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INHALT VORWORT 4 AMD
school of fashion MODE DESIGN (B.A.) 8 MODE- UND DESIGNMANAGEMENT (B.A.) 16 MANAGEMENT IN CREATIVE INDUSTRIES (MBA) 24 Fashion And ProDuct Management (m.a.) 30
AMD
school of Design MARKEN- UND KOMMUNIKATIONSDESIGN (B.A.) RAUMKONZEPT UND DESIGN (B.A.) DESIGN AND INNOVATION MANAGEMENT (B.A.)
40 48 56
AMD AKADEMIE MODEJOURNALISMUS/MEDIENKOMMUNIKATION 66 STYLING 76 DIREKTRICEN 82 FOUNDATION YEAR 88 NÄH- UND SCHNITTKURSE 92 STANDORTE Hamburg 94 DÜSSELDORF 95 Berlin 96 München 97 IMPRESSUM 98
Content
FOREWORD 4 AMD SCHOOL OF FASHION FASHION DESIGN (BA) FASHION AND DESIGN MANAGEMENT (BA) MANAGEMENT IN CREATIVE INDUSTRIES (MBA) Fashion And ProDuct Management (m.a.)
8 16 24 30
AMD SCHOOL OF DESIGN Brand and Communication Design (BA) SPATIAL DESIGN (BA) DESIGN AND INNOVATION MANAGEMENT (BA)
40 48 56
AMD ACADEMY FASHION JOURNALISM/MEDIA COMMUNICATION 66 STYLING 76 HEAD DESIGNERS 82 FOUNDATION YEAR 88 SEWING AND CUTTING COURSES 92 LOCATIONS HAMBURG 94 DÜSSELDORF 95 BERLIN 96 MÜNCHEN 97 Imprint 98
Stand: Januar 2016
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Start your creative journey here
Foto Kooperationsprojekt mit dem TASCHEN-Verlag
„Start your creative journey here“ heißt das Motto der AMD auf Anzeigen, der Webpage und Broschüren. Daraus lässt sich bereits ableiten, dass die AMD Akademie Mode & Design Bildungsprogramme für die Kreativbranche entwickelt und Menschen auf eine kreative Reise mitnimmt. Die Stationen heißen Mode, Design, Kommunikation und Management – denn dafür steht die AMD. 1989 in Hamburg gegründet, ist das Bildungshaus heute auch in Düsseldorf, München und Berlin vertreten. Die AMD durchlief eine Hochschulgründung, Wissenschaftsrats- und Programmakkreditierungen. Zuletzt realisierte sie eine zukunftsweisende Hochschulverbindung mit der Hochschule Fresenius und verknüpft ihre Programmentwicklung mit einer zunehmenden Internationalisierung. Die Bildungsprogramme werden in der AMD School of Fashion, der AMD School of Design und der AMD Akademie angeboten.
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Start your creative journey here “Start your creative journey here” is the core message and the preposition of the AMD Academy for Fashion & Design, the leading creative school offering internationally certified training programs in fashion, design, communication and management. AMD stands for innovation, interdisciplinary approach, quality in teaching and research, practical relevance and individual career development. Founded in 1989 in Hamburg, the Academy has now campuses in significant German creative hubs Düsseldorf, Munich and Berlin. The Department for higher education at the Academy has been merged with the Fresenius University of Applied Sciences and has become the Department of Design, an educational unit for the AMD School of Fashion and AMD School of Design. The AMD undergraduate and graduate programs increase their international compatibility approaching the global creative community.
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AMD School of Fashion
Foto AMD Best Graduate Show 2014 Kowa-Berlin/Sebastian Kiener/Stefan Barth Designer: Julia Birkenstock
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Wir gestalten Mode. Werden Sie Mode Designer und Stylist. Mode ist zum wichtigen Bestandteil der globalen Kultur und Wirtschaft geworden. Um erfolgreich zu arbeiten, müssen angehende Modedesigner eine Vielfalt von Kompetenzen mitbringen: Neben hoher Kreativität gehört Sensibilität für soziale, kulturelle und ökonomische Faktoren zu wichtigen Eigenschaften für den Designnachwuchs. Die internationale Kreativbranche fordert flexible Spezialisten, die nicht nur über fachliches Knowhow verfügen, sondern interdisziplinär und ganzheitlich denken können. “In der Lehre an der AMD steht die Förderung der individuellen Entwicklung einer eigenen Designhandschrift der Studierenden für uns im Vordergrund.” Prof. Claudia Ebert-Hesse.
Fotos 1| Clara Giummarresi - MD 20 Fotografin: Ann-Christin Götz Model: Dorothee Clara Brings 2| Christina Nolte - MD 20 Fotograf: Hartmut Nörenberg/ Hart Works Model: Jill Koch
Das Studium Mode Design (B.A.) an der AMD steht für kreatives, handwerkliches und technisches Know-how auf Basis wissenschaftlich-konzeptionellen Denkens. Das Curriculum beinhaltet sowohl künstlerisch-praxisorientierte als auch theoretische Fächer, die den angehenden Designern nicht nur Fachwissen vermitteln, sondern auch methodische Vorgehensweisen an die Hand geben. Dieser innovative Ansatz ermöglicht es den Studierenden unter marktrelevanten Gesichtspunkten Kollektionen zu kreieren. 2|
Mode Design B.A.
WE MAKE FASHION. BECOME A FASHION DESIGNER AND STYLIST. Fashion plays an important role in global culture and business. Successful designers rely on a wide range of skills: apart from an exceptional level of creativity, awareness and understanding of social, cultural and economic factors is crucial for upcoming talents. The international creative industries require open-minded and widely educated specialists, with expertise and know-how but also capability for an interdisciplinary and holistic approach. 4|
Fotos 3+5 | Designer: Julia Birkenstock Fotograf: Bernhard Musil Model: Marie Kapferer @ Iconic Management Hair & MakeUp: Ines Schult
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Fashion DESIGN BA
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“We encourage young people studying at the AMD to develop their individual design signature style; it is a key to succeed.” Professor Claudia Ebert-Hesse, Head of Fashion Design Department, AMD Düsseldorf.
4| Alina Ifraimova MD 20 Fotograf: Tony Raphael Schulz Model: Marie Klein 6| Mira Naurath - Absolventin Fotograf: Stefan Behrens Modell: Nina Bauer
The Fashion Design (BA) course at the AMD stands for creative, craft-related and technical know-how based on scientific and conceptual thinking. Apart from creative and practice-oriented studies, the curriculum contains theory and methodology courses rounding up the systematic approach. As a result students are able to design market-relevant collections and provide outstanding creative work. 9
Mode Design (B.A.) Schwerpunkte und Inhalte
Wichtiger Bestandteil der Lehre sind Projekte, Kooperationen und Workshops mit internationalen Experten der Mode- und Kreativindustrie. Während des Praktikums innerhalb des Studiums können schon früh Kontakte mit der Modeindustrie geknüpft werden. Kleine Studiengruppen ermöglichen eine individuelle Betreuung und die Förderung der künstlerischen und persönlichen Kompetenzen. Das Ziel des Studiums besteht darin, eine eigenständige künstlerische Handschrift in der Kreation zu entwickeln und Wissen über die sozioökonomischen Grundlagen der Branche zu erhalten.
Focal areas and content •• Design •• Trend research •• Creative design methodologies •• Production •• Fashion theory • • Visualization, multimedia presentations •• CAD •• Case studies and projects with the industry Important elements of the course are projects, cooperations and workshops with international experts from the fashion and creative industries. Students have access to important decision makers and gain contacts during their internship at an early stage.
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Fotos 1| Mode Designerin: Sarah Haase, HH Fotograf: Nückel, HH Model: Agentur MGM Models, Hamburg 2| Designer: Elisabeth Fischer/ Absolventin Fotograf: Kai Weissenfeld Model: Verena Lück
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Berufliche Aussichten Das Studium Mode Design (B.A.) bietet den Absolventen vielfältige Berufschancen in den Bereichen Design, Styling, Visualisierung und Trendforschung.
• Design • Trend Research • Kreative Konstruktionssysteme • Fertigung • Modetheorie • Visualisierung, multimediale Darstellungen • CAD • Praxisprojekte
Small study groups enable individual support and allow artistic and personal skills to be nurtured. The study program aims to develop students‘ own individual artistic and creative style and acquire socio-economic knowledge of the fashion business.
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Designer: Die gestalterischen Aufgabenbereiche der Modedesigner können viele unterschiedliche Ausrichtungen annehmen. So vielfältig wie Firmen und Labels sind auch deren Anforderungsprofile. Immer häufiger werden von Modedesignern heute neben der Designkompetenz auch ausgeprägte organisatorische und kommunikative Fähigkeiten erwartet. Als Vermittler interkultureller Kommunikation bis zum unverwechselbaren Aushängeschild einer eigenen Marke gehören vielfältige Aufgabenbereiche und Kompetenzen zum Berufsbild. Stylist: Stylisten sind für die Konzeption und Koordination der Ausstattung von Film- und Fotoproduktionen verantwortlich. Styling erstellen sie in Absprache mit z.B. Redaktionen oder Produktionsfirmen. Während der Sessions arbeiten Stylisten eng mit Modellagenturen, Hair- und Make-Up-Teams sowie Fotografen zusammen. Trendscout/Forecasting: Trends verbreiten sich in immer größerer Geschwindigkeit rund um den Globus. Trendanalysen dienen in vielen Arbeitsbereichen als Basis für Erfolg. Trendscouts erarbeiten Bestandsaufnahmen und Trendanalysen z. B. in den Bereichen Architektur, Interior Design, Film, Musik, Kunst; sie recherchieren dafür professionell in den soziokulturellen Milieus. Mode-Trendscouts präsentieren ihren KundInnen Vorschauen auf mögliche zukünftige Farbentwicklungen, Materialneuheiten und Linienführungen. Modezeichner/Illustrator: Zeitschriften, Labels, Verlage und Agenturen benötigen für die Darstellung ihrer Kollektionen oder Trendthemen die zeichnerische, grafische und visuelle Umsetzung von Kollektionen. Modezeichner erstellen die gewünschten Zeichnungen unterschiedlicher Genres auf manueller und neuester multimedialer Basis. Master-Studiengänge: Das Studium qualifiziert für einen weiterführenden Masterstudiengang.
Career Prospects The Fashion Design (BA) offers graduates a wide range of career opportunities in the areas of design, styling, visualization and trend research. Designer: The career of a fashion designer can take different pathways. The job prospects for firms and labels are as hugely diverse as the industry. Fashion designers today are required to have organizational and communication skills in addition to their creativity and design expertise. A designer is an intercultural communicator and an outspoken ambassador of the brand he or she is working for. Stylist: Stylists are the project managers and producers if it comes to a shooting, be it advertising campaign or editorial shoot for a magazine or production of a lookbook for a designer. They manage production in agreement with editors and production companies; they work with model agencies on casting and are usually the second half of the creative duo stylist/ photographer that executes the story in each shooting. Trend scout/forecasting: Trends are spreading around the world ever so fast today. Trend analysis and understanding are crucial for success in the competitive field. Trend scouts compile surveys and trend analyses e.g. in the architecture, interior design, film, music and art sectors; they carry out professional research in social and cultural development and its impact on the creative industry. Fashion trend scouts advise on potential future colour trends, new fabrics as well as cuts and shapes.
3| Designer: Verena Winkelmann Fotos: Gregor Kahn
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Fashion artist/illustrator: Magazines, labels, publishers and agents need their collections to be turned into visual forms in order to be able to present their ideas and visions. Fashion illustrators produce the drawings required for a whole range of genres, manually and using the latest multimedia tools. Masters programmes: Fashion Design (BA) students gain a degree qualification enabling them to continue a MA postgraduate study.
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4| Designer: Verena Winkelmann Fotos: Patrick Tiedtke
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Mode Design (B.A.) Alumni quoted
„Wichtig sind eine gute Portion Selbstvertrauen und der feste Glaube in das, was man tut. Allerdings gehört auch Selbstzweifel dazu...“ Was erwarten Sie von ihrem beruflichen Einstieg?
„Mein beruflicher Einstieg ist mittlerweile schon eine Zeit her. Die Gründung der eigenen Firma mit meiner Geschäftspartnerin Yvonne Perner war dabei die beste Entscheidung überhaupt. Während sie sich um die Entstehung einer Firmenstruktur bemüht hat, fand ich genügend Zeit, mich im kreativen Bereich zu verwirklichen. Natürlich ist es ein sehr steiniger und langer Weg mit vielen Rückschlägen. Aber auf der anderen Seite bekommt man sehr viel zurück – nicht nur Erfahrungen, sondern auch Freude, Bestätigung und vieles mehr. Und das Beste daran: man arbeitet an seiner eigenen Sache!“ Was können Sie den AMD-Studierenden als Ratschlag mit auf den Weg geben?
„Wichtig sind eine gute Portion Selbstvertrauen und der feste Glaube in das, was man tut. Allerdings gehört auch Selbstzweifel dazu, um der stetigen Weiterentwicklung nicht im Wege zu stehen. Darüber hinaus ist ein guter Partner das A und O, um die Bereiche abzudecken, in denen man selbst Schwächen aufweist – nicht zuletzt, da es für eine Person allein fast unmöglich zu schaffen ist.“
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Simon Hannibal Fischer Modedesign-Absolvent Mitgründer des Labels Hannibal
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Fashion-Design-Alumni and Co-Founder of the Label Hannibal
What did you expect when you started out on your career?
“Well, I started my career quite a long time ago. Founding my own company with my business partner Yvonne Perner was definitely the best decision though. Yvonne concentrated on setting up the company structure which gave me time to put my creative skills into practice. Of course, it‘s a rocky road, and a long one, and you encounter plenty of setbacks. But on the other hand, you gain a lot from the experience – not just experience but also enjoyment, recognition for what you do – and more. The best thing about it all is that you‘re doing your own thing!”
ANJA UMAN Modedesign-Absolventin und Mitgründerin Des nachhaltigen Mode-labels UMASAN. Fashion-Design-Alumni and Co-Founder of the sustainable Label UMASAN
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„Mein Studium gab mir die Möglichkeit, meine Wertevorstellungen authentisch umzusetzen. Gleichwohl ist mir durchaus bewusst, dass dies kein leichter Weg ist. Er fordert viel Disziplin, Glaube an die eigene Vision und vor allem bedeutet es nicht „nur“ kreativ zu sein, sondern auch wirtschaftlich zu denken.“ Was können Sie den AMD-Studenten mit auf den Weg geben?
„Zunächst würde ich jedem empfehlen, Erfahrung in etablierten Unternehmen zu sammeln, bevor man sich mit dem Gedanken der Selbstständigkeit beschäftigt. Offenheit und Zielstrebigkeit sind gerade am Anfang sehr wichtig, sich nicht von der ersten Niederlage unterkriegen zu lassen.“
What advice can you give AMD students for their career?
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“It‘s important to have sufficient confidence in yourself and to truly believe in what you‘re doing. But you also need a healthy dose of self-criticism so that you don‘t prevent yourself from developing constantly along the way. In addition, it‘s vital to have a good partner by your side, who can cover areas where your own strengths are lacking – not least because it‘s just impossible for one person to manage absolutely everything.”
“My studies gave me the chance to implement my values into my work in an authentic way.Of course, I‘m fully aware that this isn‘t an easy journey. It demands a lot of discipline, a deep belief in your own vision, but more than anything it means not only just being creative - you also have to look at everything from a business perspective”
What advice can you give AMD students for their career?
“Firstly I‘d recommend to gain experience while working for established companies before graduates start to think of working for themselves. At the beginning it‘s vital to be open to things and focused on your goals, and not be discouraged if things don‘t go exactly to plan the first time.” 13
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Mode Design (B.A.) Modulübersicht Fashion Design (BA) Module Overview
MODUL Einführung
Einführungsveranstaltung, Kreativitätstraining, Wissenschaftliches Arbeiten
MODULe INTRODUCTION
Folgende Zugangsvoraussetzungen müssen erfüllt werden:
STUDIENABSCHNITT B 4. - 6. Semester MODULe Frühjahrs-/ Herbstakademie
Interdisziplinäre Workshops
MODULES SPRING/ AUTUMN ACADEMY
Introduction course, creativity training, academic work requirements
Interdisciplinary workshops
MODULe Entwurf + Theorie
MODULe Entwurf + Theorie
Mode Design, Kreative Konstruktionssysteme, Geschichte von Bekleidung und Design
MODULES DRAFT + THEORY Fashion design, creative constructional systems, history of textiles and design
MODULe Technik
Fertigungstechnik, Textiltechnologie, Technische Projekte, Technisches Zeichnen
MODULES TECHNIQUE
Production techniques, textiles technology, technical projects, technical drawings
Mode Design, Men‘s Design, Kreative Konstruktionssysteme, Ästhetik/Modetheorie
MODULES DRAFT + THEORY
Fashion design, menswear design, creative construction systems, aesthetics/fashion theory
Module Technik
Fertigungstechnik, Textiltechnologie, Materialtechnologie, CAD Grafis
MODULES TECHNIQUE
Production technique, textile technology, fabric technology, CAD grafis
Module Visualisierung
Künstlerische Darstellungsformen, Modedarstellung, Gestaltungslehre, Computeranwendungen, Visuelle Kommunikation
MODULES VISUALISATION
Creative presentational forms, fashion presentation, presentational genre, computer applications, visual communication
Module Visualisierung Modedarstellung, Multimediapräsentation
MODULES VISUALISATION
Fashion presentation, multimedia presentation
Praktikum Internship / OPTIONAL SEMESTER ABROAD Optionales Auslandssemester
STUDIENABSCHNITT A 1. - 3. Semester
Zulassungsvoraussetzungen
• Allgemeine Hochschulreife, oder • Fachhochschulreife, oder • Fachgebundene Hochschulreife, oder • Meisterprüfung • das Einreichen einer Kreativmappe (mit mindestens 10 Zeichnungen) • das positive Ergebnis unseres Auswahlverfahrens
STUDIENABSCHNITT C 7. Semester MODULe Frühjahrs-/ Herbstakademie
MODULe Berufsvorbereitung
Interdisziplinäre Workshops
Existenzgründung, Bewerbungsvorbereitung
MODULEs SPRING/ AUTUMN ACADEMY
MODULEs CAREER DEVELOPMENT
Interdisciplinary workshops
Startup business knowledge, job application training
MODULe Entwurf + Theorie
MODULe Bachelor-Phase
Mode Design, Kreative Konstruktionssysteme, Mode im Kontext, Modemarketing, Produktmanagement
Bachelor-Betreuung, BachelorArbeit, Bachelor-Kolloquium, Präsentation/Dokumentation (Show)
MODULEs DRAFT + THEORY
MODULEs BACHELOR WORK
Fashion design, creative construction systems, fashion content, fashion marketing, product management
Beginn, Dauer und gebühr Studienorte: Hamburg, Düsseldorf, München, Berlin Studienbeginn: zum Wintersemester (1.9.) an allen Standorten Unterrichtszeiten: 4 Tage pro Woche Regelstudienzeit: 7 Semester Abschluss: Bachelor of Arts Studiengebühr: 675,- EUR pro Monat 595,- EUR einmalige Anmeldegebühr
Bachelor guidance and work, colloquium, presentation/ documentation (show)
Module Technik
Fertigungstechnik, Materialtechnologie, CAD Grafis
MODULES TECHNIQUE
Production and finishing technique, fabric technology, CAD Grafis
Interdisziplinäre Wahlpflichtmodule, Retail, Kommunikation, Event
OPTIONAL CHOICE MODULES Interdisciplinary modules, retail, communication, event
Wahlpflichtmodule
Interdisziplinäre Wahlpflichtmodule Inszenierung, Vermarktung
OPTIONAL CHOICE MODULES
Detailinformationen zum Curriculum: 14
The following entrance requirements are obligatory: •• General qualification for university entrance (A-level or equivalent), or •• A subject-specific higher education qualification, or •• University of applied sciences entrance qualification, or •• Examination for the master craftman’s certificate •• A creative portfolio must be submitted (with at least 10 drawings) •• Candidate must pass a selection process
Start, Duration and Study Fee Places of study: Hamburg, Düsseldorf, Munich, Berlin Course start: winter semester (1.9.) Teaching times: 4 days per week Standard study completion period: 7 semester Qualification: Bachelor of Arts Study fees: EUR 675.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee
Wahlpflichtmodule
Interdisciplinary optional modules, presentation/staging and merchandising
Admission Requirements
Foto Designer: Florian Schmitz Fotograf: Ruslan Varabyou Model: Patrik Klein
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Wir managen Mode. Werden Sie Managementexperte der kreativbranche. Mode- und Designmanagement ist ein betriebswirtschaftliches Studium für die Mode-, Lifestyle- und Konsumgüterbranche, in dem Management-Know-how branchenbezogen gelehrt wird. Zudem wird Ihnen so viel Produktbezug vermittelt, dass Sie auf Augenhöhe mit den anderen Beteiligten – aus Design und Technik – sprechen können. Sie werden in die Lage versetzt, die unterschiedlichen Interessen zu verstehen, zwischen ihnen abzuwägen, zu vermitteln und innovative Lösungen zu finden.
