„b-flat Jazzclub“ Februar 2016

„b-flat Jazzclub“

Februar 2016

b-flat Acoustic Music &Jazzclub, Rosenthaler Str. 13, 10119 Berlin-Mitte Mo. 01.02.2016 Reiner Hess and his Italien friends Berlin Jazz und Standards Modern Jazz 21:00 Uhr Reiner Hess (sax), Doron Segal (p), Dario Piccioni (b), Alessandro D' Anna (dr)

Mehrmals im Jahr gastiert Reiner Hess in Italien um mit seinen römischen Freunde wundervolle Konzerte zu spielen. Zuletzt im bekanntesten Jazzclub in Rom. Im berühmtem Gregorys. Die Fangemeinde wächst und für Reiner Hess ist es eine besondere Ehre und Freude in Italien regelmäßig zu spielen. Für dieses Konzert im Jazzclub B-flat konnte der Saxophonist seine Freunde aus Rom nach Berlin einladen. Das Quartet spielt Eigenkompositionen von Reiner Hess, sowie Kompositionen aus dem great american songbook. Der Saxophonist aus Berlin liebt das besondere und freut sich auf einen tollen Abend im B-flat. Das tolle Feeling, das Publikum, die Atmosphäre vom Jazzclub B-flat ist einzigartig . Reiner Hess, lebt in Berlin und ist ein gefragter Saxophonist. Er hat seine eigene Band namens Raumschiff Jazz, macht Musik mit seinen Brüdern den Hess Brothers, er spielt in der Berlin Big Band und wirkte auf unzähligen Alben mit. Mit seinem Horn kann er Geschichten erzählen, so die Presse über den Ausnahmemusiker. In seiner Lieblingsstadt Berlin hat der gebürtige Schwabe seine neue Heimat gefunden. Daß ist Berlin. Jazzy, groovy and a touch of yellow. www.reinerhess.de E-Mail: reinerhess

Di. 02.02.2016 Humboldt Big Band Modern Berlin BIGBAND Jazz, Swing, Latin… 21:00 Uhr Leiter: Armando CarrilloZanuy Gesang: Marika Zellin, Johannes Held Saxophone: Sophie Kröger, María Clara Zúñiga Álvarez, Thorbjørn Siebert, Karoline Borwieck, Fabian Zincke, Trompete: Lukas Rhiel (Abroad), David Cohen, Stefano Carlo Cecchi, Sebastian Wormsbächer, Juliette Breton Posaune: Nico Linde, Martin Granderath, Meike Hiddemann, Andreas Neri Bass: Pedro Moyano

Guitarre: Jordi Jaén Pallarés Schlagzeug: Jonas Kröger, Domenico Dobrovolskis Piano: Max Kornwachs MC: YtaloBisso Techinker und cajónflamenco: Antonio Piñera

Wir sind die zwei dutzend MusikerInnen der Humboldt Big Band. Seit Dezember 2012 werden wir von Armando CarrilloZanuy mit Zuckerbrot und Peitsche angespornt. Die Band hat ein Repertoire erarbeitet, das von den Klassikern des Swing über leidenschaftliche Latin-Rhythmen bis hin zu coolen Funknummern reicht. www.humboldt-bigband.de E-Mail: [email protected] / [email protected]

Mi. 03.02.2016 Robin´s Nest Jam Session Modern Jazz 21.00 Uhr die legendäre Jam Session mit Robin Draganic´ E-Mail: "Robin Draganic" [email protected]

Do. 04.02.2016 Bica-Haberl-Meyer Modern Trio Jazz / Folk, Jazz, Prog-Rock / 21:00 Uhr Carlos Bica (b), Peter Meyer (g), Andi Haberl (dr) Seit etwa einem Jahr arbeiten Carlos Bica und Peter Meyer, deren eigene Bands („Azul“ und „Melt Trio“) zu den wichtigsten Gitarrentrios in Deutschland zählen dürften, an einem gemeinsamen Projekt. Zusammen mit Andi Haberl ( „The Notwist“, „Andromeda Mega Express Orchester“), dem herausragendem Schlagzeuger der neuen Berliner Musiker-Generation, stehen sie nun zum ersten mal gemeinsam auf der Bühne. 2015 wurde Peter Meyer für den Echo Jazz- Gitarre nominiert. Einflüsse aus Folk, Jazz, Prog-Rock, Berlin, Portugal, Herbst und Winter sind hörbar.

"Carlos Bica spielt einen diskantreichen, singenden Bass — eine unverwechselbare Klang — und Spielcharakeristik, die ihn aus dem Mainstream der Jazzbassisten heraushebt und durch seine Lyrik auf die portugiesischen Wurzeln verweist. Sein kraftvolles, differenziertes Spiel vermittelt den Anschein einer untrennbaren Einheit des Musikers mit seinem Instrument." (Nürnberger Nachrichten) “Peter Meyer is an up and coming creative guitarist who merits attention. I always make it a point to hear his band when i can!” (Kurt Rosenwinkel) www.melttrio.com / www.carlosbica.com http://www.youtube.com/user/melttrio E-Mail: "petermeyer"

Fr. 05.02.2016 The Paul Teschner Love Orchestra Modern Jazz 22:00 Uhr Henrik Walsdorff (as), Reiner Hess (as), Manfred Wex (ts), Donat Kubrinski (tp), Gerhard Gschlößl (tb), Tobias Ossege (b), Paul Teschner (dr)

Paul Teschner, Schlagzeuger, Komponist und Bandleader des The Paul Teschner Love Orchestra, präsentiert sich und ausschließlich seine eigenen Jazz-Kompositionen in phantastischen Besetzungen unterschiedlicher Größe und Orchestrierung, diesmal mit 5 ausgezeichneten Bläsern und einem überragenden Bassisten. 1966 geboren, ein erfahrener Musiker erstaunlicher Bandbreite: Als Schlagzeuger spannungsgeladen energetisch sowie einfühlsam sensibel; als Komponist bestechend durch seine in die Tiefe gehenden reifen Werke, voller kompositorischer Ausgewogenheit. Er versteht es mit seiner Musik Körper, Geist und Seele gleichermaßen anzuregen, zu inspirieren und anzusprechen! Mit seinem Orchestra erleben sie zeitgenössische Jazz-Musik auf höchsten Niveau, besonders vielseitig, äußerst präzise und überaus ansprechend vorgetragen. The Paul Teschner Orchestra spielt ausschließlich die eigenen Jazz-Kompositionen von Paul Teschner. www.theptlo.weebly.com / www.facebook.com/ThePaulTeschnerLoveOrchestra E-Mail: [email protected]

Sa. 06.02.2016 Smoothjazz R&B, Jazz, Funk, Soul ... enjoy! Modern Jazz 22:00 Uhr Johanna Bärmann (voc), Rurik van Heys (keyb.), Peter Stojanov (e-b), Haymo Doerk (e-g), Michael Schwarz (dr) Die Berliner Band Smoothbox, gegründet 2013, spielt Smoothjazz - eine Melange aus R&B, Jazz, Funk und Soul. Inspiriert vom Programm des JazzRadio Berlin, wo insbesondere die Vorreiter der amerikanischen Smoothjazz Szene präsentiert werden, spielt die Band unter anderem Musik von den Crusaders, George Benson, Jeff Lorber und David Benoit.

