap Pawar. Seine Bühnenkarriere begann er mit 14 Jahren, als er bei Peter Brooks legendärer Produktion „Mahabharata“ mitwirkte, die von 1987 bis 1989 auf Welttournee ging. NachseinemspäteremStudiumdeszeitgenössischen Tanzes und einer Zeit der Arbeit mit Anne Teresa de Keersmaekers Brüssler X-Group project,begannAkramKhaninden1990ernSolo-Performances seiner Arbeit zu zeigen, wobei er seine Verbindung zum klassischen Kathak-Repertoire sowie den modernen Arbeiten aufrechterhielt. Seine bekanntesten Solo-Stücke waren u. a. „Polaroid Feet“ (2001), „Ronin“ (2003) und „Third Catalogue“ (2005). Im August 2000 gründete Khan seine eigene Company, die ihm ein innovatives Podium und einen sich stets erweiternden, facettenreichen Arbeitsspielraum durch die Zusammenarbeit mit Künstlern anderer Disziplinen – Theater, Film, Bildende Kunst, Musik, Literatur – bietet. Als Choreographer in Residence und später als Associate Artist am Southbank Centre, präsentierte er einen Liederabend mit Pandit Birju Maharaj und Sri Pratap Pawar und „A God of Small Tales“, ein Stück, bei dem er mit Hanif Kureishi zusammenarbeitete. Er blieb bis April 2005 als Associate Artist am Southbank Centre, als erster NichtMusiker, dem dieser Status gewährt wurde. Derzeit ist er Associate Artist am Sadler’s Wells Theater in London. Khans Arbeit „In-I“ (2008) ist eine Zusammenarbeit mit der Oskar-Preisträgerin Juliette Binoche, dem Bildenden Künstler Anish Kapoor und dem Komponisten Philip Sheppard. „bahok“, eine Zusammenarbeit mit dem Chinesischen Nationalballett und dem Komponisten Nitin Sawhney hatte im Januar 2008 in Beijing Premiere. Die darauffolgende Welttournee wurde international umjubelt. Andere Projekte waren „Sacred Monsters” (Premiere im Sadler’s Wells 2006), die Arbeit als Künstlerischer Leiter des Cloud Gate Dance Theatre in Taipei, und „Variations“ (2006), eine Zusammenar8

beit mit London Sinfonietta zu Ehren des 70. Geburtstags des Komponisten Steve Reich. Eine weitere große Produktion ist „zero degrees“ (2005), eine Zusammenarbeit mit Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley und Nitin Sawhney, die 2007 den begehrten Helpmann Award in Australien für die „Beste Choreografie in einem TanzStück“ gewann. Khan choreografierte einen Teil der „Showgirl“-Tour von Kylie Minogue (2006/07). Akram Khan gewann zahlreiche Preise, u. a. den Jerwood Foundation Choreography Award (2000); „Outstanding Newcomer to Dance Award“ vom Dance Critics’ Circle (2000) und Time Out Live (2000); „Best Modern Choreography“ vom Dance Critics’ Circle (2002); den International Movimentos Tanzpreis (2004) für „Most Promising Newcomer in Dance“; einen South Bank Show Award (2005); den 2005 Critics’ Circle National Dance Award für „Outstanding Male or Female Artist (modern)“ und Khan war nominiert für einen Nijinsky Award for Best Newcomer (2002). Er bekam 2007 den „Excellence in International Dance Award“ des International Theatre Institute und er wurde zum „Best Male Dancer“der jährlichen Helpmann Awards in Sydney gekürt. 2004 erhielt Khan die Ehrendoktorwürde der De Montfort University für seinen Beitrag zur Britischen Künstlergemeinschaft und 2005 wurde ihm ein MBE (britischer Verdienstorden) für seine Verdienste im Tanz verliehen.

