ont zag wek kend
Musica Sacra Maastricht t kunstenfestival
18 - 21 september 2014
DEEP FIELD Tien KLANKbelichtingen van een METAmorfose Adriana Hölszky · muziek Martin Schläpfer · choreografie Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
nederlandse première
• vrijdag 19 september · 20.15 - 21.30 uur · theater aan het vrijthof
Adriana Hölszky DEEP FIELD
‘In tien fases stel ik mij tien instellingen van de
Tien KLANKbelichtingen van een METAmorfose
Hubble-ruimtetelescoop voor, die met zijn reuzenoog
(opdrachtcompositie)
steeds dieper en dieper in het universum doordringt.
Martin Schläpfer choreographie rosalie media-licht-beeld & kostuums Thomas Diek licht Anne do Paço dramaturgie
Eerst ziet men niets, dan alsmaar meer sterren en uiteindelijk wordt alles verpulverd: het hele drama van de mensheid, de verhalen van leven en sterven, de spraak, alles wordt universum, mysterie…’
Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
Adriana Hölszky
danseressen Sachika Abe, Ann-Kathrin Adam, Marlúcia do Amaral, Camille Andriot, Doris Becker, Sabrina Delafield, Mariana Dias, Feline van Dijken, Sonia Dvorak, Nathalie Guth, Alexandra Inculet, Christine Jaroszewski, Yuko Kato, So-Yeon Kim, Louisa Rachedi, Claudine Schoch, Virginia Segarra Vidal, Elisabeta Stanculescu, Julie Thirault, Irene Vaqueiro dansers Rashaen Arts, Christian Bloßfeld, Andriy Boyetskyy, Paul Calderone, Jackson Carroll, Martin Chaix, Michael Foster, Filipe Frederico, Philip Handschin, Richard Jones, Marquet K. Lee, Sonny Locsin, Alexander McKinnon, Marcos Menha, Bruno Narnhammer, Bogdan Nicula, Chidozie Nzerem, Alban Pinet, Friedrich Pohl, Boris Randzio, Alexandre Simões DEEP FIELD is tot stand gekomen met steun van het Fonds Neues Musiktheater 2014.
1
vrijdag t 20.15
Scènes DEEP FIELD
PHASE VI: RAUBVÖGEL
Tien KLANKbelichtingen van een METAmorfose
Tekst uit de Dionysos-Dithyramben en verwante teksten van Friedrich Nietzsche
PHASE I: DELIRIUM 1
NACHPHASE VI
Tekst uit Der Tod des Empedokles van Friedrich Hölderlin
PHASE VII: PIKTORS VERWANDLUNGEN 3
NACHPHASE I
NACHPHASE VII
PHASE II: ERDE
PHASE VIII: FEUER
NACHPHASE II
Tekst uit Die Stunde der Sterbenden van Hanns Johst NACHPHASE VIII
PHASE III: PIKTORS VERWANDLUNGEN 1 NACHPHASE III
PHASE IX: PIKTORS VERWANDLUNGEN 4 Tekst uit de Dionysos-Dithyramben en
PHASE IV: WASSER
verwante teksten van Friedrich Nietzsche
NACHPHASE IV
NACHPHASE IX
PHASE V: PIKTORS VERWANDLUNGEN 2
PHASE X: PANTHEA: DELIRIUM 2
NACHPHASE V
Tekst uit Der Tod des Empedokles van Friedrich Hölderlin
‘Elk element vormt een eigen universum, en toch is het geheel in balans. In de ordening van de elementen schuilt, te beginnen bij de Aarde en het Water, een grote verheffing, over de Raubvögel (Lucht) heen naar het vuur.’ - Adriana Hölszky
© Gert Weigelt
2
DEEP FIELD
het hele drama van de mensheid, de verhalen van leven en sterven, de spraak, alles wordt universum,
‘De dans heeft goede muziek nodig en omgekeerd’,
mysterie…’
zo vond Martin Schläpfer en hij gaf Adriana Hölszky
Maar Adriana Hölszky richt haar blik niet alleen op het
opdracht voor een avondvullende compositie. Deze in
universum, zij doorloopt met haar compositie boven-
Stuttgart wonende ‘klankvisionair’ had nog nooit voor
dien verschillende stadia van het lijden en van doods-
dans gecomponeerd, maar toen zij Martin Schläpfer
angst, en zij schept utopische ‘tegenwerelden’, gevoed
ontmoette, ontdekte zij in zijn werk iets wat haar ten
door het verlangen naar een verloren paradijs.