Erleben und genießen Sie einen Abend mit der Band, ob groovend im Club, stylish in der Bar, atmosphärisch bei privater Feier oder offiziellem Event - ein Smoothbox-Auftritt ist ein unvergessliches Ereignis!

Und, Smoothbox gibt es jetzt auch mit Gesang. Introducing: Johanna!

www.smoothbox.de Johanna Bärmann - Gesang Geboren und aufgewachsen in den 80er Jahren in Berlin, entdeckte Johanna schon zu Grundschulzeiten ihre Liebe zum Gesang. Es folgten später eine dreijährige klassische Gesangausbildung und Unterricht im Bereich Pop und Jazz sowie Auftritte mit diversen Chören, Big Bands, Rock- und Popbands und in ihrer favorisierten Musikrichtung als Sängerin der Funk- und Soulband „The Black Diamonds“ Rurik van Heys - Keyboards Geb. 1964 in Berlin. Klassische Klavierausbildung an der HdK Berlin. In den 80er Jahren Stride-Pianist, u.a. mit dem Red Roseland Orchestra und dem Bottomland Orchestra. Touren durch Deutschland, Holland, Schweiz, Kanada und USA. Seit Anfang der 90er Hinwendung zum klassischen modernen Jazz, Unterricht bei Hendrik Meurkens, Reggie Moore, Workshops bei Jeff Hamilton. Mit seiner Band Night Train, der kleinsten Big Band Berlins, Gewinn des Jazz und Blues Awards Berlin. Spielte u.a. mit Silvermine, Soul Station,dem eigenen Rurik van Heys Trio und Roger Raddatz & the Evolution und dem Drummer Torsten Zwingenberger. CDs: "The Funky, Bluesy, Groovy Soul Jazz of Horace Silver" (Silvermine, 1997), "Night Train" (Night Train, 1999) "Express" (Night Train, 2002) Peter Stojanov - E-Bass Geboren 2 Jahre vor Woodstock. Studium an der Hochschule für Musik Hannns Eisler in Berlin mit Hauptfach E-Bass, Nebenfächer Kontrabass und Klavier. Musiklehrer an der Musikschule Potsdam, sowie Arbeit mit folgenden Künstlern und Bands: Tim Fischer, Peter Kraus, Pascal von Wroblewski, Roger Cicero, Jocelyn Smith u.v.m. Diverse Engagements bei renommierten Musik- und Theaterproduktionen, z.B. "Pallazo" von Witzigmann, "ABBA's Greatest" als Musiker und Musical Director. Vollständige Vita: www.peterstojanov.de Haymo Doerk - E- Guitar 1990-91 Gitarren-Studium am "American Institute of Music" (Ableger des "GIT Los Angeles" in Wien), abgeschlossen mit dem "Professional Diploma" mit Auszeichnung. Zahlreiche Konzerte, Fernsehauftritte und Festivals als Leadgitarrist mit Poems for Laila, Tony Carey, Engerling, Ira Hayes, Scirocco u.v.m. Veröffentlichte bisher drei Solo-CDs mit Eigenkompositionen. Arbeitet als Studiomusiker für CD Produktionen, Jingles und Fernsehspots. Vollständige Vita und Discographie: www.haymodoerk.de Michael Schwarz - Drums Der in Tanzania geborene Schlagzeuger Michael Schwarz tourte bereits mit verschiedenen internationalen Jazzformationen durch Deutschland, Europa und die USA. Er studierte Jazz an der renommierten New School in New York, spielte dort sowohl am Broadway als auch in verschiedenen Jazzclubs und lebt seit Mai 1999 in Berlin. Weitere Informationen bei Notes And Tones - Interviews mit Jazzmusikern

E-Mail: E-Mail: [email protected] Tel.: 030 3101 2538 (AB)

So. 07.02.2016 The Havana SuperQ feat. Special Guest /Cuba Konzert des Monats “Urban Sounds from Buena Vista and El Malecon” 21:00 Uhr

17 € / 20 €

Afro-Cuban Buena Vista Music… Alberto “Molote“ Munoz (tb, bandleader), Humberto Zaldivar jr (tp), Lazara Cachao (p), Eduardo Duquesne (voc, perc), Oscar Hernandez (b), plus special guest: Barbaro “Barbarito” Torres – (dr)

Wenn fünf von Kuba`s besten Musikern sich unter der Leitung des legendären Posaunisten der “AfroCuban AllStars“ und des Live Posaunisten auf diversen Tourneen des “Buena Vista Social Club“, Alberto “Molote“ Munoz zusammenfinden und ein neues Club Projekt ins Leben rufen, ist unendliche Spielfreude und Musikalität vorprogrammiert. Bilder von Havana`s berühmten Stadtviertel “Buena Vista“ und der legendären Uferpromenade “El Malecon“ werden in traumhaft musikalischer Weise auf der Bühne zum Leben erweckt und die magische Energie des Salsa und der karibischen Nächte verzaubern die Zuhörer. An der Seite des Bandleaders “Molote“ stehen kubanische Musiker der Extraklasse, wie Lazara Cachao, “Barbarito“ Torres oder Humberto Zaldivar, die in zahlreichen Tourneen rund um den Erdball mit den “Afro-Cuban AllStars“, “Buena Vista Social Club“ und Compay Segundo ihr außergewöhnliches Können bewiesen haben. Alle diese Künstler erhielten diverse Auszeichnungen und wirkten auf zahlreichen berühmten Plattenaufnahmen mit. Ein wundervolles musikalisches Erlebnis, welches Sie nicht verpassen sollten! In freundlicher Zusammenarbeit mit “Out To Lunch UG“ International Music Booking, International Tour Management / www.outtolunch.berlin E-Mail: [email protected] / +49 30 84 72 60 77

Mo. 08.02.2016 FOR FREE HANDS| Berlin .Sofia . Athen |JAZZ .BALKAN . FUNK 21.00 Uhr Andreas Brunn /D/ (7 string acoustic guitar, e-guitar), Vladimir Karparov/BG/ (ss, ts), DimitrisChristides /GR/ (dr, perc), George Donchev/BG/ (b) Christian Erber - NDR: „ ... Europa wächst zusammen und ein Quartett aus Berlin liefert den Soundtrack dazu. For Free Hands vereinen moderne Jazz-Arrangements mit traditionellen Klängen und Rhythmen des Balkans. „Kaleidoscope Freedom“ heißt das vierte Studioalbum des deutschbulgarisch-griechischen Ensembles. Ein Titel, den die Hörenden – 25 Jahre nach dem Fall der