AKRAM KHAN COMPANY

Die Company wurde im August 2000 vom Choreografen Akram Khan und dem Produzenten Farooq Chaudhry gegründet. Die Akram Khan Company hat sich als eine der führenden innovativsten Companies der Welt etabliert, die auch auf großen internationalen Festivals autritt. Die Company wird vom Arts Council England gefördert und tourt sowohl in Großbritannien als auch international. Regelmäßig unterstützt vom British Council, spielt sie häufig vor ausverkauften Häusern, durchschnittlich vor 70.000 Zuschauern pro Jahr auf der ganzen Welt.

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NITIN SAWHNEY

etablierte sich als Produzent, Song-Schreiber, DJ, Multi-Instrumentalist, Orchester-Komponist und als einer der weltweit führenden Film-Komponisten. Sawhney hat acht Studioalben herausgegeben – jedes von der Kritik hochgelobt. Er gewann zahlreiche Nationale Preise (u. a. South Bank Show Award, MOBO Award, BBC Radio 3 Music Award). Er arbeitete mit diversen Künstlern, wie z. B. Sting, Paul McCartney, Sinead O’Connor, A R Rahman, Jeff Beck, Brian Eno, Fink und Will Young. Sawhney, der bekannt ist für seine Vielseitigkeit. Er komponierte die Musik für über 40 Filme, für Serien, für Computerspiele und für Fernsehwerbungen für internationale Agenturen. Als gefeierter Flamenco-Gitarrist und als klassischer und Jazz-Pianist hat Sawhney kulturelle Grenzen schmelzen lassen und sich auch bei Klassikliebhabern einen Namen gemacht. Er schrieb Symphonien für das London Symphony Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra und die Britten Sinfonia, sowie für das BBC Concert Orchestra. Außerdem schrieb er Musik für den Cirque du Soleil, und für zahlreiche Stücke von Akram Khan z. B. „Kaash“, „Zero Degrees“ und „bahok“. Sawhney engagiert sich auch im Bereich Ausbildung, als Artist in Residence bei fünf internationalen Organisationen der Darstellenden Künste. Er ist zusammen mit Sir George Martin Schirmherr des British Government’s Access-to-Music Programms und er ist Schirmherr für das Raindance East Film Festival und die British Independent Film Awards. Sawhney arbeitet regelmäßig als Kommentator bei Diskussionen und Nachrichtenprogrammen wie BBC’s Newsnight, Newsnight Review und HardTalk. Außerdem schrieb er Beiträge für The Guardian, The Daily Telegraph, The Independent und The Observer. 2006 erhielt Sawhney einen Ehrenabschluss der London South Bank University und 2007 bekam er den Ehrendoktor der Musik der University of Kent. 2008 wurde er Ehrenmitglied des Liverpool Institute for Performing Arts und 2009 erhielt er drei weitere Ehrendoktortitel der Universitäten von Sussex, Staffordshire und Roehampton.

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SHANELL WINLOCK

wurde in Süd-Afrika geboren und erhielt den größten Teil ihrer Tanzausbildung in Johannesburg. Sie arbeitete mit verschiedenen Choreografen zusammen, die in Süd-Afrika ansässig sind, wie z. B. Gregory Vuyani Maqoma (vuyani dance and theatre project), Sylvia Glasser (moving into dance, maphatong) und PJ Sabagga (the forgotten angle collaboration). Während ihrer Zeit mit diesen Choreografen gewann sie mehrere Preise u. a. Herausragendste Darstellerin bei den FNB dance awards in drei aufeinanderfolgenden Jahren. 1998 bekam sie ein Stipendium für PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) unter der Leitung von Anne Teresa de Keersmaeker, in Brüssel, wo sie ein Jahr studierte. Shanell kam 2001 auf Einladung von Akram Khan zu seiner Compagnie. „bahok“ ist ihre fünfte Produktion bei der Akram Khan Company.