diepste fascineerde: ‘Een innerlijk vibreren, dat in elke ader en in elke spier van de danser zichtbaar
Schemerzones
wordt, een permanent verkennen en verleggen van
Met een orkest dat bestaat uit koperblazers, uitgebreid
de grenzen: een orkestreren van krachten, kleuren
slagwerk, twee klarinetten, twee accordeons, twee
en gevoelens.’
gitaren, koto, contrabas en toetsinstrumenten én met
De choreograaf en de componist ontmoetten elkaar
48-stemmig koor en tape, verkent Hölszky de schemer-
voor het eerst in Stuttgart in het atelier van rosalie.
zones en ruimtes tussen de zuivere klanken. De koor-
Samen met deze ontwerpster van licht, beeldende
stemmen zijn tot in de fijnste structuren vertakt, elke
kunst, decor en kostuums gingen zij in 2011 aan de
zanger heeft een eigen partij en maakt toch deel uit
slag met een nieuw theaterwerk. In mei 2014 vond in
van het collectief: ‘De vocalisten vormen een populatie
het Opernhaus Düsseldorf de wereldpremière plaats
die zich als een zwerm gedraagt. Men neemt niet de
van DEEP FIELD, uitgevoerd door Ballett am Rhein,
afzonderlijke bijdragen waar, maar de beweging van
het WDR Rundfunkchor Köln en de Düsseldorfer
het geheel, die door een enkeling kan worden beïn-
Symphoniker.
vloed. In een voortdurende afwisseling treden individuen naar voren en gaan weer in de massa op’, ver-
…alles wordt universum
klaart Adriana Hölszky haar wijze van componeren,
‘Adriana Hölszky dringt met haar muziek door tot in
waarbij zij teruggrijpt naar diverse teksten.
extreme gebieden, niet alleen in de hemel, maar ook veel verder in het universum, en dan weer tot diep in
Inspirerende ‘wrijvingsvlakken’
de aarde, waar het borrelt’, aldus Martin Schläpfer
In de werken van Friedrich Hölderlin, Friedrich
over de compositie DEEP FIELD. Adriana Hölszky be-
Nietzsche, Hermann Hesse en het in 1914 verschenen
schrijft deze compositie als een proces van zien, horen
toneelstuk Die Stunde der Sterbenden van Hanns Johst
en voelen, dat iemand steeds verder van de uitgangs-
vond zij inspirerende ‘wrijvingsvlakken’. Johst was ten
situatie wegvoert: ‘In tien fases stel ik mij tien instel-
tijde van de Eerste Wereldoorlog nog een expressio-
lingen van de Hubble-ruimtetelescoop voor, die met
nistisch schrijver, die van een fervent pacifisme en dicht
zijn reuzenoog steeds dieper en dieper in het univer-
bij Bertolt Brecht staande linkse standpunten opschoof
sum doordringt. Eerst ziet men niets, dan alsmaar
naar het nationaalsocialisme. Teksten die haar uit-
meer sterren en uiteindelijk wordt alles verpulverd:
daagden om ‘te strijden’, aldus Hölszky. Woorden die