Berliner Mauer – als Statement für die Freiheit begreifen können. Aber auch als Aufforderung, sich für die menschlichen Werte einzusetzen, sie am Leben zu erhalten. Denn „es gibt keine Freiheit, ohne gegenseitiges Verständnis“ zitiert die Band den französischen Philosophen Albert Camus. Jazzpodium CD Rezension: “ ... Andreas Brunn ist ein engagierter Gitarrist und Komponist, ein aktiver Brückenbauer und Versöhner und besonders dem Osten zugetan, notabene Bulgarien. ... „Perpetuum five" kommt als elektrifizierter Postbop, griffiger, eckiger, kantiger, böser, wütender, jazziger. Da sind Karparov und Brunn besonders lebendig und markant. Modernícolas: FOR FREE HANDS @ MALAGA JAZZFESTIVAL: „… ein Neuer Weg zum Verstehen des Jazz… Synergy ist das Wort, um dieses Berliner Quartett zu definieren. For Free Hand stehen für zeitgenössischen Jazz. Dissonante Klänge entwickelten sich zu schönen Melodien, welche über einem variantenreichen Rhythmusteppich schweben. Dieses eindrucksvolle Quartett schlug mit seiner Musik, welche verschiedenste Kulturen vereinigte, alle Anwesenden in ihren Bann. ....“ P.S. FOR FREE HANDS @ Jazz Units Festival:hier 3 Videos + Info zur RBB Übertragung Im JAZZ PODIUM 2015-01 befindet sich ein Interview, welches auch das Ensemble FOR FREE HANDS und die neue CD zum Inhalt hat. Und JAZZ PODIUM und JAZZ Thing veröffentlichten Rezensionen zur neuen FOR FREE HANDS CD "Kaleidocope Freedom" www.for-free-hands.de| www.akustik-art-kontakt.de | www.facebook.com/ForFreeHands FOR FREE HANDS wird mit Vladimir Karparov (BG), Dimitris Christides (GR), George Donchev (BG) und Andreas Brunn (D) als Teil der in Berlin lebenden internationalen Jazz Community wahrgenommen. Das Ensemble war Preisträger des vom Berliner Kultursenat ausgerichteten Studiopreis Jazz. Die neue CD erschien bei LAIKA Records. Christian Erber - NDR: „ ... Europa wächst zusammen und ein Quartett aus Berlin liefert den Soundtrack dazu. For Free Hands vereinen moderne Jazz-Arrangements mit traditionellen Klängen und Rhythmen des Balkans. „Kaleidoscope Freedom“ heißt das vierte Studioalbum des deutschbulgarisch-griechischen Ensembles. Ein Titel, den die Hörenden – 25 Jahre nach dem Fall der Berliner Mauer – als Statement für die Freiheit begreifen können. Aber auch als Aufforderung, sich für die menschlichen Werte einzusetzen, sie am Leben zu erhalten. Denn „es gibt keine Freiheit, ohne gegenseitiges Verständnis“ zitiert die Band den französischen Philosophen Albert Camus. Bandleader und Gitarrist Andreas Brunn ergänzt: „Kaleidoscope Freedom“ steht für die Farbenvielfalt unserer Musik – und für die verschiedenen Perspektiven von Freiheit“. Der gebürtige Weimarer weiß wovon, er spricht. Nachdem er als Jugendlicher mehrere Monate in einem Gefängnis der Staatssicherheit ausharren musste, ebnete ihm die Musik den Weg zurück in die Freiheit. Nach dem Fall der Mauer, den er als Student hautnah miterlebte und mehreren Umbesetzungen hat Brunn inzwischen die optimale Besetzung für sein Ensemble gefunden. ...“ Weiter Informationen zu unserer neuen CD finden Sie auf :www.for-free-hands.de FOR FREE HANDS war in Österreich auf Tournee mit Konzerten u.a. im ausverkauften PORGY & BESS in WIEN.

FOR FREE HANDS @ Porgy & Bess Wien - YouTube Presse News: JAZZ thing 2014 / Ausgabe 106 :„ ... Wer zählen kann, ist eindeutig im Vorteil, und Bruchrechnen schadet auch nicht. 5/8, 7/8 & 13/16 das rhythmische Gewebe, das das multikulturelle Berliner Vorzeigequartett For Free Hands auf seiner neuen CD „Kaleidoscope Freedom" knüpft, und es strotzt nur so von überraschenden Wendungen und Drehungen, von Fallstricken und kniffligen Zahlenklippen. Da spielen biografische Verweise ebenso eine zentrale Rolle wie die Offenheit für die vielen Facetten des Anderen, auf das sie in der einstigen Mauerstadt stoßen. Aber Biografie und Identität sind nicht alles, entscheidend ist vielmehr die selbstverständliche Sicherheit, mit der das Quartett die verschiedenen Facetten des elektrifizierten Jazz ansteuert und mit Energie auflädt - und auch entscheidend ist die überbordende Spielfreude. ...“ Stephan Hentz. Jazzpodium CD Rezension, Sept. 2014 : “ ... Andreas Brunn ist ein engagierter Gitarrist und Komponist, ein aktiver Brückenbauer und Versöhner und besonders dem Osten zugetan, notabene

Bulgarien. ... „Perpetuum five" kommt als elektrifizierter Postbop, griffiger, eckiger, kantiger, böser, wütender, jazziger. Da sind Karparov und Brunn besonders lebendig und markant. Und da ist der unbequeme „Magic Friday" oder man nehme „East Side Gallery Story“ als die Story eines Quartetts, das sich prima in der Welt zurechtfinden könnte, stattdessen aber die Lasten (zeit)historischer Aufarbeitung und Verantwortung klaglos zu Musik macht, die unbequem sein muss. Und genau dann ist sie am besten. Und auf dem Kontrabass spielt Georg Donchev noch genau den herbsüßen Mix aus grenzenlosem Jubel und alldem, was unterm Jubel noch so alles lauert ” Gaildorfer Rundschau2014 : „... Spezialisiert auf höllische Rhythmen - Überschwänglich, überbordend und mitreißend – so präsentierte sich das Quartett „Forfree Hands“. Die Kompositionen aus ihrem neuem Studioalbum „Kaleidoscope Freedom“ überraschten das Publikum. Die polymetrischen Konzepte erzeugten eine ungewöhnliche Spannung in der Musik. Wenn bei „Magic Friday“ sich dann noch Gitarren- und Saxophonkadenzen über einem 13/16 Takt mischten, waren die Musiker in ihrem Element. Das Publikum war von „Forfree Hands“ einfach baff. ...“ Modernícolas, Malaga2011: FOR FREE HANDS @ MALAGA JAZZFESTIVAL: „… ein Neuer Weg zum Verstehen des Jazz… Synergy ist das Wort, um dieses Berliner Quartett zu definieren. For Free Hand stehen für zeitgenössischen Jazz. Dissonante Klänge entwickelten sich zu schönen Melodien, welche über einem variantenreichen Rhythmusteppich schweben. Dieses eindrucksvolle Quartett schlug mit seiner Musik, welche verschiedenste Kulturen vereinigte, alle Anwesenden in ihren Bann. ....“ E-Mail: [email protected] / + 49-(0)177-677 0 226