We manage fashion. Become a management expert in the creative Industry. Does fashion fascinate you? Not only in terms of design, but also in business and product development, as a buyer or a marketing manager?
Dafür benötigen Sie Kompetenz in mehreren Feldern: • Analytisches Denken – um Markt- und Vergangenheitsdaten ebenso richtig zu interpretieren wie internationale Trends • Kommunikationsfähigkeiten – um sowohl nach außen Markenbesonderheiten herauszustellen wie auch nach innen eine gemeinsame Richtung zu finden • Kreativität – um Ideen zu entwickeln, sei es bei Vermarktungskonzepten oder gar bei ganzen Geschäftsmodellen
Fashion and Design Management (BA) is the right study course for you! The management course for fashion, lifestyle and consumer goods industries teaches you sector-specific business skills. Product development and competence are also taught in sufficient depth to enable graduates to work together with other players in design and technology. Students acquire the knowledge of diverse disciplines in fashion and design necessary to innovatively manage complex processes and find efficient solutions. This requires expertise in several disciplines:
MODE- und DESIGN MANAGE MENT B.A. Fashion and DESIGN MANAGEMENT BA
Mode- und Designmanagement (B.A.) an der AMD steht für die Kombination von fundierter Theorie mit hohem Praxisbezug – durch Praktika, Unternehmenskooperationen, Gastvorträge, Workshops und die Erfahrung der Professoren und Dozenten. Das kommt Ihnen zugute, wenn Sie nach dem Studium in einem Unternehmen der Modebranche zu arbeiten beginnen.
•• analytical thinking to be able to interpret market and historical data just as correctly as international trends •• communication skills – not only to highlight specific brand qualities outwardly, but also to manage the internal processes •• creativity – to develop ideas, whether for marketing concepts or for entire business models Fashion and Design Management (BA) at the AMD stands for the combination of a theoretical approach and a high level of practical experience that students gain through internships, collaboration with companies, guest lectures and workshops. All the hard work will be rewarded when graduates start working for a fashion or design company. Fotos AMD Shooting München Marcus Mattes/ Jan Frommel
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Mode- und Designmanagement (B.A.) Schwerpunkte und Inhalte • Marketing • Strategisches, internationales und ethisches Management • Handelsmanagement und E-Commerce, Supply Chain Management • Produktmanagement • Kommunikation und Leadership • Entwurfsmethodik und Trendanalyse • Textil- und Bekleidungstechnologie • Modetheorie • Praxisnähe über Firmenprojekte, Exkursionen und Gastvorträge Integriertes optionales Auslandssemester in den USA Die AMD bietet zudem die Möglichkeit, am renommierten Berkeley College in New York ein integriertes Auslandssemester zu absolvieren. NYC ist ein fantastischer Ort, sich mit Mode zu beschäftigen. Das Berkeley College Midtown Campus liegt direkt zwischen dem Fashion District (Zentrum von Mode Design und Produktion) und Madison Avenue, wo die bekanntesten Modemacher der USA wie Calvin Klein, Donna Karan und Tom Ford ihre Boutiquen und Flagshipstores haben. Aktuelle Trends sind direkt in den verschiedenen Vierteln der Stadt zu sehen. Das Wirtschafts- und Handelszentrum, diverse Werbe- und Marketing-Agenturen und der Financial District sind alle direkt in der Nähe des Berkeley Colleges in Manhattan. 18
Berufliche Aussichten Das Studium Mode- und Designmanagement (B.A.) bietet Ihnen nach erfolgreichem Abschluss vielfältige Berufschancen in den kaufmännisch geprägten Arbeitsbereichen von Entwicklung, Einkauf und Vermarktung von Bekleidung und Lifestyle-Artikeln.
FOCAL AREAS AND CONTENT
Dank der Kombination fundierter betriebswirtschaftlicher Kenntnisse, Kompetenzen in allen Disziplinen des Marketings sowie produktbezogener Kenntnisse in Entwurf und Technik haben Absolventen eine besondere Eignung für die Bereiche Produkt- oder Kollektionsmanagement in der Modewirtschaft. Produktmanager betreuen die Planung, Entwicklung, Erstellung und Präsentation der Produkte oder der Kollektionen.
•• Marketing •• Strategic and international management •• Corporate social responsibility •• Retail management and e-commerce, supply chain management •• Product management •• Communication and leadership •• Design methodology and trend analysis •• Textile and clothing technology •• Fashion theory •• Practical relevance in the form of company projects, excursions and guest lecturers
Das Brandmanagement oder die Marketingkommunikation zeichnet verantwortlich für den ganzheitlichen Auftritt der Marke am Markt. Beide Berufsbilder leiten sich ab aus Erfahrungen mit dem Umgang mit unterschiedlichen Analysetechniken und Wissen über die Branche, Märkte, Marktveränderungen und Trends. Diese Kompetenzen haben die Absolventen in den betriebswirtschaftlichen Lehrgebieten und den das gesamte Studium begleitenden Lehrveranstaltungen zu Marketing, Unternehmensführung und Informationstechnologie entwickelt. Betriebswirtschaftliche und branchenspezifische Kompetenzen sind auch für Positionen im Einkauf (Handel und Industrie) wesentlich. Zu den Aufgaben zählen die Zusammenstellung von Einzelhandelssortimenten, der Einkauf von Fertigteilen, Stoffen und Zutaten und damit die Sicherstellung der marktgerechten Beschaffung, immer unter Berücksichtigung der Aspekte Preis, Qualität und Service.
Integrated optional semester abroad in the USA AMD also offers the chance to complete an integrated semester abroad, at the prestigious Berkeley College in New York. NYC is a fantastic location for fashion business. The Berkeley College Midtown Campus is located directly near the Fashion District, the hub of fashion design and production, and Madison Avenue, where the USA‘s top designers such as Calvin Klein, Donna Karan and Tom Ford have their boutiques and flagship stores. Today‘s trends are immediately visible on the streets of the city. The center of business and trade, diverse advertising and marketing agencies as well as the Financial District are all situated right around the corner from Berkeley College in Manhattan.
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Positionen im Vertrieb und Merchandising ergeben sich aus den wirtschaftlichen Schwerpunkten und der internationalen Ausrichtung des Studiums. In diesen Positionen wird das Zusammenspiel der unterschiedlichen Vertriebskanäle wie stationärer Handel und E-Commerce konzipiert – mit den jeweiligen Auswirkungen auf Sortimente und Vermarktung. Zu den Aufgaben gehören auch Verhandlungen über Einkaufs- und Verkaufspreise, Margen, Rücknahmegarantien und Reklamationen sowie die Planung von Verkaufs- und Werbeaktionen am POS (Point of Sale). Verantwortlich betreut werden hier die Erstellung von Konzepten für Shops und Verkaufsflächen, die Umsetzung von Präsentationsvorgaben für den POS, Werbemaßnahmen sowie die Steuerung des Warenbestands und des Verkaufs. Master-Studiengänge: Das Studium qualifiziert für einen weiterführenden Masterstudiengang. Foto Werbe- und Kommunikationsmaßnahme zur Graduate Show NEXT.15, Fotografin: Ann-Christin Götz Model: Dorothee Clara Brings Foto: Eva Esia Photography Hair & Make Up: Melanie Hoppe Collage: Alice M. Huynh & Andrea Rühr
Career PERSPECTIVES The Fashion and Design Management (BA) degree course offers you, after graduating successfully, a wide variety of career choices in the lifestyle industry be it product or business development, procurement or marketing. As a result of the combination of in-depth business management knowledge, expertise in all marketing disciplines, as well as product-related know-how in design and technology, graduates are particularly qualified to enter the fields of product or label management in the fashion industry. Product managers handle the planning, development, production and presentation of the products or the collections. Brand management or marketing communication specialists are responsible for the overall presentation, communication and market presence of the brand. Both these professions derive from experiences dealing with various analysis techniques and knowledge of the sector, markets, market changes and trends. Graduates from business-related educational disciplines possess these skills and have developed them throughout their entire course of study through accompanying lectures and seminars in marketing, corporate management and information technology. Business and sector-specific expertise is also important for jobs in buying (commerce and industry). Tasks and responsibilities include compiling retail product ranges, purchasing prefabricated components, fabrics and accessories, and making the right purchasing decisions, taking into account price, quality and service. Positions in sales and merchandising are open to graduates thanks to the emphasis on business and the international aspect of the course. In these positions, the interaction between the different sales channels such as bricksand-mortar retail and e-commerce is created, with the resulting impact on ranges and marketing. Tasks and responsibilities here include negotiating purchase and retail prices, margins, return guarantees and complaints as well as planning sales and advertising campaigns at the POS (point of sale). Also included is the overseeing of concept creation for shops and retail space, implementation of presentation guidelines for the POS, advertising measures such as managing goods inventories and sales management. Master‘s programmes: Fashion and Design Management (BA) students gain a degree qualification enabling them to continue a MA postgraduate study. 19
Mode- und Designmanagement (B.A.) Alumni quoted
„Ich denke, die Absolventen sollten auf jeden Fall wissen, dass sie gut auf das Arbeitsleben vorbereitet sind und viele interessante Jobs auf sie warten, egal wo.“
Marleen Wysocki Preisträgerin Wilhelm-Lorch-Stiftung der Textil Wirtschaft, Ethical Trade Managerin bei Zlabels GmBH, Berlin Ethical Trade Manager ZLabels GmbH, Berlin
Wie hat die Auswahl der Hochschule und des Studienganges Ihre berufliche Entwicklung beeinflusst?
„Durch die Auswahl meines sehr branchenspezifischen Studienganges war es für mich naheliegend auch nach dem Studium in diesem Bereich zu bleiben, um mein erlerntes Wissen dann anwenden zu können.“ Welchen Rat würden Sie den Hochschulabsolventen mit auf den Weg geben?
How did your choice of university and degree course influence your career development?
“Since I chose very sector-specific study course it was clear for me that I would remain in this sector after my studies so that I could actually apply what I‘d learned in my job.” What career advice would you give university graduates?
“I think graduates should definitely know that the courses get them well prepared for working life and that a lot of interesting jobs are out there for them to choose from, no matter where you are. I‘ve been working now for almost three years and am about to switch jobs for the first time. I‘m really looking forward to the new challenge ahead of me. I‘m currently working for zLabels GmbH in Berlin in its Ethical Trade division.” 20
„Ich denke, die Absolventen sollten auf jeden Fall wissen, dass sie gut auf das Arbeitsleben vorbereitet sind und viele interessante Jobs auf sie warten, egal wo. Ich bin jetzt fast drei Jahre im Berufsleben, stehe kurz vor meinem ersten Jobwechsel und freue mich sehr auf meine neue Herausforderung. Momentan arbeite ich noch bei der zLabels GmbH in Berlin im Ethical Trade Bereich.“
„Immer nach dem „What’s Next?“ fragen. Somit hat man bereits heute eine Vision für die Zukunft und man lernt seine Grenzen zu überschreiten. “ überschreiten.“ Was erwarten Sie von Ihrem beruflichen Einstieg?
„Auch wenn der erste Schritt oftmals schwierig ist, erwartet das Größte und strebt nach Mehr. Mehr Spaß und Passion für das tägliche Doing, nicht nur bei der ersten, sondern auch bei den darauffolgenden, beruflichen Herausforderungen.“ Was können Sie den AMD-Studierenden als Ratschlag mit auf den Weg geben?
„Immer nach dem „What’s Next?“ fragen. Somit hat man bereits heute eine Vision für die Zukunft und man lernt seine Grenzen zu überschreiten.“ What do you expect from graduates for their career?
“Aim for the top and always strive to achieve more - even if the first step on this journey seems to be hard. Enjoy and be passionate about your day-to-day work - not just at the first job, but all the professional challenges that follow.” What advice can you give AMD students for their career?
“Always think about what’s coming up next. This enables you to have a vision for the future lined up, and to learn how to push your limits.”
Caroline Gudmundsson Program Manager FROG Design Company Program Manager, FROG Design Company
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Mode- und Designmanagement (B.A.) Modulübersicht Fashion and Design management (BA) Module Overview
MODUL Einführung
Einführungsveranstaltung, Kreativitätstraining, Wissenschaftliches Arbeiten
MODULE INTRODUCTION
Introduction course, creativity training, academic work requirements
MODULe Management + Marketing Management, Marketing, Kommunikation, Trendanalyse
MODULES MANAGEMENT + MARKETING Management, marketing, communication, trend analysis
MODULe Wirtschaft
Betriebswirtschaftslehre, Volkswirtschaftslehre, Rechnungswesen, Statistik, Designrecht
MODULE ECONOMICS
Micro- und macroeconomics, accounting and statistics, design law
MODULe Mode + Theorie Textiltechnologie, Bekleidungstechnologie, Mode- und Designgeschichte
MODULES FASHION + THEORY
Textile technology, clothing technology, history of fashion and design
Module Visualisierung
Entwurfsmethodik, Technisches Zeichnen, Visuelle Kommunikation, Computeranwendungen
MODULEs VISUALISIATION Drafting methods, technical drawing, visual communication, computer applications
OPTIONALES AUSLANDSSEMESTER OPTIONAL SEMESTER ABROAD 22
STUDIENABSCHNITT B 4. - 6. Semester
Praktikum INTERNSHIP
STUDIENABSCHNITT A 1. - 3. Semester
MODULe Frühjahrs-/ Herbstakademie
Zulassungsvoraussetzungen Folgende Zugangsvoraussetzungen müssen erfüllt werden:
STUDIENABSCHNITT C 7. Semester MODULe Frühjahrs-/ Herbstakademie
MODULe Berufsvorbereitung
Interdisziplinäre Workshops
Interdisziplinäre Workshops
Existenzgründung, Bewerbungsvorbereitung, Karriereplanung
MODULEs SPRING/ AUTUMN ACADEMY
MODULES SPRING/ AUTUMN ACADEMY
MODULEs CAREER SUPPORT
Interdisciplinary workshops
Interdisciplinary workshops
MODULe Management + Marketing
MODULe Management + Marketing
Strategisches Management, Preis- und Produktmanagement, Human Resource Management
MODULEs MANAGEMENT + MARKETING
Strategic management, price- and product management, human resource management
MODULe Wirtschaft
Bachelor-Betreuung, BachelorArbeit, Bachelor-Kolloquium
MODULES MANAGEMENT + MARKETING
MODULEs BACHELOR WORK
International management, communication management, product management
MODULEs ECONOMICS
MODULES ECONOMICS
Module Mode + Theorie
Module Mode + Theorie
MODULEs FASHION + THEORY
MODULES FASHION+ THEORY
Wahlpflichtmodule
Interdisziplinäre Wahlpflichtmodule Retail, Kommunikation, Event
Interdisziplinäre Wahlpflichtmodule, Retail, Kommunikation, Event, Inszenierung
OpTIONAL CHOICE MODULES
OPTIONAL MODULES
Textile technology, clothing technology, fashion theory
Interdisciplinary modules retail, communication, event
Bachelor guidance and work, colloquium
Module Wirtschaft
Supply Chain Management, Controlling, Firmenprojekt
Textiltechnologie, Bekleidungstechnologie, Modetheorie
MODULe Bachelor-Phase
International Management, Kommunikationsmanagement, Produktmanagement
Qualitätsmanagement, Kostenund Leistungsrechnung Quality management, costsand value calculation
Start up know how, job application guidance, career planning
Supply chain management, controlling, company project
• Allgemeine Hochschulreife, oder • Fachhochschulreife, oder • Fachgebundene Hochschulreife, oder • Meisterprüfung • das positive Ergebnis unseres Auswahlverfahrens
Beginn, Dauer und Studiengebühr Studienorte: Hamburg, Düsseldorf, München, Berlin Studienbeginn: Zum Sommer- (1.3.) und Wintersemester (1.9.) an allen Standorten Unterrichtszeiten: 4 Tage pro Woche Regelstudienzeit: 7 Semester Studienabschluss: Bachelor of Arts Studiengebühr: 695,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahmegebühr
Materialtechnologie, Mode im Kontext, IT-Anwendungen
Fabric technology, fashion context IT-applications
Wahlpflichtmodule
Adminission Requirements The following entrance requirements are obligatory: •• General qualification for university entrance (A-level or equivalent), or •• A subject-specific higher education qualification, or •• University of applied sciences entrance •• Candidate must pass a selection process
Start, Duration and STUDY FeeS Places of study: Hamburg, Düsseldorf, Munich, Berlin Course start: In summer semester (1.3) and winter semester (1.9.) at all sites Teaching times: 4 days per week Standard study completion period: 7 semesters Final qualification: Bachelor of Arts Study fees: EUR 695.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee
Interdisciplinary modules retail, communication, event, presentation
Detailinformationen zum Curriculum:
Foto Styling/Produktion: Tatjana Peco Fotograf: Magnus Lechner Model: Raphaela Bosi/ PS Models
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Wir managen Design. Werden Sie manager und Stratege der Kreativindustrie We Manage Design. Become a Manager and strategic expert in the creative industry. Sie haben Design studiert und interessieren sich nun für die Management-Hintergründe Ihrer Produkte? Sie arbeiten bereits in einem Unternehmen als Designer und möchten sich beruflich weiterentwickeln? Sie haben ein eigenes Label gegründet und merken, dass Management-Know-how dafür hilfreich wäre? Dann ist der MBA-Studiengang Management in Creative Industries die richtige Wahl für Sie! Management in Creative Industries (MBA) an der AMD ist ein auf die speziellen Bedürfnisse und Anforderungen von Kreativen zugeschnittener Management-Studiengang. Die AMD steht für die Kombination von fundierter Theorie mit hohem Praxisbezug – durch Praktika, Unternehmenskooperationen, Gastvorträge, Workshops und die Erfahrung der Professoren und Dozenten. Das alles kommt Ihnen zugute, wenn Sie nach dem Studium in einen anderen Verantwortungsbereich wechseln. Oder Ihr eigenes Label erfolgreich wird...