YOUNG-JIN KIM

wurde 1978 in Seoul, Südkorea, geboren. 1997 begann er an der Korean National University of Art u. a. traditionellen koreanischen Tanz, Ballett, and Jazz zu studieren. Außerdem studierte er Choreografie, die Martha Graham Technik, die Limon Technik und zahlreiche andere zeitgenössische Tanzstile. 2001 ging er ans KNUA’s Department of Dance Performance um seinen Master in Fine Arts zu machen. Nach seinem Abschluss, gründete Young Jin das Laboratory Dance Project (LDP) mit einigen Mitstudenten. LDP gab ihm die Möglichkeit zu choreografieren und mit anerkannten Choreografen zu arbeiten, u. a. Micha Purucker, Ismael Ivo und Izotok Kovac. Young Jin kam 2005 zur Akram Khan Company für „ma“ und tanzte 2006 in „Variations for Vibes, Strings and Pianos“. „bahok“ ist Young Jins dritte Produktion bei der Akram Khan Company.

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EULALIA AYGUADE FARRO

studierte am Institut del Teatre. 1998 kam sie zu PARTS (Performing Arts Research and Training Studio) in Brüssel unter der Leitung von Anne Teresa de Keersmaeker. Ab 2001 arbeitete sie mit Publik Eye Company in Dänemark und kam 2003 zur Akram Khan Company. 2005 präsentierte sie mit Anton Lachky ihre eigene Arbeit „Twice Read“, und hat 2006 mit der Enclave Dance Company Brüssel gearbeitet. 2008/2009 arbeitete Eulalia mit dem Choreografen Hofesh Shechter und seiner Company. „bahok“ ist ihre dritte Produktion mit der Akram Khan Company.

SAJU

wurde in Kerala (Süd-Indien) geboren und lebt nun in London und Birmingham. Er machte eine Ausbildung in zeitgenössischem Tanz und der Kampfkunst Kalaripayattu mit Jayachandran in Attakkalari. Er tourte mit der Imlata Dance Company in „City Maps“ und „TransAvatar“ (UK, Indien, Deutschland und Schweiz). Seit er in London wohnt, tanzt Saju bei der Shobana Jeyasingh Dance Company (Arbeiten u. a. mit Shobana Jeyasingh, Filip van Huffel, Lisa Torun und Rashpal Singh Bansal), und bei der Bedlam Dance Company. Saju tanzte die Hauptrolle in Holsts Oper „Savitri“ (City of Birmingham Symphony Orchestra), arbeitete beim West End Musical „The Far Pavilions“ und Jatinder Vermas „The Merchant of Venice“ (Tara Arts) sowie in William Tuckett’s „Thief of Baghdad“ im Linbury Studio 2008. Er erarbeitete eigene Choreografien als Auftragswerke für The Place, Royal Opera House New Currents und zwei ausgewählte Arbeiten für The Place Prize. Saju nahm mit einem Stipendium 2006 an der renommierten Vienna DanceWEB Summerschool teil, wirkte in Kim Brandstrups „Dance: lines choreolab“ (Royal Opera House 2006) mit und gewann ein Stipendium des Arts Council International um 2007 in Nairobi zu studieren. Saju ist Associate Artist der UK Foundation for Dance und beim Woking Dance Festival 2007. „bahok“ ist Sajus erste Produktion bei der Akram Khan Company. 12

ANDREJ PETROVIC

wurde 1982 in Bojnice, Slowakische Republik, geboren. Nachdem er das Tanzkonservatorium Banska Bystrica abgeschlossen hatte, kam Andrej zum Studio Tanca Professional Dance Theatre/Zuzana Hájková. Er ist einer der Mitbegründer der professionellen Tanzgruppe Dajv/Marta Polákova. Er wurde von folgenden Lehrern und Tänzern beeinflusst: Russell Maliphant, Julyen Hamilton, Martin Kilvády, Marta Poláková und Chrysa Parkinson. Er arbeitete mit der Editta Braun company Salzburg, Fatou Traore Brussels, Giorgio Barberio Corsetti/ Fatore Kappa Physical Theatre in Rom. Andrej erarbeitete auch Choreografien für Tanzfilme in Zusammenarbeit mit Juraj Korec The Day/director Jozef Vlk. Kürzlich arbeitete er mit der Jean Abreu Dance Company in London, mit Jaroslav Vinarsky/Prague und er studierte an der University of Music and Dramatic Arts in Bratislava. Andrej kam 2007 zur Akram Khan Company.