Di. 09.02.2016 Sander Baan Quartett Zeitgenössischer Jazz 21:00 Uhr Sander Baan (sax), Sander Thijsen (p), Jonathan Nagel (b), David Rock (dr) Im Vordergrund beim Sander Baan Quartett stehen eigene Kompositionen. Und so unterschiedlich die vier Musiker der Band sind, so groß ist auch die Bandbreite ihrer Stücke. Da werden Einflüsse aus der Rock-Musik neben swingenden Jazz gestellt, und alles verschmilzt zu einer Einheit, was dem Sander Baan Quartett einen ganz eigenen Sound verleiht. Mit viel Sinn für Balance zwischen leise und laut, bewegt und ruhig, komplex und unverblümt bewegt sich die eingespielte Gruppe gekonnt durch den Dschungel der Stilistiken und beweist letztendlich: All die Genre-Bezeichnungen sind hinfällig, letztendlich ist alles Musik.

Bandbio: Die deutsch-niederländische Gruppe verkörpert einen kraftvollen Band-Sound, mitreißende Melodien und die Einstellung, nicht vor musikalischen Genre-Grenzen zurückzuschrecken. Das Repertoire ist überwiegend von allen Bandmitgliedern geschrieben, wovon jeder einen anderen musikalischen Hintergrund und eine andere stilistische Note einbringt. Ferner werden auch bekannte Melodien mit einbezogen, aus ihrem ursprünglichen Kontext gerissen und in den Jazz-Sound der Gruppe eingebettet. So kann es schon einmal passieren, dass sie einem bei ihren Konzerten eine rotzige Nirvana-Nummer um die Ohren hauen, direkt nachdem ein friedlicher Raga aus dem Norden Indiens ausgeklungen ist. Nach zahllosen Konzerten in den Niederlanden, Belgien und Deutschland haben Sie ein Album mit ihrer eigenen Musik aufgenommen, welches im Herbst 2014 unter dem Namen “Country Music” veröffentlicht wurde.

Saxofonist Sander Baan ist der Gewinner des Publikumspreises in den Vorrunden des Leidener Jazz Awards. In 2011 und 2012 war er Gewinner des internationalen Bigband-Wettbewerbs in Hoofddorp (NL) mit der Stageband. Sander Thijsen ist ein gefragter Pianist, der viel mit seinem Trio spielt sowie mit Bands in New York. Jonathan Nagel ins ein aufstrebendes Talent am Kontabass. Er lebt in Berlin und tritt auf mit verschiedenen Jazz- und Avantgarde-Gruppen in Deutschland und den Niederlanden. Der Schlagzeuger David Rock war 2008 der Gewinner des Bisegger-Förderpreises der Stadt Bielefeld als außergewöhnliches Nachwuchs-Talent. Bassist JorisTeepe: "Das sind vier begabte junge Musiker, die sich am Prins Claus Conservatorium (Groningen / NL) kennengelernt haben. Ich war sehr erfreut als ich ihre Aufnahmen gehört habe, sie klingen sehr reif. Jeder sollte sie anhören." Jury des Leidener Jazz Awards: "Sander hat gute Eigenkompositionen und interpretiert sie lyrisch und rund mit einem vollen Klang. Er spielt gute Solos, die auch einen guten Sound haben und nur selten Klischees gebrauchen. Sander kann sein Saxofon zum Singen bringen! Seine Ballade ist wunderschön, lyrisch und voll im Klang. Die Jury ist kurzum begeistert von seinem kompositorischen Talent." PRESSESTIMMEN “Dieses Debut-Album präsentiert ein akustisches Quartett, das so kling als würde es schon viele Jahre zusammen spielen.” JAZZISM (Niederländisches Jazzmagazin) “Country Musik ist ein Album das sich nahtlos in die aktuellen musikalischen Entwicklungen einfügt.” JAZZFLITS (Webblog) “Lyrisches Spiel, voller Klang, gute Solos, kompositorisches Talent, Genre-übergreifend!” JURY LEIDSCHE JAZZAWARD (Wettbewerb) “Baans Klang hat eine angenehm raue Textur; für seine dreißig Jahre klingt er schon sehr reif.” DRAAIOMJEOREN (Webblog) “Eine Gruppe mit einem vielseitigen musikalischen Geschmack. Neben ihren eigenen Stücken (wovon eines auf an Bach-Choräle angelehnt ist) spielen sie Interpretationen von Liedern von Michael Jackson, indischer Volksmusik und „Love will tearus apart“. Wenn man das überzeugend zusammen bringt, ist das gut gleichzeitig überraschend!” LEIDSCH.NU (Webblog) www.jonathannagel.de E-Mail: "Jonathan Nagel"

Mi. 10.02.2016 Vandojam meets Robin`s Nest / Jamsession Modern Jazz 21:00 Uhr "Die aus Paris und New York bekannte "Vandojam" findet nun auch im B-Flat statt. Unterstützt von Vandoren/ Paris." Unter der Leitung von Robin Draganic und Reiner Witzel.

Do. 11.02.2016 Ludwig Hornung Trio Modern Jazz 21:00 Uhr Ludwig Hornung (p), Max Mucha (b), Bernd Oezsevim (dr)

Das Hornung Trio, dessen erste CD kurz vor der Veröffentlichung steht, hat viele Gesichter. Mal wild, mal lyrisch, mal frei spielend, mal rhythmische Gerüste auslotend, jedoch immer intensiv und um ein Höchstmaß an Kommunikation bemüht, interpretieren die drei Musiker die Kompositionen des Pianisten mit viel Energie und Verve. Diese bestehen zum Teil aus einfachen Melodien und geben den Musikern viel Raum und die Möglichkeit, ihre jeweiligen eigenen Stimmen zu einem homogenen Gemisch zusammenwachsen zu lassen, im Vordergrund steht das Bestreben, ausdrucksstark und mit hohem innerem Engagement zu agieren.