Manage ment in creative Industries MBa
Have you studied design and are now interested in knowing how to manage your products? Are you already working as a designer for a company and would like to take your career up to the next level? Have you created your own label and realize that management expertise would help you further? Then the Management in Creative Industries MBA course is the right choice for you! Management in Creative Industries (MBA) at AMD is a management degree course aimed specifically at the needs and requirements of creative minds. AMD embodies the combination of grounded theory with a high level of practical expertise – through internships, collaboration with companies in the industry, guest lectures and workshops, and the experience of professors and lecturers. New responsibilities and the success of your own label will then be the adequate reward for all the hard work and decision to continue MBA courses.
Fotos 1| Fotograf: Florian Borkenhagen 2-3 | Inszenierung von Studierenden im BMW Museum München 1|
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Management in creative industries (MBA) Schwerpunkte und Inhalte • Marketing • Strategisches, internationales und ethisches Management • Handelsmanagement und E-Commerce, Supply Chain Management • Produktmanagement • Leadership und Human Resource Management • Betriebswirtschaftslehre, Accounting und Controlling • Designrecht • Firmenprojekte, Exkursionen und Gastvorträge
Berufliche Aussichten Immer mehr Kreative besetzen Management-Positionen in erfolgreichen Unternehmen, z.B. Christopher Bailey bei Burberry oder Tom Ford, zunächst bei Gucci, jetzt bei Tom Ford. Dafür brauchen Sie das entsprechende Wissen über Geschäftsmodelle und deren Vermarktung. Wir vermitteln Ihnen die betriebswirtschaftlichen Kompetenzen und das ManagementVerständnis, das Sie benötigen, um in der Mode- oder Designbranche verantwortungsvollere Aufgaben zu übernehmen: Als Head of Design, im Produktmanagement, Einkauf, Marketing – oder als Geschäftsführer Ihres eigenen Labels bzw. Unternehmens.
Beginn, Dauer und Studiengebühr
Focal areas and content •• Marketing •• Strategic and international management •• Corporate social responsibility management •• Retail management and e-commerce, supply chain management •• Product management •• Leadership and human resource management •• Business administration, accounting and controlling •• Design law •• Practical relevance in the form of company projects, excursions and guest lectures 26
Studienorte: Düsseldorf, München Studium in Teilzeit berufsbegleitend Studienzeit: 4 Semester Studienabschluss: Master of Business Administration Zulassungsvoraussetzungen: Hochschulstudium und mindestens 1 Jahr Berufserfahrung Studiengebühr: 695,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahme gebühr AMD Bachelor-Absolventen erhalten Sonderkonditionen Detaillierte Informationen finden Sie auf unserer Website: www.amdnet.de
Career Prospects Increasingly, creative directors and heads of design fill management positions in successful companies, including Christopher Bailey at Burberry or Tom Ford, first at Gucci and now at Tom Ford. This requires relevant knowledge of business and markets. We teach the business skills and management acumen that you need to succeed in several management roles in creative industries as heads of design, product, procurement or marketing managers – or as chief executive of your own label or company.
Start, duration and study fees Places of study: Düsseldorf, Munich Part-time basis Course duration: 4 semesters Final qualification: MBA Admission requirements: University qualification and a minimum of one year‘s professional experience Study fees: EUR 695.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee AMD B.A. graduates receive special conditions For further information: www.amdnet.de
Management in creative industries (MBA) quoted
Management in creative industries (MBA) Modulübersicht management in creative industries (MBA) Module Overview STUDIENABSCHNITT a 1. - 3. Semester
„Es braucht Designer, die wie Manager denken – und Manager, die wie Designer denken.“ Peter Schmies
„Die Modebranche ist heute mit immer höheren Kundenanforderungen, immer schnelleren Produktwechseln und immer komplexeren Abläufen konfrontiert. Entsprechend werden auf allen Ebenen Mitarbeiter gesucht, die verstehen, wie der Gesamtprozess im Unternehmen läuft und welche Auswirkungen das Handeln einzelner Bereiche auf das Gesamtergebnis hat. Dafür braucht es Designer, die wie Manager denken – und Manager, die wie Designer denken.“
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Prof. Peter Schmies Professur für Mode- und Designmanagement AMD Düsseldorf Professor for fashion and design management AMD Düsseldorf
MODUL Einführung
Einführungsveranstaltung, Teambuilding, Präsentation
MODULE INTRODUCTION
Introduction event, team building, presentation
STUDIENABSCHNITT b 4. Semester
MODUL Firmenprojekt
MODUL Businessplan
MODULE COMPANY PROJECT
MODULE BUSINESSPLAN
Firmenprojekt
Work/praxis related project
Businessplan Businessplan
MODULe Wirtschaft + Management
Betriebswirtschaftslehre, Volkswirtschaftslehre, Rechnungswesen, Mathematik, Statistik, Controlling, Finanzierung und Investition, Wirtschaftsrecht, Designrecht, General Management, Leadership, Human Resource Management, Strategisches Management
MODULES ECONOMICS + MANAGEMENT
Micro- and macroeconomics, accounting, mathematic, statistics, controlling, financing and investing, economic law, design law, general management, leadership, human resource management, strategic management
Modul Master-Arbeit
Master-Betreuung, Master-Arbeit, Master-Kolloquium
Module Master-Thesis
Master-guidance, master thesis, colloquium
Module Marketing in der KReativwirtschaft
Wissenschaftstheorie und wissenschaftliches Arbeiten, Marketinginstrumente und -strategien, Markenmanagement, Marketingmanagement
MODULES MARKETING IN THE CREATIVE INDUSTRIES
Scientific theory, scientific work methods, marketing instruments and strategies, brand management, marketing management
“Today the fashion industry faces increasingly demanding customer requirements, faster product changes and processes of greater complexity. As a result, companies are looking for employees across all levels who understand how the entire process operates within a company and what impact the action undertaken in individual areas has on the final result. A requirement for designers who think like managers – and managers who think from a designer perspective.”
MODULe Management + Branchenkompetenz
Produktmanagement, Qualitätsmanagement, Supply Chain Management, Handelsmanagement und E-Commerce
MODULEs MANAGEMENT + COMPETENCE
Product management, quality management, supply chain management, trade management and e-commerce
Detailinformationen zum Curriculum: 29
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Wir managen Produktentwicklungen. Werden Sie Produktmanager in der Modeund Lifestylebranche.
We manage product development. Become a product manager in the fashion and lifestyle industry. Von der Idee eines Fashionproduktes bis hin zur Lancierung im Markt ist es ein weiter Weg. Veränderte Bedürfnisse der Konsumenten, globaler Wettbewerb und das Zusammenspiel der unterschiedlichen Absatzkanäle – Mono- und Multibrandstores, E-Commerce und andere – erfordern komplexe Unternehmensstrukturen und systematische Prozesse. Mit dem M.A.-Studiengang Fashion and Product Management erwerben Sie die fach- und branchenspezifischen Kompetenzen, um diese Anforderungen zu kennen und damit umgehen zu können. In den Bereichen Produktmanagement und Einkauf steuern Sie die Entwicklung der Produkte – angefangen bei der Trendrecherche über Beschaffung und Distribution bis hin zum Launch im Markt.
Fashion And ProDuct Management (m.a.)
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Fashion and Product Management (M.A.) an der AMD kombiniert eine hochwertige wissenschaftlich-analytische Ausbildung mit hohem Praxisbezug durch Unternehmenskooperationen, Gastvorträge und Workshops und bereitet dadurch auf eine erfolgreiche Zukunft in der Mode- und Lifestylebranche vor.
It is a long way from the idea of a fashion product through to the market launch. Changing needs of consumers, global competition and the interaction between different sales channels such as mono- and multi-brand stores, e-commerce and other platforms require complex corporate structures and systematic processes. With the MA program in Fashion and Product Management you will acquire the technical and industry-specific skills in order to understand these requirements and to respond to them. You define and control product development working in the fields of product management and buying, starting with the trend research through sourcing and distribution to the market launch. Fashion and Product Management (MA) at the AMD combines a high-quality scientific and analytical training with practical relevance by conceiving business collaborations, inviting guest lectures with the industry background and holding workshops offering best conditions for a successful professional future in the fashion and lifestyle industry.
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Fashion And ProDuct Management (m.a.) Schwerpunkte und Inhalte • Produktmanagement • Markenmanagement • Management in sich verändernden Märkten • Nachhaltiges, internationales Management • Supply Chain Management • Warenästhetik • Kollektionskonzeption • Innovative Textilien und Bekleidungsherstellung • Firmenprojekte, Exkursionen und Gastvorträge
Berufliche Aussichten Die Veränderungen in der Modebranche erfordern in allen Marktsegmenten – ob Luxus, Highstreet oder Preismarkt - immer besser organisierte und miteinander abgestimmte Prozesse im gesamten Unternehmen. Die Produktentwicklung ist dabei das Herzstück. Produktmanager arbeiten eng mit Design und anderen Beteiligten zusammen, greifen Innovationen auf, die Lebensgefühl und Zeitgeist vermitteln und schaffen aus kreativen Ideen marktreife Lösungen. Wir vermitteln Ihnen die Befähigung, den Markt mitzugestalten und mit seinen Entwicklungen umgehen zu können.
Career PERSPECTIVES Major Subjects And content •• Product management •• Brand management •• Management in the transitional markets •• Sustainable international management •• Supply chain management •• Product aesthetics •• Collection concept •• Innovative textile and clothing manufacturing •• Enterprise projects, business trips, excursions and guest lectures
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The changes in the fashion industry require in all market segments - whether luxury, high street or fast fashion - better organized and coordinated processes throughout the entire enterprise. The product development is the centerpiece. Product managers work closely with designer and other important stakeholders, spot and develop inspiring innovations and transfer creative ideas into marketable solutions. We provide you with the ability to shape the market and to be able to handle its developments and challenges.
Fashion and Product Management (M.A.) Quoted
MANA GE MENT
„Die Branche braucht Manager, die Produkte entwickeln und steuern, die Lebensgefühl und Zeitgeist vermitteln und innovative Lösungen für die Vermarktung finden.“
Marcus mattes
„Die Modebranche entwickelt sich in einem globalen und rasanten Umfeld. Die Anforderungen an Manager steigen und bedeuten, auf Veränderungen und Rahmenbedingungen immer schneller zu reagieren.
Professur für Mode- und Designmanagement Professor of Fashion and Design Management
Eine gestaltende Mitwirkung an innovativen und komplexen Lösungen, an Planungs- und Implementierungsaufgaben, bei der Umsetzung und Vermarktung fertiger Konzepte ist grundlegend, um in der Menge der Angebote wahrgenommen zu werden. Die Branche braucht diejenigen, die fundiert, überzeugend und leitend an den Schnittstellen zwischen Design- und Managementabteilungen auftreten, diejenigen, die ein Produkt entwickeln und steuern, das Lebensgefühl und Zeitgeist vermittelt und innovative Lösungen für die Vermarktung finden.“
STUDIENABSCHNITT A (1. - 2. Semester)
STUDIENABSCHNITT b (3. Semester)
STUDY SECTION A (1st - 2nd semester)
STUDY SECTION b (3rd semester)
MODUL Einführung Werkstätten, Berufsbilder, Firmenbesuch
MODUL Master-Kolloquium Kolloquium, Betreuung und Korrektur
MODULE INTRODUCTION Workshops and job fields, company visit
MODULE MASTER Colloquium Supervision, correction and final colloquium
MODULE management + markets Management in Changing Markets, Sustainable Management in Global Markets, Supply Chain Management, Quality Management
Modul Master-Arbeit Master-Arbeit
MODULES Management + markets Management in changing markets, sustainable management in global markets, supply chain management, quality management
MODULE Produkt + Planung Strategien im Produktmanagement, Prozesse im Produktmanagement, Kollektionskonzept, Kollektionsrahmenplanung, Warenwirtschaftssysteme, Warenwirtschaftsmanagement MODULEs PRODUCT + PLANNING Strategies in product management, processes in product management, collection concept range planning, inventory management systems, enterprise resource management
MODULE Master Work Master thesis
MODUL Master-Disputation Master-Disputation MODULE Master Discussion Master disputation
MODULE Material + herstellung Textilveredelung, Innovative Textilien, Bekleidungsherstellung, Organisation der Bekleidungsherstellung, Exkursion Produktionsstätten, Exkursion Messe MODULEs Material + manufacturing Textile finishing, innovative textiles, clothing production, organization of apparel production, enterprise excursion, trade and textile fair visit
“The fashion industry is evolving in a global, fast-paced environment. The increasing challenges for managers mean to be able to respond to changes. A formative involvement in innovative and complex solutions in concept planning, implementation and marketing is fundamental to succeed in the highly competitive environment. The industry needs founded and convincing specialists leading the work at the interfaces between design and management departments, those who not only develop a product but define the zeitgeist and provide innovative marketing and communication solutions.”
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Fashion and Product Management (M.A.) Modulübersicht Module Overview
MODULE produkt + marke Markenmanagement, Markenkommunikation, Empirische Sozialforschung, Warenästhetik MODULEs Product + Brand Brand management, brand communications, empirical social research, product aesthetics
Wahlpflichtmodule Company project + company partnership Projekt Produkte, Projekt Marke OPTIONAL CHOICE MODULES COMPANY PROJECT + company partnership Project products, project brand
Detaillierte Informationen: Detailed information: Pflichtmodul Master colloquium Wahlmodul Optional module Master-Modul Master studies module
Beginn, Dauer und Studiengebühr
Zulassungsvoraussetzungen
• Studienorte:
• Ein abgeschlossenes erstes Hochschulstudi-
AMD-Standorte Hamburg, Düsseldorf, Berlin
• Studienbeginn: Zum Wintersemester (1.9.)
• Studienzeit: 3 Semester
• Studienabschluss: Master of Arts
• Studiengebühr: 695,- Euro / Monat, 595,- Euro einmalige Anmeldegebühr AMD Bachelor-Absolventen erhalten Sonderkonditionen
• Ein Praktikum oder eine Berufstätigkeit in Unternehmen der Modewirtschaft im Umfang von mindestens 6 Monaten.
• Das Bestehen einer Eignungsprüfung. • Der Nachweis englischer Sprachkenntnisse mindestens auf Niveaustufe B2 des Europäischen Referenzrahmens.
admission requirements
• Places of study:
• A completed first university degree with 210
• Course start
Winter semester (1.9.)
• Study time: 3 semester
• Degree:
Master of Arts
• Study fees:
Applicants: EUR 695.00 / month regularly, EUR 595.00 nonrecurring admission fee AMD graduates receive special conditions
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um, in dem 210 Credits nach ECTS erworben wurden, im Studiengang Mode- und Designmanagement (B.A.) der AMD oder in einem vergleichbaren branchenspezifisch betriebswirtschaftlichen Studiengang an anderen Hochschulen.
start, duration and tuition Fees AMD campuses Hamburg, Dusseldorf, Berlin
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credit points acquired under ECTS Completed degree in Fashion and Design Management (BA) at AMD or similar industry-related qualification at another university
• An internship or employment in companies in the fashion industry to the extent of at least 6 months.
• The completion of an aptitude test. • English language proficiency at least at level B2
of the Common European Reference Framework.
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AMD School of design
Design Frank Höhne
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Wir gestalten Marken. Werden Sie Designer und Markenstratege.
Mit Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.) wird die Lücke zwischen Gestalter, Berater und Konzeptioner geschlossen. In einer ganzheitlichen Ausbildung lernen die Studierenden Markenkonzepte und -kampagnen zu entwickeln und visuell umzusetzen. Das Studium Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.) verbindet visuelle Gestaltung, Marketing und Bildwissenschaft. Es ist der derzeit einzige Bachelorabschluss im Bereich Marken- und Unternehmenskommunikation, der Designer ausbildet. Die Studieninhalte sind dabei mehrstufig gegliedert: Die Studierenden lernen, Kommunikation zu analysieren, Marken zu entwickeln und alle Kreativbereiche visueller Kommunikation anzuwenden.
Markenund Kom Mode munika Design tions design B.A. B.A.
Fotos Illustrationsevent AMD-Kunstprojekt im FluxBau Berlin mit dem Illustrator Frank Höhne Fotograf: Marko Greitschus
We design brands. Become a designer and brand strategist. With the Brand and Communication Design degree course (BA), the gap between designers, consultants and conceptual planners is bridged. In a holistic training course students learn to develop and visually implement brand concepts and campaigns. The degree program Brand and Communication Design (BA) combines visual design, marketing and image sciences. It is currently the only existing BA qualification in the brand- and corporate communication sector that provides training for designers. The course components are split into several stages: students learn to analyze communication, develop brands and apply all creative aspects of visual communication to their strategic work.
Brand and Communication Fashion DESIGN B.A. Design BA
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Schwerpunkte und Inhalte
Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.)
Der Studiengang Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.) richtet sich an Studierende, die kreatives Arbeiten mit dem Verständnis von Marken und Marketing verbinden möchten, um in Kommunikationsund Werbeagenturen, Marketingabteilungen oder auf selbständiger Basis als kreative Köpfe und Impulsgeber tätig zu sein.
Plakatreihe zur Online-Kampagne von UNICEF Own a colour.com
Der Studiengang vermittelt die Fähigkeiten, Anzeigen, Plakate, Filme und Websites zu gestalten, Werbekampagnen zu konzipieren und Markenstrategien umzusetzen, um beispielsweise als Art Director und Kommunikationsexperte zu arbeiten. 1|
Die Studieninhalte sind dabei mehrstufig gegliedert: Die Studierenden lernen, Kommunikation zu analysieren, Marken zu entwickeln und Kreativität zu verstehen.
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Es werden grundlegende Fächer der klassischen Markenkommunikation (Marketing, Markenmanagement), Bildwissenschaft und vor allem der visuellen Kommunikation gelehrt. 3|
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Konzeptionelles Denken und ästhetisches Gestalten in allen Medien, auf allen Plattformen, immer auf der Basis des Marketing – das macht den Studiengang einzigartig und für Sie zum Vorteil der anschließenden Berufskarriere.