‘De term ‘Deep Field’ is afkomstig uit de astronomie. Het is een beeld van een klein deel van de sterrenhemel, dat voor het eerst in 1995 met de Hubble-ruimtetelescoop werd vastgelegd en een groot aantal ver verwijderde, zwak schijnende sterrenstelsels zichtbaar maakt […]. Veel toeschouwers denken bij deze titel misschien aan deze lichtbronnen, maar dat betreft alleen het uiterlijk van deze compositie. Het innerlijke bereik je pas, wanneer je door de lichtbronnen heen bent. Het proces van het zichtbaar maken van iets wat voor ons aanvankelijk niet zichtbaar is, correspondeert met de weg naar de kern van dit werk: eerst zie je niets, dan begint het proces van het zien, horen en ervaren, dat je steeds verder van de uitgangssituatie afleidt. Aan het eind ben je misschien iemand anders geworden. Dat zou ik wensen! - Adriana Hölszky
3
indruk wekt dat ook de dansers met hun lichaam Wenn den Einsamen die große Furcht anfällt, wenn er läuft und läuft, und nicht weiß wohin? wenn Stürme hinter ihm brüllen, wenn der Blitz gegen ihn zeugt, wenn seine Höhle mit Gespenstern ihn fürchten macht … Wetterwolken – was liegt an euch? für uns, die freien, luftigen, lustigen Geister! — PHASE VI : RAUBVÖGEL nagelaten fragment, verwant aan de DionysosDithyramben van Friedrich Nietzsche
musiceren: zij zetten het gehoorde voort en overstijgen het. Ze zijn vaak gebogen, komen verzwakt over, velen met lege blikken, anderen met opengesperde ogen, als een stille schreeuw in een wereld waarin chaos, verwoesting en sterven binnengedrongen zijn. Dan weer wordt iets expressiefs, noodlottigs en creatuurlijks in de schoonheid van een volledig beheerste beweging overgebracht. Het onbegrijpelijke, het niet-zichtbare wordt zichtbaar, elementaire verhalen over de mens en menselijke situaties worden verteld, het goddelijke wordt in het menselijke merkbaar, het paradijselijke wordt in het aardse ontdekt. Spookschip Voor het podium heeft kunstenares rosalie een media-
zij als spijs tot zich nam of wegkapte als in een enorme
licht-sculptuur ontworpen, die verschijnt als een boven-
steengroeve, om vervolgens de splinters weer samen
dimensionale honingraat, om het volgende moment
te voegen, die daarbij werden fijngestampt of ver-
te veranderen in een grot met duistere, amorfe lava
malen, in elkaar geschoven of gefragmenteerd, op-
en dan weer in een uiterst levendig, organisch weefsel.
gestapeld of in vocalisen en fonemen over het opper-
Aardlagen lijken zich op te stapelen als verschuivende
vlak verspreid. Slechts een enkele keer licht een woord
continentale platen, om vervolgens te gaan zweven
op als een ster, waarvan het aura kleur geeft aan zijn
als een reusachtig spookschip. De sculptuur is tegelijker-
omgeving: ‘Ich bin dein Labyrinth’, ‘Vorwärts! Durch
tijd aanwezig en terughoudend, en werkt als een door-
den Regen, durch das Feuer’, ‘Wo ist Gott? Wo ist
latend membraan, dat een blik biedt op werelden die
Gnade? Wo ist Güte?’, ‘Erde … hingeworfen … das
dieper zijn dan het werkelijke podium.