Wer von Musik nicht nur eingelullt, sondern auch mal gefordert werden möchte, kommt hier voll und ganz auf seine Kosten. Soundcloud.com/Hornung-Trio www.soundcloud.com/ludwighornung E-Mail: [email protected]

Fr. 12.02.2016 Waldi Weiz & ARTgenossen Modern …Blues, Soul, Funkjazz. 22.00 Uhr Waldi Weiz (blues guitar, voc) + Feat: Steff Breiting (voc) Simon Pauli (bg), Simon Anke (key), Matthias Stolpe (harp,slide,voc), Igor Prjahin (dr) Auf dem Cover seiner CD „Live At Yorckschlößchen Berlin“ findet sich ein Satz, der alles erklärt: »Der Blues sucht sich seine Leute. Er braucht jemanden, der weiß, was er tut und der weiß, worum es geht. Waldi weiß es. Er und seine Gitarre sind das richtige Paar für den Blues. Mit seinem Daumenanschlag hat sich ein ganz eigener Stil entwickelt. Nichts steht so zwischen Ihm und seiner "Liebsten". Er berührt sie- und gleichzeitig sein Publikum. Die Musik, die er spielt, liegt zwischen Funk und Blues und Jazz. "Der Groove kommt vor den Tönen", das ist die Devise, unter der er sich seine Leute aussucht und ist so mit den Mitgliedern seiner Band bestens bedient. Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

www.myspace.com/waldiweizband E-Mail: [email protected]

Sa. 13.02.2016 Fuasi & Ensemble Jazz Oriantal Standarts… Weltmusik 22:00 Uhr Fuasi & Ensemble A Jazz quartet which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal and France since it's founding in Berlin in 1995, performing original compositions as well as compositions of known and unknown composers from around the world. Fuasi Abdul-Khaliq He has been performing professionally since 1972 during his post graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott's "Pan-African People's Arkestra" (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist and player of saxophone, clarinet and flute. During the last 23 years in Berlin he has performed throughout Europe, Asia, Africa and Central America. He has led his own ensembles as well as sharing the stage with such greats as Walter Bishop Jr., Jimmy Garrison, Ed Blackwell, Arthur Blythe, Arto Tuncboyaciyan, Sam Rivers, Joe Bowie, Hal Singer, Nathan Davis, Dick de Graaf, Abraham Burton, Omar Sosa and Winard Harper to name only a few. Max Hughes Max has an Associates of Arts in Humanities from the University of Maryland and he studied Classical and Modern Composition at the University of California San Diego, UCSD. He graduated "Cum Laude" with a Bachelor of Arts in Music from the Berklee College of Music.Since 1994 he's been teaching electric bass in Berlin at the "Jazz Institute of Berlin" (formally "Hanns Eisler Hochschule für Musik"). 
He has performed with the likes of John-Paul Bourelly, Toni Braxton, Chaka Khan, Wolfgang Dauner, Abdourahmane Diop and Ack van Rooyen. to name a few. He is Author of the music education book: Find Your Individual Way, “Creative Solo Bass“ Published by the AMA Verlag GmbH, Brühl Rolf Zielke was born iin Hameln, Germany. He studied music at the College of Music in Hannover. Since the mideighties, Rolf Zielke has been an active member of the international jazz scene, presenting his own projects or accompanying renowned artists such as Charlie Mariano, Charlie Mariano, Thomas Quasthoff, Mike Stern, Hendrik Meurkens and David Friedman. Kenny Martin from New York, New York who studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham , and Narada Michael Walden . Kenny Martin is well known as being the original drummer for 13 years with the world renowned group "Defunkt". He has also toured and recorded with "Liquid Hips", Bill Bickford's "Bigfood", Bob Singleton's "Golden Gospel Singers", "Sharifa and WordSong" and with Ramesh Weeratunga's "Electric Rama". Lifelight Productions & Publications E-Mail: "Fuasi Abdul-Khaliq"

So. 14.02.2016 Metal, Wood and Wire Extended Modern Jazz, Experiment … 21:00 Uhr Ardhi Engl (diverse Instruments), Geoff Goodman (g, loops, banjo), Sebi Tramontana (tb), Bill Elgart (dr, perc) Experimentelle Musik, Jazz, präparierte Gitarren, selbstentwickelte Klangkörper, Loops – virtuos, witzig, orchestral, meditativ, frech und frisch. 2 Gitarristen – jeder der beiden verfolgt seit mehr als 20 Jahren seine ganz eigenen und eigenwilligen musikalischen Wege - erforschen die freie Improvisation mit ungewöhnlichen Mitteln. Geoff Goodmans intelligenter zeitgenössischer Jazz verwebt sich mit Klängen aus Ardhi Engls skurrilen Eigenkonstruktionen. Nicht zuletzt mit einer gewissen Portion hintersinnigem Humor loten sie die Grenzen zu neuer Musik, ethnischer und auch klassischer Musik aus und spinnen ein vielschichtiges Netz aus Klanglandschaften. Die „extended version“ holt zwei Weltklassemusiker der Improvisation mit ins Boot: Sebi Tramontanna (It.) and Bill Elgart (USA), die beide sowohl im Jazz als auch in neuer improvisierter Musik zu Hause

sind. In diesem Experiment und Abenteuer, speziell für diese Formation neue Konzepte und Strukturen zu entwickeln, begegnen sich die tief-verwurzelte Jazztradition in Bill Elgart's kreativem Schlagzeugspiel und der elegante Ton von Sebi Tramontanas frei-inspirierter Posaune mit MWW's unverwechselbarem Klang-Vokabular - a musical story waiting to be told. www.metal-wood-and-wire.com

Presse: Metal, Wood and Wire nennen die beiden Grenzgänger ihr Projekt, bei dem sie mit musikethnologischer Neugier Elementen nachspüren: Metall, Holz und Draht. Was dabei herauskommt, sind exotisch anmutende Klanggewächse, gleich fremdartigen, besser: völlig neuartigen, audiellen Eindrücken. Geoff Goodmans intelligente zeitgenössische Jazz-Harmonik geht mit experimentellen Klängen aus Ardhi Engls skurrilen instrumentalen Eigenkonstruktionen eine organische Symbiose ein. Die Grenzen zu neuer Musik, ethnischer und auch klassischer Musik werden völlig frei und nur auf der Grundlage weniger konzeptioneller Vorgaben ausgelotet, Klanglandschaften von noch nie gehörter Eigenartigkeit breiten sich vor jenem aus, der den beiden Pfadfindern zu folgen vermag. Donaukurier E-Mail: "Geoff Goodman"

Mo. 15.02.2016 RouzbehAsgarian Quintett Modern Funk, Pop, Jazz … 21:00 Uhr RouzbehAsgarian (g), Ryan Carniaux (tp), Oliver Lutz (b), Thomas Sauerborn & Joe Hertenstein (dr, perc) Das neue Album WAITING des deutsch-iranischen Gitarrist RouzbehAsgarian, ist eine erfrischende, lebendige Melange aus Jazz-, Rock-, Pop- und Funk-Elementen, kombiniert mit Anklängen orientalischer Musik und europäischer Avantgarde. Sie manifestiert sich in durchaus komplexen Strukturen, ohne aber dabei auch nur den Hauch akademischer Abgehobenheit auszustrahlen. Der ungewöhnliche, ja fast exotische Musikstil verbindet so seltene Taktarten und Rhythmen wie etwa einen 19/4-Takt, so scheinbar unvereinbare Gegensätze wie heftig verzerrte Gitarren- und sogar Kontrabass-Sounds mit druckvollem Schlagzeug-Groove und fetzigen TrompetenImprovisationen. All das hat der gebürtige Iraner RouzbehAsgarian so stimmig zu einem ganz persönlichen Stil verbunden, der auch für anspruchsvolle Zuhörer keine Wünsche offen lässt.