Fotos 1| Vanessa Noppeney 2| Florian Neuhaus 3 | Teilnehmer des Symposiums „Visuelle Kulturen - 3D-Simulation & 3D-Druck“ an der AMD München
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Berufliche Aussichten • Markenkommunikation: Studierende erwerben sowohl gestalterische als auch Management-Fähigkeiten
Conceptual thinking, aesthetic creation and design across all media for all platforms, always based on a marketing angle – this is what makes this course unique and a real asset for your successful career.
Das Studium Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.) bietet den Absolventen vielfältige Berufschancen in Agenturen, Medien, Markenunternehmen oder öffentlichen Einrichtungen. Als kreativer Experte für Kommunikationsaufgaben betreuen Absolventen die Planung, Entwicklung, Konzeption und Design vernetzter, ganzheitlicher Kommunikationsaufgaben in Print, Bewegtbild und Online. Im Bereich des strategischen Marketing und Management legen sie die strategische Ausrichtung von Kommunikationsmaßnahmen fest. In den Kreativabteilungen sind sie Ideengeber und Gestalter in allen Ausprägungen der Medien und in den unterschiedlichsten Disziplinen der Inszenierung (Shop, Event, Messe).
•• Brand communication: students acquire both design and management skills
Master-Studiengänge: Das Studium qualifiziert für einen weiterführenden Masterstudiengang.
• Strategie: Analyse und Konzeption von Markenkampagnen und Kommunikationsstrategien • Konzept: Entwicklung ganzheitlicher Unternehmenskommunikation aus erster Hand • Gestaltung: Visuelle Kommunikation und gestalterisches Denken auf höchstem Niveau
Focal areas and content The Brand and Communication Design (BA) course is aimed at students who wish to combine creative work with understanding of brands and marketing issues in order to work in communication and advertising agencies, marketing departments or on a self-employed basis as creative minds and inspirational sources. The course imparts the skills required to conceptualize and design adverts, posters, films and websites, develop advertising campaigns and implement brand strategies. The graduates are able to work as art directors and communication experts.
The basic pillars of classic brand communication (marketing, brand management), the science of visual imagery and primarily visual communication are part of the program too.
•• Strategy: analyzing and devising brand campaigns and communication strategies •• Concept: developing holistic corporate communication •• Design: visual communication and design thinking at the top level
Career Prospects The Brand and Communication Design (BA) course provides graduates with a wide range of career opportunities in agencies, media and marketing companies or in public institutions. As creative communication experts, graduates will manage planning, development, conception and design of interlinked, integrated communication tasks in print, moving images and online. In strategic marketing and management, graduates determine the strategic positioning of communication activities. In creative departments graduates are able to develop ideas and designs in all forms of media and across a multitude of presentation disciplines (shops, events, trade fairs).
Fotos Kooperationsprojekt mit TASCHEN-Verlag
Master‘s programmes: Brand and Communication Design (BA) students gain a degree qualification enabling them to continue a MA postgraduate study. 43
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Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.) Quoted
Nadine Bolach Michael freiwald Pia KEmpen Julian Lennertz STIMMEN AUS DER WIRTSCHAFT
Was ist das Besondere an diesem Studiengang? Prof. Michael Weies, Studiendekan Hamburg
„Wir bilden nicht nur im Bereich der visuellen Kommunikation aus, sondern zu gleichen Teilen auch in der Marken- und Unternehmenskommunikation und – in der Bildwissenschaft. Das ist mir besonders wichtig!“ Prof. Dipl.-Des. Ralf Lobeck, Studiendekan Düsseldorf
„Projekte mit und in Firmen zeigen sehr direkt, welche Aufgaben, Kompetenzen und Fähigkeiten im Beruf verlangt werden. Zugleich werden Kontakte geknüpft – Networking als wichtiges Tool. Unsere Hochschule fördert das und unterstützt die Studenten.“ Prof. Dipl.-Des. Alex Klug, Berlin
„Wir versuchen die Vermittlung von Inhalten so auszulegen, dass sich ein eigenständiger Gestalter-Charakter bildet.“
What makes the course stand out in particular? Prof. Michael Weies, Dean of Studies, Hamburg
“We not only offer students a visual communication program, we provide an equal amount of teaching in the brand and corporate communication fields – and in the science of visual imagery. That is of special importance to me!”
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Hendric Wilke Ralf Lobeck Michael Weies Alex KluG VIER PROFESSOREN BEANTWORTEN FRAGEN Q&A WITH FOUR PROFESSORS
„Ihre Arbeit war unser Highlight in einer wirklich stressigen Zeit. Weltweit ist sie im Verlag auf große Begeisterung gestoßen!“ Nadine Bolach TASCHEN Verlag Hamburg
„TV-Design an der Schnittstelle zwischen Programminhalt und Markenführung ist für angehende Kommunikationsdesigner ein ideales Arbeitsfeld. In gemeinsamen Projekten können die Studenten erleben, wie es in der Praxis zugeht.“
“Your work was the real highlight for us during a very stressful period. Everyone in our publishing offices around the world was greatly impressed!” “TV design at the interface between program content and brand management is an ideal career area for prospective communication designers. Collaborative projects enable students to gain real experience of what it‘s like to work in this field.”
Michael Freiwald Leiter On-Air-Design WDR Köln
Prof. Dipl.-Des. Ralf Lobeck, Dean of Studies, Düsseldorf
“Projects in partnership with and also within companies give students a direct insight into the tasks, skills and capabilities the job requires. At the same time, they are gaining contacts – networking as a vital tool. Our university promotes this and fully supports its students.”
Prof. Dipl.-Ing. (FH) Hendric Wilke, Studiendekan München Prof. Dipl.-Des. Alex Klug, Berlin
„Es geht um ein breit aufgestelltes Wissen über Marken, Kommunikation und aktuelle Technologien. Wir tragen dem Rechnung durch enge Zusammenarbeit mit Unternehmen und anderen Hochschulen. Für das zeitgemäße Auslandssemester wählen wir passende und innovative Programme, die den Studierenden Einblick in andere Kulturen und Denkmodelle bieten.“
QUOTES FROM MEDIA AND CREATIVE SECTOR
“We try to impart the course material in such a way that students‘ own individual creative character can find its voice.” Prof. Dipl.-Ing. (FH) Hendric Wilke, Dean of Studies, Munich
“Our purpose is to allow students to acquire wide-ranging knowledge about brands, communication and current technologies. We achieve this by collaborating closely with companies in the industry and with other universities. To ensure the semester abroad meets current student needs, we select appropriate and innovative programs that offer students a real insight into other cultures and schools of thought.”
„Von der Qualität der Entwürfe bin ich sehr angetan. Sehr professionell und durchaus auf dem Level von Agenturen.“ Pia Kempen UNICEF Deutschland
„Die Studenten sind voll bei der Sache. Mit persönlichem Engagement und fundiert recherchierter Basis entstanden Lösungen, die uns beeindruckten. Super!“
“I am very impressed by the designs. Extremely professional and absolutely up to agency standards.”
“The students have got what it takes. Their personal commitment and sound research basis produced solutions that really impressed us. Fantastic!”
Julian Lennertz Senior Marketing Manager OTELO, VODAFONE
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Marken- und Kommunikationsdesign (B.A.) Modulübersicht Brand and communication Design (BA) Module Overview
MODUL Einführung
STUDIENABSCHNITT B 4. - 5. Semester + optional 6. Semester
Einführungsveranstaltung, Kreativitätstraining, Teambuilding
MODULE FRÜHJAHRS-/HERBSTAKADEMIE
MODULE INTRODUCTION
MODULES SPRING/AUTUMN ACADEMY
Introduction event, creativity training, team building
MODULE Marketing
Interdisziplinäre Workshops Interdisciplinary workshops
MODULE MARKETING + CORPORATE DESIGN
Marketing, Markenmanagement, Markenwahrnehmung, Live Communication, Dialog, Strategie, Argumentation Projekte Marke und Markenkommunikation
Corporate Design, Corporate Communication, Web Design, Designrecht Projekte Corporate Communication und Kampagne
MODULES MARKETING
MODULEs MARKETING + CORPORATE DESIGN
Marketing, brand management, brand perception, live communication, dialogue, strategy, argumentation projects brand and brand communication
Corporate design, corporate communication, web design, design law, projects corporate communication und campaign
MODULE Bildgestaltung + Bildgeschichte
MODULE BILDGESTALTUNG + BILDWISSENSCHAFT
Fotografie, Typografie, Digitale und Konzeptionelle Bildfindung, Bildgeschichte Projekte Portrait, Bildmarke und Redesign
Motion Design, Audiovisuelle Produktion, Bildwissenschaft, Bildethik Projekte Film und Multimedia
MODULES IMAGE CREATION + IMAGE HISTORY
MODULES IMAGINING + IMAGE SCIENCES
Photography, typography, digital and conceptual image finding, image history, projects portrait, image-based brand and re-design
MODULE BILDGESTALTUNG + DARSTELLUNGSTECHNIKEN
Gestaltungslehre, Zeichnen, Darstellungsformen, Kommunikationsmedien, Editorial Design Projekte Plakat und Booklet
MODULES IMAGE CREATION + PRESENTATIONAL TECHNIQUES
Presentational studies, drawing, presentational forms, communication media, editorial design, projects flyer and booklet
Motion design, audio-visual production, image sciences, image ethics, projects film and multimedia
WAHLPFLICHTMODULE
Interdisziplinäre Wahlpflichtmodule Kommunikation, Retail, Visualisierung, Planung, Projektmanagement
OPTIONAL MODULES
Interdisciplinary modules communication, retail, visualization, planning, project management
OPTIONALES AUSLANDSSEMESTER OPTIONAL SEMESTER ABROAD 46
Praktikum INTERNSHIP
STUDIENABSCHNITT A 1. - 3. Semester
Zulassungsvoraussetzungen Folgende Zugangsvoraussetzungen müssen erfüllt werden: • Allgemeine Hochschulreife, oder • Fachhochschulreife, oder • Fachgebundene Hochschulreife, oder • Meisterprüfung • das Einreichen einer Kreativmappe (mit mindestens 10 Zeichnungen) • das positive Ergebnis unseres Auswahlverfahrens
STUDIENABSCHNITT C 6. Semester + optional 7. Semester
MODUL BERUFSVORBEREITUNG
Existenzgründung, Bewerbungsvorbereitung
MODULE CAREER SUPPORT Startup know how, job application guidance
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MODULE BACHELOR-PHASE
Bachelor-Betreuung, Bachelor-Arbeit, BachelorKolloquium, Präsentation/Dokumentation
MODULEs BACHELOR WORK Bachelor guidance and work, colloquium, presentation/documentation
Detailinformationen zum Curriculum:
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Beginn, Dauer und Studiengebühr Studienorte: Düsseldorf, München Studienbeginn: zum Wintersemester (1.9.) an allen Standorten Unterrichtszeiten: 4 Tage pro Woche Studienzeit: 7 Semester Studienabschluss: Bachelor of Arts Studiengebühr: 675,- EUR pro Monat 595,- EUR einmalige Anmeldegebühr
Admission Requirements The following entrance requirements are obligatory: •• General qualification for university entrance (A-level or equivalent), or •• A subject-specific higher education qualification, or •• University of applied sciences entrance qualification, or •• Examination for the master craftsman’s certificate •• A creative portfolio must be submitted (with at least 10 drawings) •• Candidate must pass a selection process.
Start, duration and study fees Foto Fotoprojekt zum Fashion-Revolution-Day
Places of study: Düsseldorf, Munich Course start: Winter semester (1.9.) at all sites Teaching times: 4 days per week Standard study completion period: 7 semesters Final qualification: Bachelor of Arts Study fees: EUR 675.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee 47
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Wir entwerfen Räume. Werden Sie Experte für die Kommunikation im Raum.
Raumkonzept und Design (B.A.) ist ein angewandter Entwurfsstudiengang, der den Raum als künstlerisch-konzeptionelle Fragestellung begreift und auf Basis seiner parallelen gegenständlich-experimentellen als auch medialen Identität ein breites Spektrum an Kompetenzen vermittelt. Der Studiengang ist interdisziplinär angelegt und beinhaltet Aspekte der Innenarchitektur, Produktdesign, Szenografie und Architektur. Der Schwerpunkt liegt auf der Verbindung von Konzeptentwicklung, Gestaltung und Visualisierung. Studienziel ist das Verständnis von künstlerisch und experimentell freiem Entwurf in Verbindung mit konzeptioneller Gestaltung, die analytisch und theoretisch herzuleiten ist. Die Lehre beinhaltet daher die Vermittlung klassischer künstlerischer Verfahren, mediengestützter Entwurfstechniken sowie konzeptioneller Raumgestaltung.
raum konzept und Design B.A.
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Spatial Design (BA) is an applied design course which understands space as an artistic-conceptual issue and teaches a wide range of skills based on its parallel objectiveexperimental and medial identity. Fotos 3+4 | Entwurf: Theresa Augustin
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6| Entwurf: Sophia Berner und Marie-Claire Stawicki 7| Entwurf: Svetlana Eckert
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Spatial Design BA
Fotos 1| Installation Fine Art, Deichtorhallen Hamburg, Studienfach Design 2+5 | Entwurf: Carola Metzner
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We design spaces. Become a conceptual planner and spatial designer.
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The course is designed to cover interdisciplinary, comprising aspects of interior design, product design, scenography and architecture. The focus lies on the connection of conceptual development, design and visualization. The study objective is to deepen understanding of artistic and free experimental design in conjunction with conceptual design, to be derived analytically and theoretically. The teaching therefore comprises the communication of classic artistic methods, media-based design techniques and conceptual spatial design. 49
Raumkonzept und Design (B.A.) Schwerpunkte und Inhalte
• Der Raum als Bedeutungsträger – Ausstellung, Bühnenbild, Messe, Retail • Das physische Modell als Entwurfswerkzeug – Experimentelles Entwerfen • Räumliches Inszenieren – Szenografie, Dramaturgie • Das digitale Modell als Entwurfswerkzeug – Virtuelles Entwerfen • Der mediale Raum – Raum und digitale Interaktion • Der Raum in der Architektur- und Design-Geschichte • Raum und Wahrnehmung – Gestaltpsychologische Phänomene • Kommunikation im Raum – Visuelle Kommunikation • Raum und Graphik – Das 2- und 3-dimensionale Gefüge • Raum und Objekt – Symbolik, Motiv, Hierarchie • Raum und Material – Authentizität, Haptik, Nachhaltigkeit • Komposition I Abstraktion I Interpretation – Grundlagen des Gestaltens
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Berufliche Aussichten Der Studiengang Raumkonzept und Design bietet den erfolgreichen Absolventen eine Vielfalt von Tätigkeitsfeldern in den Bereichen Innenraum, Objekt, Event, Kommunikation und Inszenierung. Die interdisziplinäre Struktur dieses Studiengangs bildet eine Vielzahl von Schnittstellen in den Bereichen des räumlichen Entwerfens, in dessen Zentrum das Erleben durch den Menschen steht.
Focal areas and content
Design-, Innenarchitektur-, Architekturbüro: Entwurf von öffentlichen und privaten Räumen in den Bereichen Shops, Ausstellung, Messe, Hotels, Wohnen und Office.
Fotos 2| Entwurf: Janine Hugsam
Designagentur: Entwurf und Konzeption in den Bereichen Kommunikation, Ausstellung, Messe und Event. •• The space as a vehicle of meaning – exhibitions, set design, trade fairs, retail •• The physical model as a design tool – experimental design •• Spatial presentation – scenography I dramatic composition •• The physical model as a design tool – virtual design •• The media space – space and digital interaction •• Space in the history of architecture and design •• Space and perception – gestalt psychological phenomena •• Communication within a space – visual communication •• Space and graphics – the 2- and 3-dimensional frameworks •• Space and object – symbols, motifs, hierarchy •• Space and material – authenticity, haptic, sustainability •• Composition I Abstraction I Interpretation – Fundamentals of Conceptualization
Career Prospects
3| Entwurf: RD7, Studienfach Produktgestaltung
Fotos 4| Entwurf: Prof. Florian Borkenhagen
Handel und Industrie: Entwurf in den Bereichen Möbel, Objekt und Produkt. The Spatial Design course offers successful graduates a wide range of career options in the fields of interior design, object and property design, events, communication, staging and presentation. The interdisciplinary structure of this course creates a variety of interfaces to the areas of spatial design, focusing on human experience.
Räumliches Inszenieren: Film, Set und Bühne (temporäre Bauten). Master-Studiengänge: Das Studium qualifiziert für einen weiterführenden Masterstudiengang.
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5| Entwurf: Thomas Street
Design, interior design, architectural business: Designing public and private spaces in shops, exhibitions, trade fairs, hotels, living and office spaces. Design agency: Design and conception in the areas of communication, exhibition design, trade fair and event design.
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Retail and industry: Designing furniture, objects and products. Spatial presentation: Film, set and stage (temporary structures). Master‘s programmes: Spatial Design (BA) students gain a degree qualification enabling them to continue a MA postgraduate study.
Fotos 1| Entwurf: Olga Becker 2|
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Raumkonzept und Design (B.A.) Alumni quoted
„Sie sollten die Zeit im Studium zum Experimentieren nutzen und keine Angst vor Fehlern haben. Oft sind es die Fehler oder Zufälle, die einen weiter bringen und neue Wege öffnen.“ Warum haben Sie sich für das Studium an der AMD entschieden? Was war auschlaggebend? „ Nach dem Abitur war ich mir nicht zu 100% sicher,
welches Studium ich angehen wollte. Das Studium der Architektur war die ungefähre Richtung, aber doch nicht das Richtige. Durch einen Umweg in die Modebranche bin ich dann ein paar Jahre später auf die AMD München gestoßen und habe den Studiengang Raumkonzept und Design gefunden. Die Struktur, die Zusammensetzung und das Angebot des Studiengangs haben mich sofort angesprochen.“
MERY REIF Gründerin von LOVA Founder of LOVA www.lovadesign.de
Was erwarten Sie von Ihrem beruflichen Einstieg? „ Durch die Gründung meiner eigenen Firma habe
ich im ersten Jahr unglaublich viele Erfahrungen gesammelt. Es wird viel Durchhaltevermögen verlangt. Ich hoffe, ich habe mit meinem Studium und mit meinem Schritt in die Selbständigkeit einen Grundstein für eine lange und erfolgreiche Designkarriere gelegt.“
Was können Sie den AMD-Studierenden als Ratschlag auf dem Wege geben? „ Sie sollten die Zeit im Studium zum Experimen-
tieren nutzen und keine Angst vor Fehlern haben. Oft sind es die Fehler oder Zufälle, die einen weiter bringen und neue Wege öffnen.“
What made you opt to study at AMD Academy of Fashion and Design? What clinched it for you?
“After my A-levels I wasn‘t 100% sure what I wanted to go on to study. An architecture course was kind of the right direction but in the end I wasn‘t convinced. A few years later I came across AMD Munich via the fashion sector and discovered the Spatial Design course. The way it was structured and put together, and just what it was offering overall, immediately appealed to me.” What did you expect when you started out on your career?
“Setting up my own company meant that I gained so much experience during that first year of my career. You need a lot of staying power. I hope that through my studies and making a move to set up my own business I have laid the foundation for a long and successful career in the design world.”