Sterben … blutende Finsternis’, ‘Trümmer von
Er is een dansavond ontstaan, waarin beweging en
Sternen’, ‘Glück … aus Augen’, ‘ein Traum davon’ …
muziek als seismografen in tijd en ruimte elkaar trachten te verstaan, zich blootstellen aan tegen-
Stille schreeuw
werpingen en bedreigingen, leegten en verlangens,
Met zijn choreografie doorbreekt Martin Schläpfer
en steeds weer onbekend terrein betreden. Als toe-
steeds weer de muziek, om haar dan weer op te
schouwer en als luisteraar wordt men gekatapulteerd
zoeken en op de grensvlakken te ontmoeten. Daarbij
naar een wereld vol klankuitbarstingen en verfijnde
komen dans en muziek samen op een manier, die de
ruisklanken, klanklijnen in de ruimte en bevende
‘De compositie begint en eindigt met een Delirium. Het eerste Delirium is de bron waaruit alle andere fases ontspringen en waar de tiende weer naar terugkeert, van de grootste afstand. Daar tussenin bevindt zich een Utopia (droombeeld) - ‘Piktors Verwandlungen’. Dit sprookje van Hesse betekent voor mij het Onuitsprekelijke, de utopische ruimte, die als een droom of als iets wat niet te benoemen is, over alles heen zweeft. De muziek ontvouwt zich hier als de kruin van een boom, als een tuin… De tekst van Hesse is er wel, maar wordt ook vergeten. Het gaat om iets wat niet te benoemen is. Martin Schläpfer heeft hiervoor een geweldig beeld gevonden. Als hij Hesse door een danser laat voorlezen, toont hij het onuitspreekbare in een vorm die veel intenser is. Dat is poëzie, en transcendentie.’ ‘Tussen de twee Deliria, aan het begin en het eind van het werk, en Piktors Verwandlungen klinken delen die zijn aangeduid met de namen van de vier elementen: Aarde, Water, Lucht en Vuur.’ - Adriana Hölszky 4
‘Men moet de mensen naar een andere ondergrond leiden, waarop zij zich niet zeker voelen. Dan gebeuren er zaken die tot nadenken dwingen.’ Adriana Hölszky
Nathalie Guth, Alexander McKinnon, So-Yeon Kim en Chidozie Nzerem © Gert Weigelt
clusters. Zijn het mensen, dieren, of zelfs sterren die
Biografieën
hier zingen, lachen, huilen, klakken, gorgelen, sissen, borrelen, stampen, klappen? Zijn het werkelijk orkest-
Adriana Hölszky · muziek
instrumenten die in staat zijn deze geluiden voort te
Adriana Hölszky (Boekarest, 1953) woont en werkt
brengen? Men voelt zich als in een vreemde ruimte,
in Stuttgart. Sinds de première van haar compositie
de vloer krijgt barsten. ‘Men moet de mensen naar
Bremer Freiheit in 1988 in München heeft zij zich
een andere ondergrond leiden, waarop zij zich niet
onderscheiden op het gebied van muziektheater. Zij
zeker voelen. Dan gebeuren er zaken die tot nadenken
ontving diverse prijzen en vele van haar werken zijn
dwingen’, zo zei Adriana Hölszky ooit in een gesprek
op cd vastgelegd. Premières vonden plaats bij de Mün-
met musicologe Maria Kostakeva. Ook de componiste
chener Biennale des Zeitgenössischen Musiktheaters,
zelf waagde zich op nieuw terrein, omdat zij voor het
de Donaueschinger Musiktagen, de Wiener Festwo-
eerst muziek voor dans componeerde en daarmee
chen, de Gaudemaus Muziekweek, de Schwetzinger
heel direct ervaring opdeed met deze podiumkunst:
Festspielen, in de Staatsoper Stuttgart, de Oper Frank-
‘Op de hoogte zijn van onze beperking en niet alleen
furt en bij de Wittener Tage für Neue Kammermusik.
de wens, maar ook de mogelijkheid daar bovenuit te Adriana Hölszky componeerde werken voor muziekstijgen, dat zie ik in de choreografie van Martin
theater, voor orkest, vocale muziek in vele bezettingen,
Schläpfer.’ t
kamermuziek en solowerken.
Anne do Paço
Adriana Hölszky studeerde piano aan het Muziek lyceum van Boekarest bij Olga Rosça-Berdan en compositie aan de Muziekhogeschool Boekarest bij
Voor de hoekdelen van DEEP FIELD maakt Adriana
Stefan Niculescu. Eind 1976 verhuisde ze naar Duits-
Hölszky gebruik van fragmenten uit Hölderlins onvol-
land en zette ze haar compositiestudie voort bij Milko
tooide treurspel ‘Der Tod des Empedokles’. Zie voor
Kelemen aan de Hochschule für Musik und Darstel-
meer informatie het festivalmagazine (p.38-39).
lende Kunst Stuttgart. In 1980 studeerde ze bij Franco
5
Donatoni aan der Accademia Musicale Chigiana in
Schläpfer nieuw repertoire voor het gezelschap, voort-
Siena. In deze jaren nam ze geregeld deel aan de
bouwend op de basis die was gelegd door zijn voor-
Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, waarnaar
gangers Erich Walter, Paolo Bortoluzzi, Heinz Spoerli
zij in 2006 als docent terugkeerde.