Presse: "'Waiting' des iranisch-deutschen Gitarristen RouzbehAsgarian darf getrost zu den besten Jazzalben 2014 geza hlt werden. (...) wunderbar direkte Musik von hypnotischer Scho nheit (...)." Münchner Merkur 01/15 "Belebend, melodisch, energisch und dem individuellen Ausdruck gegenüber offen (...)." Criticaljazz 07/14 (Thierry Giard) "RouzbehAsgarian kreiert mit seiner Melange eine nicht alltägliche Musik, die in den Ohren und ebenso im Sinn bleibt." Interkultur Stuttgart 06/14 (Jürgen Spieß) "Der deutsch-iranische Gitarrist RouzbehAsgarian zeigt auf seinem neuen Album Waiting, das er zu den einfallsreichsten Gitarristen der jüngeren Generation zählt. (...) das beste Beispiel dafür, dass auch heute noch intelligente Musik geschrieben und gespielt wird." Musikansich.de 05/14 (Ingo Andruschkewitsch) "Trotz moderner Sounds und cool-kratzigem Funk wirkt 'Waiting' romantisch. Gitarre und Trompete singen, der Kontrabass federt, das Schlagzeug pulst, ob hart oder prall, der Klang ist ästhetisch, auch mit Raufaserstruktur." Jazzzeitung 06/14 (Stephanie Knauer) "Ein eklektischer Mix aus wahnwitzigen Metren, coolen Jazz Grooves und spannungsgeladener Verzerrung hebt Asgarian in die obere Ebene europäscher Künstler (…)." Criticaljazz.com 03/14 (Brent Black) www.rouzbeh-asgarian.com E-Mail: "RouzbehAsgarian" [email protected] Mobil. 0049(0)1635675365 / Home.0049(0)22194650686

Di. 16.02.2016 Benny Lackner Trio Modern Jazz 21:00 Uhr Benny Lackner (p), Jerome Regard (b), Matthieu Chazarenc (dr) The music is a combination of hard grooving beats, slow, atmospheric sounds and modern jazz. The balance of composed music and improvisation holds a deep respect for the tradition of jazz while bringing out contemporary elements of modern music inspired by Radiohead as well as harmonic language inspired by composers such as Brahms and Chopin and Keith Jarrett. Concerts include four exstensive Asia - Australia - New Zealand tours taking them to places such as Sydney, Melbourne, Hong Kong and Jakarta. The trio has headlined at jazz clubs such as the Blue Note in NYC, Joe's Pub in NYC, Smalls in NYC, Birdland in Vienna and the A-Trane in Berlin, sharing the stage with John Scofield at the Traumzeit Jazz Festival, the American Jazz Festival in Paris, as well as a concerts at the Montreux Jazz Festival, the North Sea Jazz Festival and the Monterey Jazz Festival, Viersen Jazz Festival, Leverkusener Jazztage, the Augsburger Jazzsommer and the Düsseldorfer Jazz Rallye! Listen to benny’s new album here: http://www.livejazzbooking.com/benny-lackner-trio-2/ PRESS: In the legacy of Esbjorn Svenson: The balanced soundscape is a direkt result in the respect for one another. Their approach is intimate, impressionistic and flows back and fourth from deep streams of consciousness to firey bursts with electronic embellishments, while always keeping the acoustic piano in the main focus of the band. The way he deals with his modernistic, european approach and his relaxed, american way of handling things, makes you realize that Benny Lackner combines his

american with his european influences seamlessly and remains true to his roots. CONCERTO MAGAZINE 2015 Benny Lackner, Jerome Regard and Matthieu Chazarenc manage to keep every song unique and interesting with poignant effects and driving beats, clear phrasing and atmospheric grooves. They have toured all over the world with their music and “Siskiyou” will give them more material to continue on their journey. JAZZTHING 2015 “Benny Lackner has a distinctive compositional voice that sounds lucid and fresh. He’s found a cool way to write for this trio.”- Brad Mehldau The new Album, Siskiyou, sounds almost too perfect, as if it could fill the void left by the defunct Esbjörn Svensson Trio. The German-American pianist Benny Lackner can immerse himself in contemplative depths and then suddenly shake off those moments by jumping into heavy groove. He doesn’t imitate nor does he belabor his own ideas. He is sufficient unto himself, whether drawing from his own inventions or from David Bowie, and with bass player Jerôme Regard and percussionist Matthieu Chazarenc he has the perfect partners. Their extensive excursions allow their mutual intuitive understanding to grow into an ever tightening and solid union. Lackner and his crew’s suggestive collaborations escalate into electronics and effects, but without getting into blather, and they culminate in a distinct full-fledged drive, so that these unfortunately mere thirty-five enthralling minutes could easily have continued much longer. Dr. Ulrich Steinmetzger (Jazzthing, March 2015) “Benny Lackner, der dt- amerikanische Pianist, braucht mittlerweile überhaupt keine Vergleiche mehr mit den großen Namen wie Jarrett oder Mehldau zu scheuen. Sein großer Vorteil allerdings ist, dass Lackner schon seit Jahren seine eigene Pianosprache und seinen eigenen Kompositionsstil gefunden hat.. Somit kommt er auch keinem der oben Genannten in die Quere. Der Pianist hat[…] seinen Platz in der Oberliga der Jazz Klavier Trios gefunden…”. 5 Sterne Höchstwertung (hervorragend)– Concerto Magazine

www.bennylackner.com E-Mail: [email protected]

Mi. 17.02.2016 Robin´s Nest Jam Session Modern Jazz 21.00 Uhr die legendäre Jam Session mit Robin Draganic´

Do. 18.02.2016 BERLIN BIG BAND Contemporary Big Band Jazz & Fusion Special-Guest: Maria Baptist • piano 21:00 Uhr Die international besetzte Bigband unter der künstlerischen Leitung von Benjamin Strauß spielt aktuelleBigbandmusik auf höchstem Niveau. Neueste Musik von Berliner Komponisten wechselt sich ab mit Arrangements von Pat Metheny, Bob Mintzer, Brookmeyer, den Yellowjackets, u.v.m. REEDS: Dietrich Koch, Reiner Hess, Torsten Piper, David Beecroft (CAN). Nik Leistle TRUMPETS: Greg Bowen (GB), Ruben Giannotti (ITA), Eddie Hayes (USA), Pete Wilcox (USA) TROMBONES: Damian Omansen, Julius Hopf, Julian Gretschel, Christopher Sauloff RHYTHM: Maria Baptist • p, Benjamin Attiche (TUN) • git, Thomas Wegel • b, NN • perc, Benjamin Strauß • dr& ld. www.berlinbigband.de E-Mail: [email protected]