„Meine bisherige berufliche Laufbahn hat mir gezeigt, dass
Willenskraft, Beständigkeit und eine grundsätzliche Ehrlichkeit ein lebenslanges Fundament des glücklichen Designers sind.Von mir selbst
Lina-Marie Koeppen In-House Designer für Droog (Amsterdam) In-House Designer for Droog (Amsterdam)
erwarte ich heute und morgen diese Eigenschaften mit in ein jedes neue Projekt zu nehmen.“
“My career path up to this point has shown me that determination, passion and persistence plus a fundamental honesty form the basic requirements for becoming a happy designer. I ensure that I take these qualities and apply them to every new project I embark on every day, and I intend to do so for ever more.”
What advice can you give AMD students for their career?
“They should use the time they spend studying to experiment, and must not be frightened to make mistakes. It is often the mistakes that we make, or coincidences that befall us, that bring us further forward and open up new opportunities.” 52
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Raumkonzept und Design (B.A.) Modulübersicht SPATIAL DESIGN (BA) Module Overview
MODUL Einführung
Einführungsveranstaltung, Kreativitätstraining, Teambuilding
MODULE INTRODUCTION
Introduction event, creativity training, team building
MODULe Entwurf
Design, Darstellendes und Perspektivisches Zeichnen, Gestaltungslehre, Modellentwicklung
MODULEs DRAFTING
Design, presentational drawing, perspective drawing, image sciences, model development
MODULe Gestaltung + Theorie Entwurfsmethodik, Visuelle Kommunikation, Architektur- und Designgeschichte
MODULEs CREATION + THEORY
Drafting methods, visual communication, history of architecture and design
MODULe Raum + Konstruktion Gestaltungslehre, Zeichnen, Darstellungsformen, Inszenierung, Kommunikationsmedien, Projekte
MODULES SPACE + CONSTRUCTION Image sciences, drawing, presentational forms, presentation, communication media, projects
Folgende Zugangsvoraussetzungen müssen erfüllt werden:
STUDIENABSCHNITT B 4. - 6. Semester
Praktikum INTERNSHIP
STUDIENABSCHNITT A 1. - 3. Semester
Zulassungsvoraussetzungen
STUDIENABSCHNITT C 7. Semester
MODULe Frühjahrs-/ Herbstakademie
MODULe Berufsvorbereitung
Interdisziplinäre Workshops
Existenzgründung, Bewerbungsvorbereitung
MODULES SPRING/ AUTUMN ACADEMY
Startup know how, job application guidance
MODULEs CAREER SUPPORT
Interdisciplinary workshops
MODULe Entwurf + Konstruktion
MODULe Bachelor-Phase
Design, Konstruktive Systeme, Lichtplanung, Akustik, Marketing, Markenbildung, Designrecht
Bachelor-Betreuung, Bachelor-Arbeit, Bachelor-Kolloquium, Ausstellung
MODULES DRAFT + CONSTRUCTION
MODULEs BACHELOR WORK
Design, constructional systems, light planning, acoustics, marketing, brand development, design law
Bachelor guidance and work, colloquium, exhibition
MODULE MEDIEN + THEORIE
Mediale Raumgestaltung, Digitale Medien, Wahrnehmungs- und Raumtheorie
MODULES MEDIA + THEORY
Media spatial design, digital media, perception- and spatial theory
Beginn, Dauer und Studiengebühr Studienorte: Hamburg Studienbeginn: zum Wintersemester (1.9.) Unterrichtszeiten: 4 Tage pro Woche Studienzeit: 7 Semester Studienabschluss: Bachelor of Arts Studiengebühr: 675,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahmegebühr
Admission Requirements The following entrance requirements are obligatory: •• General qualification for university entrance (A-level or equivalent), or •• A subject-specific higher education qualification, or •• University of applied sciences entrance qualification, or •• Examination for the master craftsman’s certificate •• A creative portfolio must be submitted (with at least 10 drawings) •• Candidate must pass a selection process.
Start, duration and study fees
Wahlpflichtmodule
Interdisziplinäre Wahlpflichtmodule Inszenierung, Vermarktung, Retail, Kommunikation, Event
OPTIONAL MODULES
Interdisciplinary modules presentation, marketing, retail communication, event OPTIONALES AUSLANDSSEMESTER OPTIONAL SEMESTER ABROAD
Detailinformationen zum Curriculum: 54
• Allgemeine Hochschulreife, oder • Fachhochschulreife, oder • Fachgebundene Hochschulreife, oder • Meisterprüfung • das Einreichen einer Kreativmappe (mit mindestens 10 Zeichnungen) • das positive Ergebnis unseres Auswahlverfahrens
Foto Treppenhausinstallation, Studienfach Mediale Raumgestaltung und Gestaltungslehre, Foto Florian Borkenhagen
Places of study: Hamburg Course start: Winter semester (1.9.) Teaching times: 4 days per week Standard study completion period: 7 semesters Final qualification: Bachelor of Arts Study fees: EUR 675.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee 55
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Wir managen Innovationen. Werden Sie kreativer Vordenker. Zukünftige Manager mit Wissen über kreative Prozesse, Unternehmensstrategien, Kommunikationsabläufe und Gestaltungskompetenz sind die Kandidaten für den Studiengang Design and Innovation Management (B.A.). Sie werden ausgebildet in allen Kompetenzen an der Schnittstelle von Design und Management, um als Produkt-, Designmanager oder in den Innovations- und Kreativabteilungen von Unternehmen und Agenturen zu arbeiten. Ziel des Studiums ist die Befähigung zur Übernahme von Aufgaben im Innovationsmanagement. Lehrinhalte: • Entwurfsmethoden • Strategien für Design • Konzeptionelle Darstellungstechniken • Designtheorie • General Managementkompetenzen • Betriebs- und Volkwirtschaftslehre • Rechnungswesen • Controlling • Innovations-, Prozess-, Changemanagement • Marketing und Markenführung • Vertiefungsmodule im Bereich Marketing/Produkt 2|
We manage innovations. Become a creative mastermind. Future managers with knowledge about creative processes, corporate strategies, communication flows and design expertise are exactly the right candidates for the Design and Innovation Management (BA) course. They will be trained in all areas of expertise linking design and management, to be able to work as product managers, design managers or be employed in innovation and creative departments of companies and agencies.
Fotos 1| Illustration: Jürgen Erndt
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2| Michael Beck 3| Prof. Alex Klug, www.alexklug.de
Design and Innovation Manage ment B.A. 1|
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Content: •• Drafting methods •• Design strategies •• Conceptual presentation techniques •• Design theory •• General management skills •• Business management and economics •• Accounting •• Controlling •• Innovation, process and change management •• Marketing and brand management •• Specialization module in marketing/product management 57
DESIGN AND INNOVATION MANAGEMENT (B.A.) Schwerpunkte und Inhalte
Berufliche Aussichten
Um als kreativer Vordenker Designund Innovationsprozesse steuern zu können, ist ein umfangreiches Basiswissen Grundstein des Erfolgs. So vermittelt das Studium Design and Innovation Management (B.A.) an der AMD Kenntnisse, Fähigkeiten und Methoden des Designs und des Managements.
• Als Produktmanager steuern Sie die Entwicklung und Planung von neuen Produkten und Marken bis zur Vertriebseinführung. Das Markenmanagement ist dabei Teil Ihrer Aufgaben.
Entwurfspraktiken und Strategien für Design, konzeptionelle Darstellungstechniken und Designtheorie werden verbunden mit grundlegenden und spezifischen Managementkenntnissen, die an einer modernen Wertschöpfungskette ausgerichtet werden. Neben Kompetenzen in Betriebswirtschafts- und Volkswirtschaftslehre, Rechnungswesen und Controlling sind Innovations-, Prozess-, Change- und Wissensmanagement Inhalte des Lehrplans. Diese Verbindung von Design und Management ist auch im späteren Aufgabengebiet des Marketing, mit seinen Teilbereichen Markenführung und Markenmanagement, zu finden. Im Hauptstudium können Schwerpunkte im Bereich ‚Marketing’ oder ‚Produkt’ belegt werden.
1|
Focal areas and content As a creative mastermind, in order to manage design and innovation processes you need comprehensive knowledge to succeed. The Design and Innovation Management (BA) course run by AMD provides this expertise, imparting knowledge, skills and methods of design and management. Planning methods and design strategies, conceptual presentation techniques and design theory are combined with fundamental and specific management knowledge, all aimed at the contemporary value chain processes. Apart from general business administration skills and economics, accounting and controlling, there are additional courses covering the subjects of innovation, process, change and knowledge management. This combination of design and management is also required later for your marketing career, with its subareas of brand management and brand leadership. In the main course of study, interdisciplinary specialization modules for marketing or product development are optional. This course aims to equip students with the skills necessary for their future jobs in innovation management.
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• In den Kreativabteilungen von Unternehmen und Agenturen leiten Sie Konzeptionsaufgaben, geben Strategien vor und halten alle Fäden der Planung in der Hand. • Sie kennen sich als Ideengeber mit Zukunftsentwicklungen aus und sind mit den kombinierten Fachkenntnissen in Design und Management als Berater und Experte gefragt, weil Sie komplexe Aufgaben und Wissensgebiete analysieren können. • Als Designmanager steuern Sie neben Produkt- und Markenentwicklungen auch Maßnahmen, die dazu dienen, flexibel auf Marktveränderungen zu reagieren. Dazu gehört u.a., wie in globalen Märkten die ProduktEinführungszeiten und Lieferketten zu planen sind. • Master-Studiengänge: Als Bachelor-Studiengang qualifiziert das Studium Design and Innovation Management (B.A.) für einen weiterführenden Masterstudiengang.
Career Prospects Fotos 1-3 | Prof. Alex Klug, www.alexklug.de 2|
•• As a product manager, you manage the planning and development of new products and their market access applying brand management. •• You lead the creative departments of companies and agencies in their design work, define strategies and oversee planning. •• You are a recognized specialist in defining ideas for future trends, and act as an adviser and expert with combined special knowledge in design and management applying your knowledge and ability to analyze complex tasks.
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•• As design manager, you lead product and brand development in addition to managing the strategies that enable flexible reaction to market changes. This includes planning the timing of introducing a product to market as well as supply chain planning. •• Master‘s programmes: Design and Innovation Management (BA) students gain a Design BA qualification enabling them to move on to a Masters study program. 59
DESIGN AND INNOVATION MANAGeMENT (B.A.) quoted
Wie bereitet der Studiengang auf den Arbeitsmarkt vor?
Warum sehen Sie die Zukunft im Studiengang Design and Innovation Management (B.A.)?
kommen direkt von den Unternehmen, also vom freien Markt,
„Veränderung und Wandel sind im Laufe der letzten Jahre
ist. Die theoretische Ausbildung ist das Fundament, um in
zu einem wesentlichen Element in der Wirtschaft und
der Folge außerhalb des Rahmens denken zu können.“
innerhalb von Unternehmen geworden. In unserem Fall erwarten Kunden stetig neuartige und bessere Lösungen bei gleichzeitig sinkender Komplexität. Dasselbe gilt für unternehmensinterne Prozesse, die optimiert und verbessert werden sollen. Um hierbei erfolgreich zu sein genügt es schon lange nicht mehr Akzeptanz für Veränderung zu erlangen – die jeweilige Zielgruppe muss sich für die neue Lösung und die damit verbundene Veränderung begeistern können und diese annehmen wollen. Der Studiengang Design and Innovation Management bietet hierfür die optimale Voraussetzung um junge Menschen auf die Bewältigung derartiger Herausforderungen vorzubereiten.
Daniel Förderer
Es werden kreative Vordenker ausgebildet und gefördert,
Dipl. Wirtschafts-Informatiker Director Global GRC Risk Management Governance & Corporate Functions (PROJEKTKOOPERATION)
Technologie, veränderter Methodik und dem Anwender
business informatics graduate, Director Global GRC Risk Management Governance & Corporate Functions (PROJECT COOPERATION)
enorm großen Praxisbezug, verliert dabei aber nicht die theoretischen Grundlagen aus den Augen. Viele Dozenten und können somit natürlich genau sagen, was dort gefordert
Worin sehen Sie die Stärken im Studiengang Design and Innovation Management (B.A.)? „Grundsätzlich geht es darum Innovations- und Designprozesse im Unternehmen zu verankern. Das heißt wir bilden genau jene Personen aus, welche diese Schnittstelle zwischen Designer und Innovativabteilung, also sowohl Forschung und Entwicklung als auch Vermarktung abdecken und
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global überblicken. Der Studiengang konzentriert sich auf die Managementfächer. Wenn es um den Bereich Design geht, sind wir hauptsächlich an den Prozessen sowie an der Methodik interessiert, was in der Praxis jedem Unternehmen zugute kommt.“
Michael Beck
die in der Lage sein werden die Lücke zwischen neuer und damit Menschen zu schließen. Ich sehe großes Potential für Firmen sich diese Fähigkeiten zu Nutze zu machen – durch die Einbindung von Studierenden oder Absolventen in ihre Projekte.“
„Entweder wir finden einen Weg, oder wir machen einen.“ Frei nach Hannibal
Why do you see the Design and Innovation Management (BA) course of study as leading the way of innovation management? “Change and transformation, combined, have become a fundamental component of the economy and also an important management issue in companies over recent years. In our case, clients continuously expect new and improved solutions that simultaneously reduce complexity. This is particularly true for internal company processes requiring optimization and improvement. Succeeding in this means more than just getting people 60
„Design and Innovation Management (B.A.) bietet einen
to accept change – respective target groups have to be open and accept new solutions and the change they generate. In this respect, the Design and Innovation Management course is ideally suited for equipping young people with the skills needed to overcome these types of challenges. The course provides training and encouragement, producing creative masterminds who are capable of bridging the gap between new technology, changes in methodology and users, i.e. people. I see great potential for companies to make use of these capabilities – by actively involving students or graduates in their projects.”
„Innovationen entstehen oft auf der Grundlage absurder Ideen.“ How does the course prepare students for the reality of the job market? “The Design and Innovation Management (BA) course offers a considerable amount of practice-based focus without neglecting the key theoretical principles. Many of the lecturers are recruited directly from companies, so they are naturally able to convey exactly what the industry demands. The theoretical teaching provides you with the basis to be able to think outside the box.”
Dipl.-Volkswirt Studiendekan Design aNd Innovation Management (B.A.) Dipl.-Vw. Michael S. Beck Dean of Studies, Design and Innovation Management (BA) Faculty of Design at Fresenius University of Applied Sciences
What do you see as the strong points of the Design and Innovation Management (BA) course? “It basically deals with the requirements for embedding innovation and design processes within a company. In other words, we train the very people who actually bridge the gap between designers and innovation departments, i.e. those who cover and oversee research and development as well as marketing, all over the world. The course of study is focused on management. When it comes to the area of design, we are mainly interested in covering processes and methodology that will be of practical use in any company in the industry.” 61
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DESIGN AND INNOVATION MANAGEMENT (B.A.) Modulübersicht Module Overview STUDIENABSCHNITT A 1. - 3. Semester MODUL Einführung
Zulassungsvoraussetzungen Folgende Zugangsvoraussetzungen müssen erfüllt werden:
STUDIENABSCHNITT B 4. - 5. Semester
STUDIENABSCHNITT C 6. Semester MODULe Berufsvorbereitung
Einführungsveranstaltung, Teambuilding, Wissenschaftliches Arbeiten, Recherche, Analyse
MODULe Frühjahrs-/Herbstakademie Interdisziplinäre Workshops
Bewerbungsvorbereitung, Market Social Skills
MODULE INTRODUCTION
MODULEs SPRING/AUTUMN ACADEMY
MODULEs CAREER TRAINING
MODULe Management + Marketing
Wahlpflichtmodule Schwerpunkt Markt + Kommunikation
Team building, scientific research and work methods, analysis
Marketing, Management, Kommunikation
MODULES MANAGEMENT + MARKETING Marketing, management, communication
MODULe Wirtschaft
Betriebswirtschaftslehre, Volkswirtschaftslehre, Rechnungswesen, Statistik, Wirtschaftsrecht, Designrecht
MODULES ECONOMICS
Micro- and macroeconomics, accounting and statistics, economic law, design law
Interdisciplinary workshops
OPTIONAL CHOICES MODULES MARKET + COMMUNICATION
oder OR
Administration Requirements
Beginn, Dauer und Studiengebühr
The following entrance requirements are obligatory:
Studienorte: München Studienbeginn: zum Wintersemester (1.9.) Unterrichtszeiten: 4 Tage pro Woche Regelstudienzeit: 6 Semester (optional 7 Semester in Akkreditierung) Studienabschluss: Bachelor of Arts Studiengebühr: 695,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahmegebühr
•• General qualification for university entrance (A-level or equivalent), or •• A subject-specific higher education qualification, or •• University of applied sciences entrance qualification, or •• Examination for the master craftsman’s certificate •• Candidate must pass a selection process
Start, Duration and STUDY FeeS Places of study: Munich Course start: in winter semester (1.9.) Teaching times: 4 days per week Standard study completion period: 6 semesters (optional 7 semesters in accreditation) Final qualification: Bachelor of Arts Study fees: EUR 695.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee
Wahlpflichtmodule SChwerpunkt Produkt + Strategie
OPTIONAL CHOICE MODULES PRODUCT + STRATEGY
Ideenmanagement, Designstrategien, Zeichnerische Konzeptentwicklung, Visuelle Kommunikation
MODULEs BACHELOR WORK
Management, international and intercultural management, controlling, e-commerce, communication, brand management, project management, company project, brand development, design law
MODULES DESIGN + INNOVATION
MODULe Strategie + Visualisierung
Bachelor-Betreuung, Projektwerkstatt, Bachelor-Arbeit, Bachelor-Kolloquium
Bachelor guidance and work, project work, colloquium
Management, Internationales und interkulturelles Management, Designprozesse, Designtheorie, Produktmanagement, Produktentwicklung, Visuelle Kommunikation, Visual Merchandising
Drafting methods, design history, design processes, dialogue
Job application training, market social skills
MODULe Bachelor-Phase
Management, Internationales und interkulturelles Management, Controlling, E-Commerce, Kommunikation, Markenmanagement, Projektmanagement, Firmenprojekt, Markenbildung, Designrecht
MODULe Design + Innovation
Entwurfsmethodik, Designgeschichte, Designprozesse, Dialog
• Allgemeine Hochschulreife, oder • Fachhochschulreife, oder • Fachgebundene Hochschulreife, oder • Meisterprüfung • das positive Ergebnis unseres Auswahlverfahrens
Management, international and intercultural management, design processes, design theory, product management, product development, visual communication, visual merchandising OPTIONALES AUSLANDSSEMESTER OPTIONAL SEMESTER ABROAD
MODULES STRATEGY + VISUALISIATION Ideas management, IP management, design strategies, visual concept development, visual communication
Detailinformationen zum Curriculum: (Änderungen vorbehalten) 62
Illustrationen Jürgen Erndt
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AMD Akademie
Foto Cover MO:DE3 – Verbindungen Fotograf: Max Rempe, Tobias Wicklein Model: Samira Mahboub
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Wir machen mode zum Thema. Werden Sie Modeexperte der medienbranche.