en Youri Vàmos. Ook brengt hij met Ballett am Rhein
Van 1997 tot 2000 was ze docent compositie aan de
belangrijke twintigste-eeuwse choreografieën van
Musikhochschule Rostock en van 2000 tot eind 2013
onder anderen George Balanchine, Kurt Jooss, Antony
aan het Mozarteum Salzburg. Sinds 2002 is Adriana
Tudor, Jerome Robbins, Merce Cunningham, Hans
Hölszky lid van de Berliner Akademie der Künste en
van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián en Nils Christe.
sinds 2003 van de Bayerische Akademie der Künste. Martin Schläpfer · choreografie Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
Martin Schläpfer is met talrijke prijzen onderscheiden,
Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg heeft zich, mede
waaronder de Prix Benois de la Danse, de theaterprijs
onder de artistieke leiding van chefchoreograaf Martin
DER FAUST 2009 en 2012 en de Schweizer Tanzpreis
Schläpfer, ontwikkeld tot een vooraanstaand gezel-
2013. Zijn choregrafieën zijn in meerdere televisie-
schap. Internationale critici riepen Martin Schläpfer
producties gedocumenteerd.
uit tot ‘choreograaf van 2010’ en Ballett am Rhein tot
Martin Schläpfer volgde zijn balletstudie bij Marianne
‘beste gezelschap’ van 2013 en 2014.
Fuchs in Sankt Gallen en aan de Royal Ballet School in
Het ensemble bestaat uit 47 dansers (m/v) uit onge-
Londen. Tot zijn belangrijkste leermeesters behoren
veer twintig landen, allen met solistische kwaliteiten.
Maryon Lane, Terry Westmoreland, David Howard,
Het verzorgt optredens op de beide podia van de
Gelsey Kirkland en Peter Appel. In 1977 behaalde hij
Deutsche Oper am Rhein: Opernhaus Düsseldorf en
de Prix de Lausanne als beste Zwitserse danser. Door
Theater Duisburg. Gastoptredens heeft het gezelschap
Heinz Spoerli werd Schläpfer uitgenodigd voor het
gegeven in onder meer het Théâtre de la Ville in Parijs, Basler Ballett, waar hij zich al snel tot een indrukwekhet Muziektheater Amsterdam, het Gran Teatre del
kend solodanser ontwikkelde. In 1990 richtte hij de
Liceu in Barcelona, de Opera in Keulen en het Festspiel-
Basler Ballettschule Dance Place op. In 1994 werd hij
haus St. Pölten. Dit seizoen volgen nog optredens in
artistiek directeur van het Berner Ballett. Van 1999
onder meer Oman, Moskou en tijdens de Ballettfest-
tot 2009 leidde hij het nieuwe gezelschap Ballett
woche van het Bayerische Staatsballett in München.
mainz, dat zich al snel ontwikkelde tot een vooraan-
Met veel succes bij pers en publiek ontwikkelde Martin
staand ensemble. In 2009 werd hij artistiek directeur en chefchoreograaf van Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, waarmee hij vele onderscheidingen behaalde. Met Rameau’s operaballet Castor et Pollux bij de Deutsche Oper am Rhein in 2011/2012 presenteerde Schläpfer zich voor het eerst ook als operaregisseur. In zijn eigen werk vindt Schläpfer, op zoek naar een ‘balletkunst voor de 21ste eeuw’, vaak aansluiting bij de vormen van het abstracte neoclassicisme, welke hij op geheel eigen wijze naar de moderne tijd vertaalt.