CHENG-FANG WU

wurde in Taiwan geboren und studierte Ballett am Imperial Eleven Ballet bevor sie andere Stile an der Taipei National University of the Arts lernte. Später studierte sie mit einem Stipendium am Purchase College der State University von New York und schloss 2007 mit einem Bachelor ab. Sie arbeitete mit Les Grands Ballet Canadiens de Montreal unter Gradimir Pankov und nahm an verschiedenen professionellen Tanzprojekten in Nord-Amerika teil. 2008 begann sie an der Hong Kong Academy for Performing Arts ihren Master of Fine Arts zu machen. In ihrer Karriere hat Cheng-Fang Wu bei Arbeiten von George Balanchine, Paul Taylor, Nacho Duato, Peter Quanz, Edgar Zendejas, Helen Pickett, Lauri Stallings, Sarah Slippers, Raewyn Hills, John Utans und Yuri Ng mitgewirkt.

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SET-BYEOL LIM

wurde in Seoul, Korea, geboren. Sie studierte an der Seoul Art High School und schloss die Korean National University of Arts 2009 ab, wo sie Contemporary Performance studiert hatte. Sie gewamm den zweiten Preis im jährlichen Dong-A Tanzwettbewerb und trat mit der Korea National University of Arts Dance Company in ganz Korea und den USA auf. „bahok“ ist ihre erste Produktion bei der Akram Khan Company.

ZHENXIN ZHANG

machte seinen Abschluss an der Beijing Dance Academy und kam 2007 offiziell zum National Ballet of China. Während seines Studiums an der Akademie, gewann er 2006 den Prize of Excellency in der Kategorie Klassischer Tanz der achten Taoli Cup National Dance Competition. Er tanzte bei verschiedenen Stücken in der Akademie mit: Just Dance, Drum, Love under Leifeng Tower, Butterfly Lovers, The Yellow River und Weald. Im Mai 2007, nahm er an öffentlichen Aufführungen der Akademie in Taiwan und Hong Kong teil.

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FEST/SPIEL/HAUS/ ST/POELTEN/ SERVICE Karten und Infos unter www.festspielhaus.at

Nutzen Sie den Festspielhaus Shuttle-Bus aus Wien!

In Zusammenarbeit mit Elite Tours bietet Ihnen das Festspielhaus als besonderen Service einen Shuttle-Bus zu ausgewählten Veranstaltungen des Festspielhauses an. Details entnehmen Sie bitte unserer Homepage.

Einführungsgespräche

Bei ausgewählten Veranstaltungen bieten Ihnen eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn KünstlerInnen und ExpertInnen Einblicke in die Produktionen. Bitte beachten Sie die Hinweise auf unserer Homepage und in unserem Spielzeitheft.

Pausenbuffet und Café Publik

Erfrischungen erhalten Sie während der Pausen an den Buffets auf den Ebenen G1, G2 und fallweise auch im Südfoyer. Das Café Publik ist regulär mittwochs und donnerstags von 18-24 Uhr und freitags und samstags von 18-2 Uhr, sowie an Veranstaltungstagen ab 1 1/2 Stunden vor der Vorstellung für Sie geöffnet.

E-Mail-Newsletter

Zum monatlichen E-Mail-Newsletter mit den aktuellen Programminformationen und speziellen Angeboten können Sie sich im Servicebereich unserer Homepage anmelden.

Geschenkgutscheine

Das Festspielhaus bietet Ihnen die Möglichkeit, Kultur auch zu verschenken. Dazu erhalten Sie Geschenkgutscheine mit Ihrem Wunschbetrag an der Kassa des Festspielhauses (Montag bis Freitag von 9 bis 17 Uhr).