We put fashion on the agenda. Become a Fashion expert within the media industry. Als einzige Institution im deutschsprachigen Raum bildet die AMD zum Fachjournalisten für Mode aus und verbindet dabei journalistisches Handwerk mit Medienkompetenz und visueller Kommunikation. Mode ist Kulturgut, Konsumgut und Seismograf gesellschaftlichen Wandels. Journalismus reflektiert und vermittelt Mode – in guten Geschichten und allen Medienarten. Die Bildungsinhalte von Modejournalismus/ Medienkommunikation verbinden die Leidenschaft für Mode als Kulturphänomen wie Film, Musik, Design mit den Fachkompetenzen Journalismus, Medien und Kommunikation. Die starke Praxisorientierung und die intensive Zusammenarbeit mit Profis vom Markt, deren Lehrveranstaltungen einen Schwerpunkt im Curriculum bilden, machen das Berufsbild Modejournalismus/ Medienkommunikation so erfolgreich. Fotos 1| Lehrredaktion Modejournalismus/ Medienkommunikation Fotograf: Nina Maurus
Modejour nalismus/ medienkom munikation
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Fotos 3| Styling/Produktion: Tatjana Peco Fotograf: Magnus Lechner Model: Raphaela Bosi / PS Models
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2+5 | Shooting aus MO:DE5 Fotograf: Marcus Schäfer Model: Mateia
Fashion journalism/ media communication
OPTIONALES ZUSATZSTUDIUM ZUM BACHELOR OF ARTS IN FASHION MANAGEMENT AND COMMUNICATION OPTIONAL TOP-UP COURSE BACHELOR OF ARTS IN FASHION MANAGEMENT AND COMMUNICATION
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AMD is the only institution in German-speaking countries that trains students to be professional fashion journalists while linking journalistic skills with media expertise and visual communication.
Fashion is a cultural asset, a commodity and a barometer of change in society. Journalism reflects upon fashion and documents the momentum in form of good stories across all media genres. The content of the Fashion Journalism/Media Communication course combines understanding of fashion as a cultural phenomenon equally as important as film, music and design, with the specialist skills of journalism, media and communication. Its strongly practical approach and intensive collaboration with industry professionals, whose lectures and seminars form a central part in the curriculum, are what make the fashion journalism/media communication job perspectives promising and successful.
4+6 | Lehrredaktion Copy Cats „Brigitte“ MM14 Fotos: Nina Maurus
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Wir machen mode zum Thema. Werden Sie Modeexperte der medienbranche.
„Zum Vorteil an der AMD gehören die Dozenten aus der Praxis, mit denen wichtige Kontakte geknüpft werden können. Ohne die AMD wäre ich nicht dort, wo ich heute bin.“, sagt Kerstin Weng, Modejournalismus/ Medienkommunikation-Absolventin, Chefredakteurin der Zeitschrift INSTYLE. Integriert in das Curriculum sind das Erlernen der medialen Praxis in Projekten mit Medien- und LifestyleMarken sowie Praktika im In- und Ausland. Gesuchte Bildungsprofile für Berufe in Journalismus, Medien und Kommunikation verlangen eine praxisorientierte Bildungsqualität mit einer besonderen Idee, die in der Praxis auch sichtbar wird. Das bedeutet für die Ausbildung an der AMD das parallele Erlernen aller Medien: Print und Online, digitale Formate, Fotografie und Film.
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Fotos 1| Shooting aus MO:DE5 Fotograf: Marcus Schäfer Model: Mateia
We put fashion on the agenda. Become a Fashion expert within the meDIA InDUSTRY.
“The edge that AMD has is that its lecturers work within the business, enabling the student to establish important contacts. Without the AMD I wouldn‘t be where I am now”, says Kerstin Weng, Fashion Journalism/ Media Communication graduate and editor-in-chief INSTYLE magazine. Internships in Germany or abroad are part of the curriculum as well as practical experience due to projects with media and lifestyle brands. Potential candidates seeking positions in journalism, media and communication require an educational and training background bearing evidence of a practical focus with one special idea that is fully visible in a practical setting. Studying means sustainable and independent learning with regard to all media platforms: print and online, digital formats, photography and film.
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Schwerpunkte und Inhalte
Im Bereich Journalismus etwa lernen die Studierenden alle relevanten journalistischen Darstellungsformen: von der Nachricht über Interview, Porträt, Reportage bis zum Feature für die verschiedenen Medienarten: Print, Online, Digital, TV. Die Entwicklung und Gestaltung eines Printund Online-Magazins gehört ebenso zum Curriculum wie Praxisprojekte im Bereich Mode-Journalismus, ModeInszenierung und Styling. Neben dem Eintritt in journalistische Tätigkeitsfelder und Redaktionen gibt es auch gute Berufsaussichten im Bereich Markenkommunikation und digitale Medien. Public Relations- und Kommunikations-Inhalte verbinden sich hier mit den Kompetenzen crossmedialer Praxis. Die Absolventen sind auch für diese Bereiche sehr gut ausgebildet. Integriert in das Curriculum ist ein Praxis-Semester, in dem die Studierenden Praktika der Medien-, Mode- oder Kommunikations-Unternehmen im In- oder Ausland absolvieren. Unterstützt wird die Praktika-Suche durch die exzellente Vernetzung der AMD mit der Medien-, Modeund Kommunikations-Branche. Für Modejournalismus/Medienkommunikation und die Branchen, in denen die Absolventen arbeiten werden, brauchen Studierende Talent, Neugier, Leidenschaft, Lust am Lernen und kreative Ausdauer. Die Dozenten der AMD wissen diese Motivation mit spannenden Inhalten zu verbinden und Qualitäten zu fördern, die im journalistischen Markt sowie im Medien- und Kommunikations-Markt gefragt sind.
focal areas and content
Students learn all relevant journalistic forms of presentation, from the news, through interviews, profiles, reportage to features, for the different types of media: print, online, digital and TV. The design and development of a print and online magazine also forms part of the curriculum, as do practical projects in the area of fashion journalism, fashion presentation design and styling.
Fotos 2| Head of Production/Stylist: Nathalie Zenker Modestrecke Ladyboy Fotograf: Daniel Völker 3| Head of Production/Stylist: Claudia Savoca Titel: The Gold of Herkules Fotograf: Antonio Prudente
In addition to accessing fields of journalism and editorial departments there are also excellent career prospects in brand communication and digital media. Public relations and communications content are linked with practical cross-media expertise. A practical semester is integrated into the curriculum, where students complete an internship with a media, fashion or communication company in Germany or abroad. Finding the right internship is supported through the excellent network that AMD provides in the media, fashion and communication industry. For Fashion Journalism/Media Communication and for the sectors in which graduates will work, students require talent, curiosity, passion, the will to learn and creative stamina. AMD lecturers are skilled in matching this motivation with engaging and exciting course content and in nurturing these qualities as they are sought-after attributes in the journalism as well as media and communications markets.
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OPTIONALES ZUSATZSTUDIUM ZUM BACHELOR OF ARTS IN FASHION MANAGEMENT AND COMMUNICATION Für alle, die das Programm Modejournalismus/Medienkommunikation mit einem Bachelor-Abschluss kombinieren wollen, gibt es optional das Aufbaustudium BA (Hons) Fashion Management and Communication, dessen Präsenzveranstaltungen an AMD-Standorten in Deutschland stattfinden. Voraussetzung sind mindestens vier erfolgreich abgeschlossene Fachsemester an der AMD. Das Programm wird in Kooperation mit dem European College of Business and Management (ECBM) – der Bildungsakademie der Deutsch-Britischen Industrie- und
OPTIONAL TOP-UP COURSE BACHELOR OF ARTS IN FASHION MANAGEMENT AND COMMUNICATION Anyone wanting to combine the Fashion Journalism/ Media Communication qualification with a Bachelor‘s degree qualification can pursue a Bachelor specialising in creative industries, the BA (Hons) Fashion Management and Communication. This optional Bachelor programme is taught in weekend seminars at AMD sites in Germany. Prerequisites are at least four successfully completed subject-related semesters at the AMD. The programme is run in conjunction with the European College of Business and Management (ECBM) – the 5|
2| “BUY GOOD STUFF” Erster nachhaltiger Fashion Guide für Düsseldorf der AMD Akademie Mode & Design Düsseldorf. 3|
Handelskammer (AHK UK) – in Form von Präsenz- und E-Learningeinheiten durchgeführt.
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Fotos 3| WERK VI 2013. Projekt Magazinentwicklung des 6. Semesters der AMD Berlin zum Dachthema „Mixtape“ 4| WERK VI 2014. Projekt Magazinentwicklung des 6. Semesters der AMD Berlin zum Dachthema „Er“ 5| 22-tales.com/Hamburg, Fashion-Film-Music-Stories-OnlineMagazin der AMD Hamburg
In der ebenso praxis- wie theorieorientierten Bildungsrichtung teilen Kursteilnehmer und Dozierende ein Ziel: Die Entwicklung einer kreativen und fachlich qualifizierten Persönlichkeit mit besten Chancen für einen Berufseinstieg.
Career Prospects
VOGUE, ELLE, ARTE, ARD, WALLPAPER, HARPER’S BAZAAR, GLAMOUR, InStyle, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG, DIE WELT, DER TAGESSPIEGEL, DIE ZEIT, DER SPIEGEL, STERN, zeit.de, sz.de,
With its practice- and theory-based teaching approach, the participants and lecturers of this course share one goal: the development of a creative and professionally qualified personality with the best possible opportunities for starting an exciting career.
faz.de, jetzt.de, vogue.de, glamour. de, TUSH, BUNTE, GQ, MTV, PRO7, VOX, RTL, QVEST, COSMOPOLITAN.
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Fotos 1| MO:DE6 – Charles. Eine Magazinentwicklung des 6. Semesters der AMD München mit Charles Schumann
Berufliche Aussichten
Das Studium dauert zwölf Monate (zwei Semester), umfasst fünf Module und wird an sieben Wochenendseminaren unterrichtet. Alle AMD-Ausbildungsinhalte werden angerechnet. Die Verleihung des abschließenden Bachelor-Grades erfolgt durch die Partneruniversität University of South Wales und setzt das Bestehen des 7-semestrigen AMD-Ausbildungsgangs voraus. Entscheiden Sie sich bereits zum Zeitpunkt Ihrer Bewerbung an der AMD für den BA (Hons) Fashion Management and Communication erhalten Sie dadurch einen Preisvorteil i.H.v. 1.300,- Euro (Preismodell 1). Alternativ haben Sie die Möglichkeit sich zu einem späteren Zeitpunkt für das Aufbaustudium BA (Hons) Fashion Management and Communication zu entscheiden (Preismodell 2).
official training arm of the German-British Chamber of Industry & Commerce (AHK UK) – using attendance and e-learning units.
Dies ist ein Auszug der Medien, für die Absolventen von Modejournalismus/Medienkommunikation tätig sind – als Mode-Journalisten, KulturJournalisten, Online-Journalisten und TV-Journalisten oder für digitale Medien. Zudem arbeiten Absolventen für Filmproduktionen und in der Kommunikation von Mode-, Medien- und Lifestyle-Marken.
The course lasts twelve months (two semesters), contains five modules and is taught in the form of seven weekend seminars. All AMD course content is accredited. The Bachelor‘s degree is being awarded by the University of South Wales, the collaborative partner of the ECBM, and is conditional upon passing the 7-semester AMD course. Benefit from a price advantage amounting to 1.300,Euro in case of a decision for the BA (Hons) Fashion Management and Communication at the point of application at AMD (price model 1). Alternatively the option for the top-up programme BA (Hons) Fashion Management and Communication also exists at a later point in time (price model 2).
VOGUE, ELLE, ARTE, ARD, WALLPAPER, HARPER’S BAZAAR, GLAMOUR, In-Style, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG, DIE WELT, DER TAGESSPIEGEL, DIE ZEIT, DER SPIEGEL, STERN, zeit.de, sz.de, faz.de, jetzt.de, vogue.de, glamour.de, TUSH, BUNTE, GQ, MTV, PRO7, VOX, RTL, QVEST, COSMOPOLITAN.
This represents just a selection of the various media titles for whom our Fashion Journalism/Media Communication graduates work – as editors and fashion critics, culture journalists, online journalists and TV journalists or editors for digital media. Graduates are also employed in film productions and in communication departments for fashion, media and lifestyle brands. Fotos 6| MO:DE5 – Oberfläche. Magazinentwicklung des 6. Semesters der AMD München: Gewinner des ADC Nachwuchspreises in Bronze 2014
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7| Head of Production/ Stylist: Agnes Bauer, Titel: Hipster - wer seid ihr?, Fotograf: Alp Tigli
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Modejournalismus/ medienkommunikation Alumni quoted
How did your choice of course influence your career development?
“Both compulsory internships were absolutely worth for me. I got first-hand experience of how an editorial department works, and I realized that was exactly what I wanted to do. I made contacts back then and they are still my contacts now. Going back to AMD, while I was there I was focused on the subjects that allowed me to practice my creative writing skills and to learn everything I could about fashion.”
Was können Sie den AMD-Studierenden als Ratschlag mit auf den Weg geben? „ Flexibilität. Unsere Branche erfordert jeden Tag aufs Neue Offenheit. Ob
als Online- oder Printjournalist für Tageszeitungen, Wochen- oder Monatsmagazine: Mode findet heutzutage nicht nur in allen Medien statt, sondern greift auch in alle Bereiche der Berichterstattung wie Wirtschaft, Sport oder Kultur.“
Was hatten Sie von Ihrem beruflichen Einstieg erwartet, und wie ist es dann gekommen? „ Ich habe immer gehofft, dass ich erstmal in einer Redaktion unterkomme,
um Fuß zu fassen. Letztendlich hatte ich als Freiberufler dann aber gleich die Möglichkeit für mehrere Titel gleichzeitig zu arbeiten. Manche waren etabliert, andere noch in der Entwicklung. Das hat mir einen Einblick gegeben, von dem ich heute profitieren kann.“ Was würden Sie anders machen?
„ Nichts. Ich wusste immer wo ich hin will und die AMD – das hat sich
längst bestätigt – hat mir dafür die besten Voraussetzungen mit gegeben.“
What would you do differently today if you had the chance?
„Flexibilität. Unsere Branche erfordert jeden Tag aufs Neue Offenheit.“
“Flexibility. Our field demands that you embrace new things every day. Whether you are a journalist for the online or print versions of daily newspapers, weekly or monthly magazine, fashion is present on a daily basis not only across all media forms but also even in reporting on the spheres of business, sport or culture.” What expectations did you have when you started working, and how have things progressed?
“I have always hoped to get my foot in the door by working for an editorial department. In the end I actually got the opportunity to work for several publications all at the same time. Some of them were established names, while others were just starting out. This gave me plenty of insights, and I am now enjoying the benefits of this variety.” MODEKRITIKER, STILSEITE,
Dennis BraAtz
“Nothing. I always knew where I wanted to go, and I‘ve had it proved to myself again and again that studying at AMD gave me the best platform to do that.”
What advice would you give university graduates?
“Learn the rules first before you try and break them.”
Lea GroSS
What advice can you give AMD students for their career?
What would you do differently?
“Nothing major. I am still working on mastering quick-witted responses, I guess.”
“Learn the rules first before you try and break them.”
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG Editor and fashion critic, Süddeutsche Zeitung daily newspaper
Fashion Features Editor bei der VOGUE FASHION FEATURES EDITOR AT VOGUE MAGAZINE
Wie hat die Auswahl der Ausbildung Ihre berufliche Entwicklung beeinflusst?
„Die beiden Pflichtpraktika waren für mich Gold wert: Ich habe live miterlebt, wie in Redaktionen gearbeitet wird, und festgestellt, dass das genau das Richtige für mich ist. Die Kontakte von damals bestehen bis heute. Zurück an der AMD, habe ich meinen Fokus dann auf die Fächer gelegt, in denen ich kreatives Schreiben üben und alles über Mode lernen konnte.“ Was würden Sie heute anders machen, wenn Sie eine zweite Chance hätten?
„Nichts Grundlegendes. Aber ich arbeite an meiner Schlagfertigkeit.“ Welchen Rat würden Sie Absolventen mit auf den Weg geben?
„Erst die Regeln zu kennen, bevor man sie bricht.“ 72
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Zulassungsvoraussetzungen
modejournalismus/ medienkommunikation curriculare inhalte
• Journalismus ( Print – Online – Digital – TV ) • TV-Journalismus/Film • Online-Journalismus • Medienpraxis • Mediengeschichte • Digitale Medien • Digital Publishing • Crossmedia/Convergent Media • Mode-Journalismus ( Print – Online/Digital – Film) • Mode-Inszenierung ( Print – Online/Digital – Film) • Styling & Shooting • Modefotografie • Visuelle Kommunikation • Medien- und Mode-Public Relations • Praxisprojekte • Englisch/z.T. Italienisch • Mode-, Kunst- und Kulturgeschichte • Kostümgeschichte • Mode Design/Textiltechnologie • Designtheorie • Modetheorie • Medientheorie • Medienrecht • Medienmarketing/Modemarketing • Redaktionsmanagement • Interdisziplinäre Workshops Die aufgeführten curricularen Inhalte werden im Studienverlauf entsprechend spezifiziert und am Infoabend oder im persönlichen Beratungsgespräch detailliert vorgestellt.
Detailinformationen zum Curriculum: 74
fashion journalisM/ media communication Curriculum content
Grundvoraussetzung für die Zulassung zum Ausbildungsgang Modejournalismus/Medienkommunikation an der AMD ist die Hochschulbzw. Fachhochschulzugangsberechtigung. Abstraktionsfähigkeit, Neugier, Offenheit und Leidenschaft sind neben der hohen Motivation der Bewerber wichtige Voraussetzungen. Entscheidend für die Vergabe der Plätze ist das positive Abschneiden beim Auswahltag. Getestet wird das Talent und Können der Interessenten in Bezug auf journalistische, visuelle, kommunikative und fachspezifische Fähigkeiten, wie sie später in der Ausbildung und im Beruf gefragt sind.
Beginn, Dauer und gebühr •• Journalism (print – online – digital – TV) •• TV journalism/film •• Online journalism •• Media practice •• History of the media •• Digital media •• Digital publishing •• Crossmedia/convergent media •• Fashion journalism (print – online/digital – film) •• Fashion presentation design (print – online/digital – film) •• Styling & shooting •• Fashion photography •• Visual communication •• Media and fashion public relations •• Practical projects •• English/some Italian •• History of fashion, art and culture •• History of costumes •• Fashion design/textile technology •• Design theory •• Fashion theory •• Media theory •• Media law •• Media marketing/fashion marketing •• Editorial management •• Interdisciplinary workshops The listed curriculum contents are correspondingly specified in the course of study and presented in detail at the information evening or personal consultation.