Adriana Hölszky en Martin Schläpfer © Sascha Kreklau
6
waaronder de Europese Cultuurprijs 2008 voor haar gehele oeuvre en in 2013 de Orde van Verdienste van de deelstaat Baden-Württemberg. Thomas Diek · licht Na zijn opleiding tot elektriciën begon Thomas Diek in 1991 als lichttechnicus bij de Deutsche Oper am Rhein. Vanaf 1996 is hij belichtingsmeester en sinds 2007 ondersteunt hij het technische team van de Deutsche Oper am Rhein als belichtingsinspecteur. Op het vlak van lichtontwerp deed hij veel ervaring op door de samenwerking met vooraanstaande regisseurs en choreografen, en door zijn betrokkenheid rosalie © Felix Grünschloss
rosalie · media-licht-beeld & kostuums
bij de vele gastoptredens van de Deutsche Oper am Rhein in onder meer Japan, China, Spanje, Portugal, Italië en Finland.
rosalie studeerde germanistiek en kunstgeschiedenis aan de Universität Stuttgart en schilderen, tekenen, beeldende kunst en decorontwerp aan de Staatliche
Medewerkers
Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Als decor- en kostuumontwerpster voor opera, toneel en ballet heeft
balletmeesters Kerstin Feig, Callum Hastie,
zij vormgegeven aan zowel klassiek als modern reper-
Antoinette Laurent, Uwe Schröter
toire. Haar vormgeving van licht, beeld en ruimte voor
balletrepetitoren Christian Feiler, Hiroko Ishigame
Wagners Ring des Nibelungen bij de Bayreuther Fest-
atelier rosalie Thomas Jürgens
spiele van 1994 tot en met 1998 (onder leiding van
podium- en kostuumassistent Marlene Baldauf
James Levine) droeg sterk bij aan haar internationale
videobewerking Dagmar Vinzenz
bekendheid. Zij realiseerde producties bij vele theaters
productie Dr. Constanze Müller
en operahuizen, waaronder het Staatstheater Stuttgart,
technische coördinatie Barbara Stute
de Hamburgische Staatsoper, het Nationaltheater
inspeciënt Monika Müller
München, de opera’s van Frankfurt en Leipzig, de
technisch directeur Peter Krottenthaler
Semperoper Dresden, het Teatro Comunale di Firenze
podiumleider en vervangend
en het Teatro alla Scala in Milaan. In 2006 werkte rosalie voor het eerst samen met Martin
technisch directeur Uwe Kocur technische productieleiding Thomas Schäfer
Schläpfer voor de balletproductie Gota de Luz (Ludwig podium Dirk Busse van Beethoven) in Mainz. Er volgden onder meer Viola-
belichtingsleider Volker Weinhart
konzert/II (Sofia Goebaidoelina) voor het Bayerische
geluid Thomas Gabbert, Mikhail Danilov
Staatsballett München, Neither (Morton Feldman) voor
grime Bernd Staatz
Ballett am Rhein en Rameau’s operaballet Castor et
requisieten Sibyll Hainke
Pollux bij de Deutsche Oper am Rhein. In 2000 reali-
werkplaatsleider Sandro Di Sabatino
seerde zij de ruimtelijke vormgeving, licht en kostuums
metaalwerkplaats Vito Sabatelli
voor Die Wände van Adriana Hölszky in Frankfurt.
houtwerkplaats Jürgen Kröger
Sinds 1995 doceert rosalie decor- en kostuumontwerp
decoratieafdeling Brigitte Möller
aan de Hochschule für Gestaltung in Offenbach am
schilderswerkplaats Susanne Beck
Main. Zij is medeoprichter van de Hessische Theater
leider kostuumwerkplaats Stefanie C. Salm
akademie in Frankfurt en behaalde diverse prijzen,
productieleiding Inga Gürle
7
kostuumassistent Kevin Gamez
t BLESSED Meg Stuart · choreografie
kostuums Frauke Freytag, Tania Schwedler, Ina
zaterdag 20 september · 22.00 - 23.20 uur
Kromphardt, Ramona Rößler, Frank Bloching
zondag 21 september · 17.00 - 18.20 uur
garderobeleiding Córinne Wojan
bordenhal
· € 16
ververij Heike Ladda-Dias da Silva kostuumontwerp Simone Dali
Meg Stuart choreografie
schoenmakerij Markus Kluth, Peter Schemken
Francisco Camacho dans Abraham Hurtado dans
geluidsopname
Kotomi Nishiwaki dans
Wen-Pin Chien dirigent
Hahn Rowe muziek
Denis Comtet koordirigent Otto Kränzler opnameleiding en klankregie
Een hutje, een palmboom en een zwaan in bordkarton
WDR Rundfunkchor Köln
vormen het stille paradijs waar een man traag en
Düsseldorfer Symphoniker
mechanisch doorheen wandelt. Meg Stuart – onlangs
m.m.v. David Smeyers en Beate Zelinsky · klarinet,
door het Duitse tijdschrift tanz uitgeroepen tot cho-
Malte Burba · euphonium, Stefan Hussong en Lulu
reografe van het jaar 2014 – weet op een poëtische
Wang · accordeon, Naoko Kikuchi · koto, Christian
en krachtige manier de essentie van het lot van de
Kiefer en Markus Wienstroer · gitaar
mensheid te vatten. BLESSED is een struggle for life,
Een productie van de WDR, 2014
die door de kracht van zijn esthetiek door alle somberheid heen ook troost weet te bieden.