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Das Festspielhaus-Team

Künstlerische Leitung Joachim Schloemer Geschäftsführung Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl Produktion & Dramaturgie Sandra Broeske, Katharina Reise, Angelika Schopper Musikkurator Etienne Abelin Dramaturgie Diana Madeheim, Wolfgang Klüppel Marketing Simon Eder, Astrid Bauer, Silvia Rohn, Sabrina Nußbaumer Programm- und Marketingberatung Serap Kara Kunstvermittlung Susanne Hofer Hospitantin Kunstvermittlung Simone Uhrmeister Presse- und Medienarbeit Katharina Salzgeber Leitung Kartenverkauf Ulli Roth Kartenverkauf Tatjana Eichinger, Gabriela Fränzl, Stefanie Kohaida, Doris Peschl, Regina Ritter Kartenverkauf & Marketing Teresa Rabus Hausorganisation Ahmet Bayazit Technischer Direktor Reinhard Hagen Beleuchtungsinspektor Herbert Baireder Beleuchtungsinspektor Stellvertreter Robert Sommer Tonmeister Andreas Dröscher Bühneninspektor Jürgen Westermayr Bühneninspektor Stellvertreter Christian Falk Bühne Christian Zörner Lehrling Veranstaltungstechnik Florian Hackel Betriebstechnik Herbert Kaminsky Sekretariat Geschäftsführung und künstlerische Leitung Gülcan Simsek Postverwaltung Alil Imeri Portier Gerlinde Högel Für das Festspielhaus tätige MitarbeiterInnen der NÖ Kulturwirtschaft GmbH: Leitung IT Günter Pöck Netzwerktechnik Josef Bandion, Michael Faller, Stefan Hagl Webmaster Johannes Lugmayr Leitung Ticketing und CRM Barbara Reithofer Leitung Buchhaltung Heinrich Karner Buchhaltung Manuela Schwarz, Emma Holzer Controlling Stefan Mitterer Personalwesen Judith Vieröckl

IMPRESSUM Herausgeber, Verleger und Medieninhaber: Niederösterreichische Kulturszene Betriebs GmbH, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten, T 02742 90 80 80, F 02742 90 80 81, www.festspielhaus.at. Für den Inhalt verantwortlich: Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl. Redaktion: Diana Madeheim. Bilder: Nick West (Titelfoto), Carl Fox, Liu Yang, Rankin, Akram Khan Company, alle anderen unbenannt. Visuelles Konzept: fuhrer wien, Produktion: Walla Druck Wien. Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Fotografieren, Ton- und Videoaufzeichnungen nicht gestattet. Preis des Programmheftes: Euro 2,30

Das Festspielhaus dankt seinen Hauptsponsoren:

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Die nächsten Veranstaltungen im Festspielhaus St. Pölten Laborpräsentation

Beschwerdechor

Das Festspielhaus St. Pölten sucht Beschwerden über St. Pölten und den Rest der Welt sowie SängerInnen für einen Beschwerdechor. Die Berliner Agitations-Chanteuse Bernadette La Hengst sowie die Performer und Choreografen Sabina Holzer aus Wien und Andreas Müller aus Berlin nehmen Ihre Beschwerden entgegen und gründen einen Beschwerdechor, der das Fass zum Überlaufen bringt. Schreiben Sie uns alles, was Ihnen auf der Seele brennt, was Sie sich bisher nicht getraut haben zu sagen. Ihre Kritik über das Leben in und um St. Pölten landet nicht im Mülleimer, sondern wird recycelt und musikalisch aufgemotzt. Oder möchten Sie mitsingen? Chor- und Singerfahrung sind nicht unbedingt notwendig, denn es geht um Ihre Stimme und um viel Spass, nicht um Superstars. Anmeldungen, Rückfragen und Ihre Beschwerden bitte an: [email protected]

Laborpräsentation und Konzert Bernadette La Hengst Donnerstag 26. November 2009, 19.30 Uhr, Box, Karten € 20 Laborpräsentation und Tanz-Solo Andreas Müller Freitag 27. November 2009, 19.30 Uhr, Box, Karten € 20 anschließend DJ-Line mit Bernadette La Hengst im Café Publik Unterhaltungsmusik

Maria João & Mário Langinha Quintet

Die portugiesische Sängerin Maria João gehört mit ihrer Stimmakrobatik und ihrem südländischen Temperament zu den beeindruckendsten Persönlichkeiten auf den Bühnen der Welt. Im Spannungsfeld zwischen Witz und Konzentration entsteht pure Energie, beschwingt vom verschmitzten Charme der Sängerin: überbordende Lebenslust und ungehemmte Kreativität machen Maria João so einzigartig. Emotionen pur!