Standorte: Hamburg, Düsseldorf, München, Berlin Beginn: zum Wintersemester (1.9.) an allen Standorten Unterrichtszeiten: 4 Tage pro Woche Dauer: 42 Monate Abschluss: AMD-Zertifikat, AMD-Diplom-Urkunde (nur in München) Abschluss optional: „Bachelor of Arts (Hons) Fashion Management and Communication“ (durchgeführt in Englisch) Gebühr: Preismodell 1: 695,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahmegebühr Preismodell 2: 595,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahmegebühr 5.500,- Euro für das optionale Aufbaustudium (aktuelle Information zum Zeitpunkt des Redaktionsschlusses) Weiterführende Informationen zu den beiden Modellen finden Sie auf Seite 70 und auf unserer Website www.amdnet.de. Fotos Lehrredaktion Copy Cats MM14 | Fotograf: Antonio Prudente Model: Anneke Schäl
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Admission Requirements The basic precondition for admission to the Fashion Journalism/Media Communication course at the AMD is the admission entitlement to attend university or university of applied sciences, while abstract thinking, curiosity, openness and passion are, in addition to applicants‘ high level of motivation, key requirements. A positive performance on the applicant selection day is a decisive factor in awarding places on the course. Applicants‘ talent and abilities in relation to journalistic, visual, communicative and specialist skills are tested, as these are required during the course and later in the industry.
Start, Duration and Tuition Fee Places of study: Hamburg, Düsseldorf, Munich, Berlin Course start: winter semester (1.9.) Teaching times: 4 days per week Standard completion period: 42 months Qualification: AMD Certificate, AMD Diploma Certificate (in Munich only) Optional qualification: “Bachelor of Arts (Hons) Fashion Management and Communication” (conducted in English) Fees: Price model 1: EUR 695.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee Price model 2: EUR 595.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee EUR 5,500.00 for the optional top-up Bachelor course (correct at the time of printing) Further information about the two models can be found on page 70 and through our website www.amdnet.de. 75
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STYLING WEITERBILDUNG Stylisten wie Grace Coddington, Carine Roitfeld oder Patricia Field prägen den Look von Magazinen, Fashion-Brands, Filmen und Serien. Warum sind Stylisten in den vergangenen Jahren so wichtig geworden und treten aus dem Schatten der Designer heraus? Stylisten sind die heimlichen Stars der Mode- und Kreativ-Branche. Modelabels setzen Styling ein, um DEN unverwechselbaren Look zu entwickeln. Das Zusammensetzen von Trendthemen in Outfits für spezielle Looks, Persönlichkeiten oder Modemarken ist ein Handwerk für Profis. Die visuelle Kraft der Bilder entscheidet über Aufmerksamkeit, Positionierung, Erfolg oder Image.
Fotos 1| Styling: Liya Woldeyes Foto: Antonio Prudente Model: Nina K. 2| Styling: Bernd Bauer Foto: Antonio Prudente Model: Nina K. 3| Model: Benjamin Werner Stylingassistenz: Barbara Lukanowski Fotograf: Petra Lernhart
Stylisten arbeiten für Medien, Marken und Designer. Sie schaffen Themen- und Bilderwelten für Produkte aller Art, sind Experten für Platzierungen am Point of Sale, werden bei Messen und in den Medien eingesetzt. Das markenspezifische Image in Lookbooks oder Window-Stylings zusammenzustellen, die Stil-Aussage eines Trends in Editorials der Magazine zusammenzusetzen, die Essenz einer Kollektion als Fashion-Statement auf den Catwalk zu bringen, das alles sind die Aufgaben der Stylisten.
STYLING FURTHER TRAINING Stylists such as Grace Coddington, Carine Roitfeld or Patricia Field influence the appearance and looks of magazines, fashion brands, films and TV series. Why have stylists become so important in recent years working side by side with designers? Stylists are the secret stars of the fashion and creative industries. Fashion labels use styling to develop THE one and only, unmistakable look. The composition of trend themes in outfits for special looks, personalities or fashion labels is a craft for professionals. The visual impact of the pictures determines the level of attention, positioning and success.
Auftraggeber der Stylisten sind Unternehmen, Werbefilmproduktionen, Fotografen und Redaktionen. 3|
STY LING
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FURTHER TRAINING: STYLING
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Stylists work for media channels, fashion, brands and designers. They create thematic and image-based environments for products of all kinds; they are experts in pointof-sale positioning and work at trade fairs and in the media. Tasks including the compilation of brand-specific images in look books or window styling, developing a style statement for a trend in magazine editorials and transferring the essence of a collection as a fashion statement to the catwalk are all part of the remit for stylists. Stylists work for companies, advertising, film productions, photographers and editorial departments.
Fotos 4| Styling: Nathalie Kautzmann Fotograf: Marcus Schäfer Model: Lilien V. 5| Styling: Corinna Rüchardt Foto: Antonio Prudente Model: Gabriela Jummes 6 | Hair + Make-up-Artist: Barbara Lukanowski Fotograf: Petra Lernhart
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Styling weiterbildung an der AMD
Inhalte Styling Basiskurs Grundlagen aus den Bereichen Fotografie, Modegeschichte, Produktion, Ästhetik, Form- und Farblehre.
Die berufsbegleitende Styling-Weiterbildung der AMD Akademie Mode & Design vermittelt einen umfassenden Einblick in die Welt des Stylings, der Fotografie und der Produktionsabläufe. Die Tätigkeiten des Stylisten sowie dessen anverwandte Berufe werden verständlich und praxisbezogen erläutert. Konzeptionelle Planung, Organisation und Durchführung von Shootings sowie die Überarbeitung von Fotomaterial und die Ausarbeitung von Layouts bilden das strategische und strukturelle Fundament. In einem Basiskurs werden generelle theoretische Grundkenntnisse sowie gestalterische Prinzipien vermittelt. Die anschließenden Spezialkurse bedienen die vielseitigen Facetten des Berufsbildes, wie sie der Markt mittlerweile fordert.
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Fotos 1| Lehrredaktion Copy Cats Foodstyling: Peter Greppmayr, Foodjoy Model: Kathrin Köteles Fotograf: Antonio Prudente 2-3 | Head of Production/ Stylist: Katharina Tiringer, Titel: Die Ästhetik der Modeinszenierung, Fotograf: Edward Beierle
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Diese übergreifenden Kompetenzbereiche finden direkte Anwendung in Personal Styling und einem praktischen Shooting: Beginnend bei der Konzeption (Themenfindung, Einplanung externer Spezialisten wie Fotografen und Visagisten, Location-Auswahl) über das Projektmanagement (Zeit-, Budget- und Ressourcenplanung), das Zusammenstellen von Outfits und Accessoires, die Erstellung eines Lookbooks bis hin zur Durchführung des Shootings und abschließender Nachbearbeitung inkl. Layout.
Styling course at AMD
The part-time styling course at AMD Academy for Fashion & Design provides a comprehensive insight into the business of styling, photography and production workflow. The tasks assigned to stylists as well as to other related professions are explained in an understandable and practice-related manner. Conceptual planning, organizing and running shoots in addition to reworking photo material and developing layouts form the strategic and structural foundation of the course. A basic course imparts the general basic theoretical knowledge as well as design principles. Additional master classes cover further diverse aspects of the profession as currently demanded by the market.
Inhalte Styling Spezialkurs Shootings in verschiedenen Stylingdisziplinen ermöglichen den Teilnehmern Erfahrung zu sammeln, Referenzen zu bekommen und ein Portfolio zu entwickeln, um den Ansprüchen potenzieller Kunden und Auftraggeber professionell und selbstbewusst gerecht zu werden. Innerhalb von einer Woche lernen die Teilnehmer ein spezifisches Styling in einem Themenfeld wie diesen kennen (die Themenfelder sind standortabhängig): • Still & Product (Food, Interior, Objektdesign) • Fashion Editorial (Covershooting, Shooting) • Fashion Advertorial (Modekampagne, Flyer, Werbebroschüre) • Film (Modefilm, Werbefilm, Videoclip) • Show (Laufsteg-Choreografie, Posing) • Windows & Stage (Produktinszenierung für Bühnenbilder und Schaufenster)
Styling Basic Course Styling Basic Course – basic content of photography, fashion history, production, aesthetics, form and colour instruction. These skill sets are directly applied in personal styling and in a practical photo shoot: Starting with the conception (selecting a topic, commissioning external experts such as photographers and make-up artists, choosing a location), to project management (time, budget and resource planning), assembling outfits and accessories, look book to finally executing the shoot and the subsequent layout.
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Styling Special Course – Content Shoots across various styling disciplines enable course participants to gain experience and references and develop a portfolio, thus giving them the confidence and professional skills to meet the needs of future customers and clients. Within one week, students will learn a specific styling skill set in one of the following topic areas (topic areas offered variously in several campuses): •• Still & Product (food, interiors, object design) •• Fashion Editorial (cover shoots, shoot) •• Fashion Advertorial (fashion campaign, flyers, advertising brochure) •• Film (fashion film, advertising film, video clip) •• Show (catwalk choreography, posing) •• Windows & Stage (product presentation/staging for set designs and display windows)
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Das sagen die StylingkursTeilnehmer
Zulassungsvoraussetzungen I. Basiskurs II. Spezialkurse
All the styling students were of one voice
Zur Bewerbung gehören ein Motivationsschreiben sowie ein Lebenslauf.
Beginn, Dauer und gebühr I. Basiskurs „Besonders gut gefallen hat es mir, das Shooting vorzubereiten. Outfits zusammenzustellen und letztlich zu sehen, wie man das am besten kombiniert.“
„Der Praxisteil war toll, mit Profis zu arbeiten und von ihren Erfahrungen zu lernen.“
“Preparing the shoots was something I really liked doing. Putting together outfits and finally seeing how to get the best combination.”
“The practical aspects were brilliant, working with industry professionals and learn.”
Standorte: Hamburg, Düsseldorf, München, Berlin Kursdauer: 3 Monate Kursbeginn: Start im April und Oktober Unterrichtszeiten: Freitag und Samstag, ca. 10-20 Wochenstunden Kursgebühr: 495,- Euro monatlich 595,- Euro einmalige Anmeldegebühr Abschluss: Zertifikat
Beginn, Dauer und gebühr II. Spezialkurse „Großes Kompliment für die Motivation und Kompetenz der Dozenten.“
“Big compliment for the motivation and expertise of the lecturers.”
„Sehr beeindruckt hat mich die Vielfalt an Themen – in Theorie wie Praxis – die unsere Dozentinnen in der Zeit so anschaulich vermitteln konnten.”
“I was very impressed with the range of subjects that – in theory and in practice – our lecturers explained so clearly in a short period of time.”
Standorte: Hamburg, Düsseldorf, München, Berlin Kursdauer: pro Kurs ein Wochenende Unterrichtszeiten: Freitag und Samstag, ca. 20 Wochenstunden Kursgebühr: 350,- Euro pro Kurs Abschluss: Zertifikat
Foto Styling: Julia Weinacker Model: Elena Arpogaus Fotograf: Ann-Sophie Wanninger
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Admission Requirements I. Basic Course II. Special courses Application requires a letter of motivation and CV.
Start, duration and fees I. Basic Course Campuses: Hamburg, Düsseldorf, Munich, Berlin Course duration: 3 months Course start: Start in April and October Teaching times: Friday and Saturday, approx. 10-20 hours per week Course fees: EUR 495.00 monthly EUR 595.00 nonrecurring admission fee Qualification: Certificate
Start, duration and fees II. Special courses Campuses: Hamburg, Düsseldorf, Munich, Berlin Course duration: 1 weekend per master class teaching times: Friday and Saturday, approx. 20 hours per week Course fees: EUR 350.00 per master class Qualification: Certificate 81
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DIREKTRICEN WEITERBILDUNG
Seit 1989 bildet die AMD Akademie Mode & Design erfolgreich Schnitt- und Fertigungsdirektricen aus. Im Anschluss an ihre Ausbildung können die Schnittdirektricen in unterschiedlichen Positionen der Modebranche eingesetzt werden. Sie arbeiten im kreativen Erstschnitt oder im Produktmanagement in der technisch ausgerichteten Produktionsschnitterstellung. Absolventen, die im Ausland tätig sind, setzen ihre Kenntnisse in der Arbeitsvorbereitung, der Produktionsüberwachung sowie in der Qualitätsentwicklung ein. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, sich mit einer Firma selbstständig zu machen. Direktricen interpretieren den Entwurf in Form eines manuellen Schnitts oder mit Hilfe eines Computerschnittprogramms. Dabei arbeiten sie eng mit den Designern in den Entwurfsabteilungen und den Schneiderinnen in der Musterabteilung zusammen. Sie müssen ein gutes Gespür für Trends entwickeln und die Verarbeitung modernster Materialien bei der Schnitterstellung berücksichtigen.
Direk tricen HEAD DESIGNER
In der Ausbildung zur Schnitt- und Fertigungsdirektrice schulen die angehenden Direktricen ihr Proportionsgefühl und lernen Passformen zu beurteilen. Die Unterrichtsinhalte bauen aufeinander auf und orientieren sich an der Vorgehensweise in der Praxis. Die Lehrinhalte werden durch Projekte wie beispielsweise Drapage, Modezeichnen und das Kopieren von Schnitten ergänzt. Alle Schnittteile werden im Maßstab 1:1 realisiert und die Ergebnisse anhand von Nesselanproben auf ihre Passform und Entwurfsgenauigkeit hin überprüft.
FURTHER TRAINING: HEAD PATTERN CUTTER AMD Academy for Fashion & Design has been successfully training head pattern cutters and production directors since 1989. On completing their training, pattern cutters can fill various roles within the fashion industry. They work in creative first pattern departments, in product management and in technical pattern production departments. Graduates employed abroad use their skills and know-how in working with preparation teams, production monitoring and in quality development. Graduates can also set up their own company. Head pattern cutters interpret the draft through manual cutting or by using a specialist computer program. They work closely with the designers and dressmakers in pattern departments. They need to develop a good feeling for emerging trends and be able to work with the fabrics when producing patterns. In the course for head pattern cutters and production designers, the students train their sense of proportion and learn to assess fits. The different training contents complement each other and base their approach on practical applications. The course also contains extra projects on drapery, fashion drawing and copying patterns. All pattern pieces are produced on a 1:1 scale and the results are feasible for fit and design precision. 83
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Direktricen Schwerpunkte und Inhalte
Grundschnitt Im Grundschnitt werden alle DOB Grundformen im Maßstab 1:4 gezeichnet. Die Basisteile werden im Maßstab 1:1 gezeichnet, in Nessel ausprobiert und auf ihre Passform überprüft. Die Grundschnitte stellen die Basis für die Schnittentwicklung dar. Schnittentwicklung In der Schnittentwicklung werden Schnitte im Maßstab 1:4 und 1:1 für die DOB-Themen Rock, Hose, Bluse, Kleid, Jacke und Mantel angefertigt. Die Schnittentwicklung orientiert sich am Trend und arbeitet nach Zeichnungen und Fotos. In 1:1 erstellte Modelle werden in Nessel gefertigt und auf Passform und Proportion überprüft. Industrieschnitt Die Modellschnitte werden mit Belegen, Futterschnitten, Näh- und Bügelschablonen ausgearbeitet. Es werden Schnittlagenbilder erstellt und Stoffverbräuche errechnet. Details wie Taschen, Schlitze und Knopfverschlüsse werden in der Fertigung verarbeitet.
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Fertigung Hier werden Fertigungsabläufe, die in der Konfektion üblich sind, vermittelt. Es werden Taschen, Knopfleisten, Schlitze usw. unter industriellen Gesichtspunkten gefertigt und Arbeitsablaufpläne verfasst.
Focal areas and content
Basic pattern In the basic pattern all basic forms of ladies‘ outerwear are drawn on a 1:4 scale. Basic components are drawn 1:1, tried on as a muslin and checked for the correct fit. The basic patterns form the basis for pattern development. Pattern development Pattern development involves making patterns on a scale of 1:4 and 1:1 for the ladies‘ outerwear themes of skirt, trousers, blouse, dress, jacket and coat. Pattern development is guided by trends and works according to drawings and photos. Models produced on a 1:1 scale are made in muslin and are checked for fit and proportion. Industry pattern The model patterns are elaborated using edgings, lining patterns, sewing and ironing templates. Cutting pattern images are created and fabric usage calculated. Details such as pockets, slits and buttoning are worked upon in the final production.
Gradieren Produktionsreife Schnitte im Maßstab 1:1 werden manuell vergrößert und verkleinert. Die Abläufe werden in 1:3 nachgearbeitet und in einer Mappe gesammelt.
Fotos 1| Elke Katharina Wittich
Textiltechnologie Folgende Themen werden behandelt: Rohstoffe, Gewebe- Production konstruktionen, Materialeigenschaften, Einsatzgebiete This module teaches standard production sequences used und Handelsbezeichnungen. in the garment industry. Pockets, button strips, slits etc. are prepared in accordance with industry requirements and Computerschnitt work sequences. Gearbeitet wird mit dem Schnittprogramm GRAFIS. Es wird mit Körpermaßtabellen z.B. auch individuell konstru- Grading iert und gradiert. Auf dieser Grundlage sind die Teilnehmer 1:1 scale patterns ready for full production are manually in der Lage, einen eigenen produktionsreifen Schnitt zu enlarged and reduced in size. The processes are finished erstellen. on a 1:3 scale and collected together in a portfolio.
2| AMD Shooting München, Marcus Mattes 3+4| AMD Shooting Düsseldorf, MD 21
Textile technology The following subjects are covered here: raw materials, fabric construction, material characteristics, areas of application and trade names. Computer-aided pattern cutting This study unit uses the pattern design program GRAFIS. Individual construction and grading is also individually carried out, for example, using body measurement tables. Students are subsequently capable of producing 3| their own production-ready patterns.
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Direktricen Alumni quoted
„Saugt alle Informationen auf, die Ihr bekommen könnt, so dass Ihr später aus einem grossen Pool verschiedener Techniken schöpfen könnt“. Nora Deubel
Schnittdirektrice, Dozentin London CollEge of Fashion Pattern Cutter, Teacher London College of fashion
1. You graduated from the Head Designer training course at AMD Hamburg. We would like to ask you what you currently do professionally and what you particularly liked about the training course?
“After 4 years as head pattern cutter in the McQ-Alexander McQueen studio I went self-employed at the start of this year and I work for various London labels. Since September I have had a part-time teaching position at the London College of Fashion and I continue to work as a freelance head pattern cutter. I really liked the relaxed and at the same time hardworking atmosphere at AMD and it‘s great that all the teaching staff actually come from the business and share their experiences with students.” 2. Which aspects, modules or content from the AMD course can you specifically draw on most in your current work?
“I‘ve actually used all of the techniques that I learned in my job: mainly pattern development and draping but also grading, or sometimes you have to reconstruct a pattern.” 3. What recommendations would you give the head designers who are currently on the course?
“Make sure you absorb every bit of information that you get, later you will have a big stock of different techniques to draw on when you are creating. It‘s all about being flexible and not working to a set formula. You have to use different ingredients to keep creating new kinds of styles.” 86
1. Sie haben die Direktricenausbildung an der AMD Hamburg absolviert. Wir möchten Sie fragen, was Sie derzeit beruflich machen und was Ihnen an der Ausbildung besonders gut gefallen hat?