Fr. 19.02.2016 & Sa. 20.02.2016 Ed Partyka Jazz Orchestra 2016 / Nr. 1

Orchestra des Monats

Modern BigBand Jazz… je 22.00 Uhr Saxes/Reeds: Oliver Leicht, Florian Trübsbach, Malte Schiller, Tini Thomsen, Edgar Herzog Trumpets: Felix Meyer, Benny Brown, Florian Menzel, Jörg Engels, Gerhard Ornig French Horn: Linus Bernoulli Trombones: Simon Harrer, Lukas Wyss, Robert Hedemann, Jan Schreiner Piano: Hendrik Soll Bass: Paul Imm Drums: Reini Schmölzer Vocals: Julia Oschewsky Conductor/Composer/Arranger: Ed Partyka Die aktuelle Inkarnation des Ed Partyka Jazz Orchestras wurde 2007 in Berlin gegründet. Das Orchester erhält seinen einzigartigen Charme durch das Zusammentreffen unterschiedlichster, musikalischer Persönlichkeiten, die einerseits aus dem europäischen Big Band - Establishment, andererseits aus den jungen, hippen Szenen Berlins, Amsterdams, Wiens und Prags stammen. Durch die Internationalität seines Orchesters, mit Musikern aus den USA, Deutschland, Holland, der Schweiz und der Tschechischen Republik, entsteht eine ganz besondere Mischung. Zu hören gibt es einen Mix aus eigenen Kompositionen, Jazz- und Pop-Hits, arrangiert und komponiert von Ed Partyka, unterstützt von der bezaubernden Sängerin Julia Oschewsky The current incarnation of the Ed Partyka Jazz Orchestra was formed in 2007 and is made up of a mix of diverse musical personalities, from veterans of the European big band establishment to newcomers from the young Berlin, Amsterdam, Vienna, Graz and Prague scenes. The Orchestra is proudly international, with musicians from The USA, Germany, Austria, Holland, Switzerland and the Czech Republic coming together regularly to perform, with each member contributing their own unique artistic voice to create music that is much more than the sum of it’s individual parts. The music is an eclectic mix of original compositions, jazz standards and pop songs, all arranged in the distinctive style of the EPJO by bandleader Ed Partyka. www.edpartyka.com

E-Mail: [email protected]

So. 21.02.2016 DREI : Holzbläsertrio Jazz, Holzbläsermusik, Groove,… 21:00 Uhr Karola Elßner ( Bariton-Sax / Baßklarinette / Baß-Sax / Alt-Flöte / Dukuk / Diverses)

Vladimir Karparov ( Tenor-Sax / Sopran- Sax / Bariton -Sax / Diverses ) Sidney Pfnür ( Komp. / Arr. / Klarinette / Baßklarinette / Alt-Sax / Flöte / Bariton-Sax / Voc. / Diverses )

AKTUELLES: Konzertprogramm "Divertimento" „Divertimento“ heißt das aktuelle Programm des Holzbläserensembles DREI. Aus den InstrumentenFamilien der Klarinetten, Querflöten, Saxophonen und folkloristischen Instrumenten stehen dem Trio die Klangfarben von 12 Instrumenten zur Verfügung. Etwa die Hälfte der Titel sind eigene Kompositionen, die andere Hälfte sind eigene Arrangements von Hits der Jazzgeschichte und eigene Bearbeitungen von Meistern wie Hermeto Pasqoal, Ivan Lins oder Chick Corea. Rhythmische Grooves und Melodien entfalten sich durch die Spielfreude der drei Multiinstrumentalisten Karola Elßner, Vladimir Karparov und Sidney Pfnür. Ausdrucksstark, abwechslungsreich und mit reichhaltiger musikalischer Klangbreite möchte dieser kompakte Klangkörper als Trio an diesem Abend musikalisch überraschen. Karola Elßner ist in "DREI" für die ganz tiefen, geerdeten Klänge mit dem Baritonsaxophon und der

Baßklarinette verantwortlich. Sie bereichert diesen kompakten Klangkörper außerdem mit dem Duduk, einem traditionellen Blasinstrument aus dem armenisch-persischen Raum. Dessen Klangfarbe ist eine wahrhafte Ohrenweide und geht unter die Haut. Vladimir Karparov hat hier die Aufgabe des "Heldentenors" bekommen. Sein energetischer und kraftvoller Sound auf dem Tenor-Saxophon, seine virtuose Spritzigkeit gibt "DREI" die richtige Schärfe und feurige Würze. Sidney Pfnür schreibt und arrangiert alle Stücke für "DREI" . Hierbei sind alle Titel und Stimmen genau auf jede(n) einzelne(n) Musiker(in) zugeschnitten. Jedes der vielen eingesetzten Instrumente soll den eigenen vollen Sound entwickeln und präsentieren. Ziel dabei ist es, ein reichhaltiges und breit-gefächertes Klangerlebnis anbieten zu können; eine möglichst eigene Klangästhetik entwickeln, ohne permanent knallbunt sein zu müssen. www.drei.xyz E-Mail: [email protected] / [email protected] Tel. +49(0)177 - 643 04 13

Mo. 22.02.2016 New Amsterdam Voices: VOCAL Jazz, Pop, Groove,… 21:00 Uhr

A-cappella-Septett aus Amsterdam / NL Die zwei SängerInnen und fünf Sänger sind: June Fermie, Vera Buijink, Marieke Smit, Minka Bodemann, Hebe Vrijhof, Pepijn van der Sande, Willem de Beer – alle VOCAL New Amsterdam Voices: A-cappella-Septett aus Amsterdam. Mit ihrem frischen Mix aus Jazz und Pop schaffen sie einen einzigartigen Sound. Sie bestechen vom Anfang bis zum Ende. Die sieben Sängerinnen lernten sich während des Studiums an der Jazzabteilung des Konservatoriums von Amsterdam kennen. Seit 2011 haben New Amsterdam Voices an zahlreichen Konzerten in den Niederlanden und Deutschland durchgeführt. Im Sommer des Jahres 2014 gastierten die New Amsterdam Voices erfolgreich an der internationalen „A Cappella Competition Vokal Gesamt“ in Graz, Österreich. Sie gewannen den 2. Preis in der Kategorie Jazz und 3. Preis in der Kategorie Pop.

www.newamsterdamvoices.com Videoclip Song "Blame It On The Boogie": ttps://www.youtube.com/watch?v=n1qpI6JQYGA Stevie Wonders "Lately" Live at EP Release: https://www.youtube.com/watch?v=tefVOdpyhNo