Samstag 28. November 2009, 19.30 Uhr, Großer Saal Karten € 8 bis € 35. Abonnement Unterhaltungsmusik

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KALENDARIUM/ 2009/2010 Datum

Beginn

Veranstaltung

Mitwirkende

Do 26. Nov Fr 27. Nov Sa 28. Nov Mo 30. Nov

19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr

Laborpräsentation & Konzert Laborpräsentation & Tanz Chocolate Ostwind

La Hengst, Müller, u. a. La Hengst, Müller, u. a. Maria João & Mário Laginha Quintet Tonkünstler, Jurowski, Markovich

Fr Sa So So Mo Di Mi Do Fr Sa

04. Dez 05. Dez 06. Dez 06. Dez 07. Dez 08 Dez 09. Dez 10. Dez 11. Dez 12. Dez

19.30 Uhr 19.30 Uhr 18.00 Uhr 20.00 Uhr 17.00 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr

Mo 14. Dez Fr 18. Dez

19.30 Uhr 19.30 Uhr

Tango Crash Tango X Weihnachtskonzert Vivaldi Lounge* Minimal Monday* Venezianische Verehrung* Didos Tränen* Burlesque Baroque* mediva:pure* Festa Italiana* mediva:plugged* Götterdämmerung Sounds & Sehenswürdigkeiten

Tonkünstler, Julian Rachlin Ann Allen, Etienne Abelin, u. a. Choralschola St. Pölten, Kargl, u. a. Larynx, Ensemble Savadi, u. a. Marie Bournisien, Tamar Halperin, u. a. Stefanie Grubenmann, Jaro Milko, u. a. Ann Allen, Michelangelo Rinaldi, u. a. L’Arpeggiata Benjamin Brodbeck, Ann Allen, u. a. Tonkünstler, Flor, Denoke Bauchklang und Gäste

So So Fr Sa Mi Fr Sa So

03. Jan 03. Jan 15. Jan 16. Jan 20. Jan 22. Jan 23. Jan 24. Jan

11.00 Uhr 16.00 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr

Neujahrskonzert Neujahrskonzert Edgar Lawn Legless Remember Me Legless Wagner und Schumann

Tonkünstler, Friedl, Ende, Eschwé Tonkünstler, Friedl, Ende, Eschwé de Serpa Soares, Millwood Crowley, Millwood, Webber Webber, Millwood, u. a. Gavin Webber Webber, Millwood, u. a. WDR Sinfonieorchester, Mørk, Bychkov

Do Fr Sa Mo Fr Sa So Di Mi Do Sa

11. Feb 12. Feb 13. Feb 15. Feb 19. Feb 20. Feb 21. Feb 23. Feb 24. Feb 25. Feb 27. Feb

19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 18.00 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr

Sunrise reloaded You’re a bird, now! Eclipse Aus erster Hand Bill Frisell Trio Bill Frisell meets Iva Bittová Becky, Jodi and John Becky, Jodi and John Laborpräsentation Terra Nova Sinfonia Antarctica Blue Soup

Tonkünstler, Mitterer, Morales, Lubman Compagnie CFB 451 Lura Tonkünstler,Gavrilov, Orozco-Estrada Bill Frisell, Tony Scherr, Kenny Wollesen Bill Frisell, Iva Bittová John Jasperse Company John Jasperse Company Barton, Bittová, Morales DJ Spooky, u. a. Aszure Barton & friends

* Festival Nox Illuminata

Karten & Info: +43(0)2742/90 80 80-222 [email protected] | www.festspielhaus.at