uitvoeringsrechten compositie Adriana Hölszky © Musikverlag Breitkopf
BLESSED werd onderscheiden met de Franse Prix de la
& Härtel Wiesbaden · Leipzig · Paris vertegenwoordigd
Critique voor ‘meilleur spectacle étranger’ (2008) en
door Albersen Verhuur B.V. Den Haag
kreeg een Bessie Award in de categorie ‘outstanding
choreografie © Martin Schläpfer
visual design’ (2012)
Stichting Musica Sacra, Theater aan het Vrijthof Maastricht en Omroep MAX Radio 4.
musica sacra maastricht is een coproductie van
Hugo Haeghens Jean Jacobs, Eddy Klomp, Bas Huijser programmacommissie Jacques Giesen (voorzitter), Hugo Haeghens, Stijn Boeve en Fons Dejong (Theater aan het Vrijthof), Russell Postema (Omroep MAX), Jos Leussink en Sylvester Beelaert projectleiding en fondsenwerving Stijn Boeve marketing en publiciteit Nicole de Boer productie Peter Noten redactie Philip Leussink en Jacinta Wetzer vormgeving Philip Leussink uitbalie Daan Grol, Diederik Honing en Elsbeth Willems techniek Remco van der Giessen facilitair Claire Dullens en Nandi Nijsten financiën Jos Spauwen en Joyce Paquay festivalbeeld bewerking van een foto genomen in buurtschap Cartils, gemeente Gulpen-Wittem © Maurice Hertog Fotografie festivaldirectie bestuur
Stichting Musica Sacra Vrijthof 47, 6211 LE Maastricht
[email protected] • www.musicasacramaastricht.nl
8
Fonds Podiumkunsten, Gemeente Maastricht, Provincie Limburg, Stichting Elisabeth Strouven, Stichting Kanunnik Salden Nieuwenhof, Limburgs Festival Platform, VVV Maastricht, SNS Reaalfonds, Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg, VSBfonds en de Vrienden van Musica Sacra Maastricht samenwerkingspartners Theater aan het Vrijthof, Omroep MAX, NPO Radio 4, RKK, Academie Beeldende Kunsten Maastricht, Collegium ad Mosam, Conservatorium Maastricht, Koninklijk Conservatorium Den Haag, Intro in situ, Lumière Cinema Maastricht, Philharmonie Zuidnederland, Schola Cantorum van het Ward-Instituut, Stichting Maastrichtse Componisten, Studium Chorale, Toneelacademie Maastricht, VVV Maastricht, Universiteit Tilburg (School of Humanities, Department of Culture Studies), dr. Fons Kurris, ds. Joen Drost en alle deelnemende locaties. mediapartners Omroep MAX, L1, Media Groep Limburg, RTV Maastricht. Omroep MAX maakt opnamen voor (live) uitzending op NPO Radio 4. met dank aan
Steun het festival Voor een bijdrage vanaf € 40 geniet u als Vriend van Musica Sacra Maastricht vele voordelen. Zie voor meer informatie en aanmelding www.musicasacramaastricht.nl. VOLGENDE EDITIE donderdag 17 t/m zondag 20 september 2015