E-Mail: [email protected]

Di. 23.02.2016 Rønningsjazzmaskin Band / Norwegen Schweden Modern Jazz aus Skandinavien 21:00 Uhr Petter Kraft (ts) /S/, Martin Myhre Olsen (as, ss) /N/, Egil Kalman (b) /S/, Truls Rønning (dr) /N/ Releasetour Concert

Rønnings Jazzmaskin Swedish/Norwegian jazz quartet based in Trondheim, Norway. Starting out in 2011 as a tribute to the late great Elvin Jones Jazzmachine, Rønnings Jazzmaskin quickly developed a personal approach to the music and inspired by the sound and attitude started to write original music that embraces the same spirit. Using elements from contemporary nordic jazz, 60's jazz and avant-garde music, Rønnings Jazzmaskin presents a repertoire full of energy and vitality. Upcoming debut album will be released in February 2016. Members have played with such bands/musicians as Magnus Broo, Eirik Hegdal, Ola Kvernberg, Come Shine, Will Vinson, Lage Lund, Kjetil Møster and Mathias Eick. Martin Myhre Truls Rønning Jazzmaskin består av Martin Myhre Olsen på altsaksofon, Petter Kraft på på tenorsaksofon, Egil Kalman bass og Truls Rønning på trommer. Bandet startet som en hyllest til Elvin

Jones Jazzmachine Band pluss noen til i Trondheim 2012. Ved å spille og ha det moro med Elvins fantastiske materiale utviklet Jazzmaskin en dypere interaksjon med melodiene og fant også nye måter å utrykke seg på basert på orginalmaterialet. Bandet er nå i gang med å skrive musikk til debutalbumet som kommer i løpet av 2015. https://m.soundcloud.com/jazzmaskin/sets/jazzmaskin-promo/sipw3uhttps://www.facebook.com/jazzmaskin E-Mail: RønningsJazzmaskin (+47) 97714688

Mi. 24.02.2016 Robin´s Nest Jam Session Modern Jazz 21.00 Uhr die legendäre Jam Session mit Robin Draganic´

Do. 25.02.2016 Matthieu Bordenave "Le Café Bleu International tells Bedtime Stories" Enja record release concert… Chancon & Jazz … 21:00 Uhr Matthieu Bordenave (sax), Leonhard Kuhn (g), Jay Lateef (dr) LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL Ein kleines Straßencafé, eine verruchte Pariser Nachtbar, ein geheimer “meeting point” und Schmelztiegl für Künstler und Kulturen aus aller Welt. Oder doch nur ein café imaginer….. »Im Café Bleu vereint sich Nostalgie mit aktuellem Zeitgeist. Saxophonist Matthieu Bordenave, Gitarrist Leonhard Kuhn und Drummer Jay Lateef zelebrieren musikalische Vielfalt zwischen verschiedenen Spielarten des Jazz, Chanson und Folk« IN München Es ist mittlerweile viel mehr als das! Wie eine Konversation unter Freunden, die sich langsam aufschaukelt und eine Art Eigenleben entwickelt. Offenheit, Respekt und Akzeptanz für das “Andere”, das Unbekannte sind die Grundelemente des kollektiven Konzepts: Alles ist möglich, weil alles erlaubt ist!

»Im schillernden, magischen Wechsellicht der schwebenden Klangteppiche und Klangwolken ließ man sich gern mitnehmen vom Strudel der Ekstase oder des fast lautlosen, verebbenden Pulsschlags« Vilsbiburger Zeitung Bonjour mesdames et messieurs, bienvenue au Café Bleu! Nachdem sehr erfolgreichen und von der Presse hochgelobten Debut Album »LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL plays Édith Piaf« (ENJ-9612 2) und zahlreichen Konzerten im Inund Ausland sind die jungen Künstler noch mehr zusammen gewachsen und als Band gereift! Matthieu Bordenave (sax/cl), Leonhard Kuhn (git/electronics) und Jay Lateef (drs/perc) haben ihre Spielarten exponential erweitert, das Zusammenspiel verfeinert und einmal mehr, vergessen geglaubte Schätze des europäischen (und nun auch asiatischen und amerikanischen) Kulturguts wieder ans Tageslicht gebracht! So erklingen die Melodien aus Filmen wie “Drei Haselnüße für Aschenbrödel”, “Sissi”, “Djungelbuch”, oder auch Volks- und Kinderlieder aus Lettland, oder Korea wie neu erfunden. »LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL tells Bedtime Stories« ist eine Reise durch 9 Länder und 3 Kontinente, eine Reise durch Raum und Zeit, eine Reise zurück in die Kindheit.

»Der Hang zum magischen, zum Hexeneinmaleins, zum Drudenfuß oder zur Darstellung der nordischen Kult-und Zauberwelt: Die Lust, das mitzuteilen, was früher den wirklichen Balladensängern oblag, den Barden, den Bänkelsängern« Heinz Kaiser www.lecafebleu.eu LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL A small street café, a dubious nightbar, a secret meeting-point and melting pot for artists and cultures from all over the world. Or just a café imaginer ….. »At Café Bleu nostalgia and zeitgeist mingle and merge. Saxophonist Matthieu Bordenave, Gitarrist Leonhard Kuhn and Drummer Jay Lateef celebrate musical variety using different styles of Jazz, Chanson and Folk« IN München Meanwhile, it is much more than that! Like a conversation between friends, that slowly builds up and somehow developes a life of its own. Openness, respect and acceptance for the “other”, the unknown are substantial elements of the collective concept: Everything is possible, because everything is permitted! »In the dazzling, magical, constantly changing lights of hovering clouds and spheres of sounds one was inclined to let go and flow with the extatic stream, or the almost soundless heartbeat that is slowly trickling away.« Vilsbiburger Zeitung Bonjour mesdames et messieurs, bienvenue au Café Bleu! After the very succesfull Debut Album »LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL plays Édith Piaf« (ENJ-9612 2), which was highly extoled by the press, and numerous national and international concerts, the young musicians grew even more together and matured as a band. Matthieu Bordenave (sax/cl), Leonhard Kuhn (git/electronics) und Jay Lateef (drs/perc) exponentially expanded their varieties and refined their interplay. Once more, they brought back to light long lost treasures of the european (and now even asian and american) cultural assets! Melodies from movies like “Three wishes for Cinderella”, “Sissi”, “Jungle Book”, or even Folksongs and nursery rhymes from Lattvia or Korea sound like reinvented. »LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL tells Bedtime Stories« is a journey through 9 countries and 3 continents, a journey through time and space, a journey back to our childhood. »A strong leaning towards the magical, the witches' magic formular, the pentacle, or the display of the cults and magic world of the North: the joy to tell which was formerly incumbent of the real minstrels, the bards, the ballad-mongers« Heinz Kaiser www.lecafebleu.eu E-Mail: Matthieu Bordenave"