„Nach 4 Jahren als Schnittdirektrice im Atelier von McQ-Alexander McQueen habe ich mich zu Beginn dieses Jahres selbstständig gemacht und bei verschiedenen Londoner Labels gearbeitet. Seit September unterrichte ich in Teilzeit am London College of Fashion und arbeite weiterhin als freie Schnittdirektrice. Die entspannte, arbeitsame Atmosphäre an der AMD hat mir sehr gut gefallen und es ist toll, dass alle Dozenten aus der Industrie kommen und ihre Erfahrungen teilen.“ 2. Welche Aspekte, Fächer oder Inhalte können Sie in Ihrem derzeitigen Job am Besten aus der Ausbildung verwenden?
„Eigentlich konnte ich von allen erlernten Techniken Gebrauch machen. Hauptsächlich Schnittentwicklung und Drapieren, aber auch Gradieren kommt vor oder dass man mal einen Schnitt rekonstruieren muss.“ 3. Was empfehlen Sie den Direktricen, die sich derzeit in der Ausbildung befinden?
„Saugt alle Informationen auf, die Ihr bekommen könnt, so dass Ihr später aus einem grossen Pool verschiedener Techniken schöpfen könnt. Es geht darum flexibel zu sein und keine Rezepte nachzukochen, sondern sich verschiedener Zutaten zu bedienen um immer neue Geschmacksnoten zu kreieren.“
1. Du hast die Direktricenausbildung an der AMD Hamburg absolviert. Wir möchten Dich fragen, was Du derzeit beruflich machst und was Dir an der Ausbildung besonders gut gefallen hat?
„Ich arbeite seit 4 Jahren als Schnittdirekteur bei H&M Hennes und Mauritz in Stockholm, Schweden. Mein Schwerpunkt liegt im Bereich Menswear. Zusammen mit meinem Team, bestehend aus Designer, Einkäufer und Schnittmacher, entwickeln wir die Kollektionen für die Altersgruppe 15 – 25. Neben der Kollektionsarbeit habe ich zusätzliche Aufgaben im Bereich Aus- und Weiterbildung von neuen Mitarbeitern übernommen.“
CHRISTOPH WEISSENBÄCK PATTERN MAKER
H & M HENNES & MAURITZ BUYING OFFICE
2. Welche Aspekte, Fächer oder Inhalte kannst Du in Deinem derzeitigen Job am Besten aus der Ausbildung verwenden?
„Die AMD konnte mir genau die Werkzeuge mit auf den Weg geben, die ich für den Job benötige. Die praxisnahe Ausbildung durch aus der Bekleidungsbranche stammende Lektoren und Lehrer machen mich zu einem sehr qualifizierten und konkurrenzfähigen Mitarbeiter. Nicht nur in Europa, sondern global wird deutsches Handwerk sehr geschätzt. Die Aufstiegs- und Jobchancen in diesem spezialisierten Bereich sind sehr groß.“ 3. Was empfiehlst Du den Direktricen, die sich derzeit in der Ausbildung befinden?
„Der Glaube an sich selbst und eine gehörige Portion Mut sich zu bewerben, auch international. Angst muss man dabei aber keine haben, denn überall wird mit denselben Wassern gewaschen. Extrem wichtig sind natürlich solide Englischkenntnisse, egal ob im In- oder Ausland. Es lohnt sich damit früh anzufangen. Englisch ist nun Mal die gängige Arbeitssprache in der Textilbranche. Speziell wenn im Ausland produziert wird. Eventuell muss man auch bereit sein seine Heimat und gewohnte Umgebung zu verlassen. Man gewinnt aber im Gegenzug unglaublich viel Erfahrung und es eröffnen sich neue Möglichkeiten für die berufliche Weiterentwicklung.“
1. You graduated from the Head Designer training course at AMD Hamburg. We would like to ask you what you currently do professionally and what you particularly liked about the AMD training course?
“I have been working as pattern cutter at H&M Hennes and Mauritz in Stockholm, Sweden, for 4 years. I specialize in menswear. My team of designers, buyers and cutters develop collections for the 15–25 aged target group. In addition to working on collections, I am also responsible for training new employees.” 2. Which aspects, modules or content from the AMD course can you specifically draw on most in your current job?
“AMD equipped me with exactly what I needed for the job. The practiceoriented training that I got from the teaching staff, who are all from the clothing industry, have made me a highly qualified employee who can compete anywhere with anyone. German craftsmanship is highly regarded, not just in Europe, but all over the world. Promotion and job prospects in this specialized area of expertise are very high.” 3. What would you recommend to the head designers who are currently on the training course?
“Always believe in yourself and be brave enough to apply for jobs, also abroad. You don‘t need to be afraid about this because wherever you go, it‘s surprising how many things are actually quite familiar. It is very important though of course to have a solid knowledge of English, whether in Germany or abroad. It‘s worth getting started early on this. English is now the lingua franca of the textile industry. This is especially the case for production abroad. You may possibly have to be prepared to leave your home patch and familiar surroundings behind you. But on the other hand, moving further afield gains you an unbelievable amount of experience as well as opening up new avenues for developing professionally.” 87
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Foundation Year Das Vorbereitungsjahr zur Studienorientierung FOUNDATION YEAR A foundation year for study orientation
Die richtige Studienwahl ist keine Selbstverständlichkeit. Zu viele Informationen zu Studieninhalten und Berufsbildern erschweren den Orientierungsprozess und führen zu zeitlichen und finanziellen Fehlinvestitionen. Nur wer seine Fähigkeiten und Talente genau kennt und klare berufliche Ziele verfolgt, trifft die richtigen Entscheidungen. Das FOUNDATION YEAR an der AMD bietet eine breite Qualifikation und eine gezielte Studienorientierung für diejenigen, die sich für eine berufliche Zukunft in der Kreativwirtschaft interessieren. In diesem Zusammenhang versteht sich die AMD als wichtiger Bildungspartner, der junge Talente fördert und auf ihrem Weg in eine bedeutende Branche begleitet. 1|
Foun dation year
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The choice of a right study course is not always easy. Too much information on course content and professional career options complicate the orientation process and lead to bad investments of time and money. The right decisions come to those who are aware of their skills and talents and have clear objectives. The FOUNDATION YEAR at the AMD offers a wide range of qualification opportunities and specific assistance for those interested in a career in the creative industries. AMD sees itself as an important educational partner and advisor supporting and guiding young talents throughout their professional growth. 5|
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Fotos 1-5 | AMD Shooting München, Marcus Mattes
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Das FOUNDATION YEAR ist interdisziplinär aufgebaut und konzentriert sich auf die Säulen Mode, Design, Kommunikation und Management. Entlang dieser Themenfelder werden managementorientierte und kreativ-gestalterische Lehrinhalte angeboten. Die Konzeption einer professionellen Kreativmappe ist ein integraler Bestandteil dieses Programms. Neben der fachlichen Qualifikation werden die individuellen Eigenschaften und Potenziale analysiert und mit Hilfe eines Mentoren-Programms gestärkt. Ein gezieltes Sprachtraining (TOEFL-Vorbereitung) und eine AuslandsExkursion (Field Trip) runden das zweisemestrige Vorbereitungsprogramm mit Abschlusszertifikat ab. Neben der Entwicklung von Sozial-, Fach- und Sprachkompetenz profitieren die Teilnehmer vor allem durch die geplante Anrechnung von Lehrinhalten bzw. ECTS-Punkten auf das spätere Studium, ein vereinfachtes Zulassungsverfahren zu den Bachelor-Studiengängen an der AMD sowie durch finanzielle Anreize. Dadurch wird eine optimale Durchlässigkeit zwischen Vorbereitungs- und Studienphase gewährleistet.
Fakten rund um das Foundation Year Dauer: 12 Monate (01.09.-31.08.) Teilnehmer: ca. 12-24 Teilnehmer Unterrichtszeiten: 4 Unterrichtstage/Woche ca. 24 Semesterwochenstunden Zertifikate: AMD-Zertifikat Studiengebühr: 395,- Euro pro Monat 595,- Euro einmalige Aufnahmegebühr
The FOUNDATION YEAR has an interdisciplinary structure and focuses on the areas of fashion, design, communication and management. The curriculum contains management, creative and design courses and includes a professional portfolio concept for perspective students. In addition to professional qualifications, participants are able to analyze their individual skills and potentials and strengthen these within a suitable mentoring program. A specific language training (TOEFL-level) and a field trip abroad complete the two-semester preparatory program that certifies the achieved accordingly. Besides the development of social, technical and language skills, participants benefit through the planned recognition of teaching content and ECTS credit points in the later study program as well as a simplified application procedure to the undergraduate programs at AMD, and financial incentives. AMD ensures an optimal permeability between preparation and study phases.
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Foundation Year übersicht
Foundation Year Vorbereitung auf ein Studium der Kreativwirtschaft PREPARATION FOR STUDYING THE CREATIVE INDUSTRIES
SozialkompetenZ
Analyse der persönlichen Stärken und Schwächen, Team- und Konfliktmanagement, Kommunikations- und Präsentationstechniken.
SOCIAL COMPETENCE
FACTS & FIGURES Duration: 12 Months (01.09. – 31.08.) Number of participants: approx. 12-24 students Class times: 4 days of classes per week approx. 24 hours per week Certificates: AMD-Certificate Tuition fees: EUR 395.00 per month EUR 595.00 nonrecurring admission fee AMD Foundation Year graduates receive special conditions. For further information please contact the student advisory service.
Analysis of personal strengths and weaknesses, team building and conflict management, communication and presentation skills.
Fachkompetenz
Lehrveranstaltungen zu den Themengebieten Mode, Design, Kommunikation und Management sowie Konzeption einer Kreativmappe (bei kreativ-gestalterischer Ausrichtung).
PROFESSIONAL COMPETENCE
Lectures in fashion, design, communication and management, complemented by concept development and preparation of a creative portfolio (for creative and design programs).
Sprachkompetenz
Englisch-Sprachtraining und gezielte Vorbereitung auf den standardisierten TOEFL-Test. Optional zweite Fremdsprache (je nach Angebot) sowie eine Auslands-Exkursion (Field Trip).
LANGUAGE COMPETENCE
English language training and specific preparation for the standard TOEFL test. Optional second foreign language (depending on availability) and a field trip.
Grundlegende Qualifikation + Orientierung ESSENTIAL SKILLS DEVELOPMENT + ORIENTATION
AMD Foundation Year Absolventen erhalten Sonderkonditionen bei späterem Studieneinstieg. Infos erhältlich bei der Studienberatung.
Detailinformationen zur Übersicht: 90
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Schnitt- und Nähkurse
Cutting and sewing courses Sie lieben Mode und möchten gerne selbst schneidern? Dann besuchen Sie gerne unsere Schnitt- und Nähkurse in München. Inhalt der Schnitt- und Nähkurse an der AMD München ist der systematische Aufbau von Grundschnitten nach dem Schnittsystem Müller & Sohn. Die Aufstellung erfolgt auf Basis von Größentabellen oder auf eigene Maße in 1/3 oder 1/1 Größe. Lehrmaterialien werden gestellt.
Do you love fashion and want to make your own garments? If you do, why not sign up to our cutting technique and sewing courses in Munich. The AMD Munich cutting and sewing course includes systematic development of basic patterns in accordance with the Müller & Sohn cutting system.
Rabatte: Studenten der AMD erhalten 50% Ermäßigung, Studenten anderer Akademien oder Schulen 25% auf alle Kurse.
Composition is based on size tables or on individual dimensions in 1:3 or 1:1 size ratio. Teaching materials are provided.
Teilnehmerzahl: Die Kurse finden in München ab einer Teilnehmerzahl von mind. 6 und max. 12 Personen statt. Anmeldung: Bitte per E-Mail an
[email protected]
Schnittund nähkurse CUTTING AND SEWING COURSES
Fotos 1-2| AMD Shooting München, Marcus Mattes 3-4 | AMD Shooting Düsseldorf, MD 21
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Discounts: AMD students receive 50% discount on all courses, students from other academies or colleges/universities 25%. 3|
Number of students : The courses take place in Munich with a minimum of 6 and maximum of 12 students. Registration: Please register via e-mail to
[email protected]. 93
Locations In recent years, Hamburg has evolved into the German epicenter for creative minds and their networks. 14,000 companies in the creative industries have turned this metropolis on the River Elbe into not just Germany‘s communication and media capital but also its design heartland. Household names such as Karl Lagerfeld and Jil Sander contribute to this reputation. Hundreds of young, successful and talented people - including a host of graduates from AMD Hamburg – continue their work and proof that Hamburg as a city of ideas is experiencing a real boom. The Hanseatic city is not only Europe‘s largest location in terms of publishing; the creative industry is consistently growing faster across the board than any other sector.
Standorte AMD Hamburg Studieren Sie direkt an der Außenalster, einem der schönsten Plätze Hamburgs. 14.000 Unternehmen der Kreativwirtschaft machen die Elbmetropole nicht nur zur Kommunikations- und Medienmetropole Deutschlands, sondern auch zur Hochburg für Design. Dafür stehen etablierte Namen wie Karl Lagerfeld und Jil Sander, aber auch hunderte junge und erfolgreiche Talente, von denen nicht wenige Absolventen der AMD Hamburg sind. Dies zeigt: Hamburg als Ideenstadt boomt! Die Hansestadt gilt nicht nur als Europas größter Standort für Verlage, die Kreativwirtschaft insgesamt wächst stetig und schneller als andere Branchen. Die von Kreativität durchpulsten Stadtteile wie das Karolinen- und das Schanzenviertel sind weitere gute Gründe, an der AMD Hamburg erfolgreich und zukunftsorientiert zu studieren. Absolventen und Studierende profitieren auch von der internationalen Vernetzung – und haben dadurch sehr gute Karrierechancen. 94
Quarters of the city such as the Karolinenviertel and Schanzenviertel, teeming with creative spirit, are good reasons to come and study successfully. Thinking about the future, AMD graduates and students also benefit from our international networks providing promising career opportunities. AMD Hamburg Alte Rabenstraße 1 20148 Hamburg T: 040 – 23 78 78-0
[email protected]
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Standorte AMD Düsseldorf
Mit inspirierenden, sympathischen Stadtvierteln, einem vielfältigen Freizeit- und Kulturangebot ist Düsseldorf eine Stadt, in der es sich leben, lernen und arbeiten lässt. Sehenswertes wie die ausgedehnte Museumslandschaft, die Königsallee, der MedienHafen, die Rheinuferpromenade oder die Altstadt ziehen Menschen aus aller Welt in die Stadt am Rhein. Als Modestadt zeichnet sich Düsseldorf mit einer Vielzahl an hochkarätigen Modehäusern, Showrooms, Modeevents und Messen aus. Das alternative Düsseldorf präsentiert sich kreativ und vielfältig mit junger Mode in kleinen, individuellen Läden in den Szenevierteln der Stadt. Die Studierenden und Lehrenden der AMD Düsseldorf profitieren von den Einflüssen der vielfältigen Mode- und Medienbranche Düsseldorfs und lassen sich in ihrer Arbeit davon am Platz der Ideen, umgeben von Kreativagenturen und Showrooms, inspirieren.
Locations
AMD Düsseldorf Karl-Friedrich-Klees-Straße 10, Platz der Ideen 40476 Düsseldorf T: 0211 – 3 86 26 -0
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Its inspiring and very agreeable districts and wide-ranging leisure and cultural activities make Düsseldorf a city with much to give in terms of living, learning and working. The places of interest offered by this city on the Rhine, such as its abundance of museums, the Königsallee shopping paradise, the hip MedienHafen harbour area, the inviting Rheinuferpromenade walkway along the Rhine, or the Old Town attract people from all around the world. And with the city‘s numerous high-profile fashion houses, showrooms, fashion events and trade shows, Düsseldorf stands out as a leading fashion location. The alternative side of Düsseldorf presents itself in creative and diverse guises, with young fashion in smaller, distinctive individual stores that populate the trendy parts of the city. Students and teaching staff at AMD Düsseldorf all profit from the effect of Düsseldorf‘s unique fashion and media industry and take inspiration into their own work. 95
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Standorte AMD BERLIN Locations
Berlin, du bist so wunderbar! In keiner anderen Metropole der Welt verbindet sich das Neue mit dem Alten so spannend wie im Berlin der Gegenwart. Nirgendwo sonst treffen so viele unterschiedliche Kulturen aus allen Ländern dieser Welt aufeinander wie in der deutschen Hauptstadt. Ob Hipster-Hype in Neukölln, kreative Startup-Szene in Mitte oder auch Bourgeoise-Atmosphäre in Charlottenburg – die weltberühmte Berliner Luft scheint kreativer und einzigartiger zu sein als irgendwo anders. Denn die Stadt an der Spree bietet einen Nährboden, der Ideen – ganz gleich ob in der Kunst, Kultur, Mode oder im Design – erblühen lässt: Ob Gallery Weekend, die Fashion Week mit den weltbekannten Modemessen Bread & Butter und Premium, das Berliner Musikfestival, Karneval der Kulturen oder das internationale Design Festival DMY – Berlin scheint nie die Puste auszugehen. Zu Recht wurde Berlin 2006 zur ersten europäischen Stadt UNESCO CITY OF DESIGN ernannt.
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Standorte AMD München Der Campus der AMD München liegt zentral im Stadtteil Schwabing, umgeben von Agenturen, Designbüros und Verlagen. Die „nördlichste Stadt Italiens“ bietet ihren Bewohnern nicht nur eine Vielzahl von Sehenswürdigkeiten, sondern vor allem eine lebendige Kreativszene: Ein Beispiel ist die Munich Creative Business Week, Deutschlands größtes Design-Event für Gestalter und Auftraggeber. Die geographische Lage in unmittelbarer Nähe zu Österreich, der Schweiz und Italien inspiriert zu kulturellen Perspektivwechseln.
Berlin, you‘re so wonderful! No other metropolitan city in the world mixes the old with the new in such an exciting way as Berlin right now. No other place else has so many contrasting cultures from all over the world converging in one place as they do in the German capital. From hipster hype in Neukölln, the creative start-up scene in Mitte or the middle-class aura of Charlottenburg – the world-famous Berlin air seems to boast more creative and unique energy these days than anywhere else. And why? Possibly because the city on the river Spree is such a fertile breeding ground, where ideas flourish across the worlds of art, culture, fashion or design. From Gallery Weekend, Fashion Week with its world-famous fashion shows Bread & Butter and Premium to the Berlin Music Festival, Carnival of Cultures or the international Design Festival DMY –the city never stands still. Berlin was deservedly declared the first European UNESCO CITY OF DESIGN in 2006.
AMD Berlin Pappelallee 78/79 10437 Berlin T: 030 – 58 58 308 -0
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Locations
The AMD Munich campus is located centrally in the Schwabing district, surrounded by agencies, design offices and large publishers such as Burda and Condé Nast. Italy‘s most northern city, as Munich is known, not only offers its inhabitants a wide array of attractions but more importantly has a thriving, lively creative scene. An example of this is the Munich Creative Business Week, Germany‘s biggest design event for designers and potential clients. AMD Munich‘s geographical location on the doorstep of Austria, Switzerland and Italy provides inspiration for shifts in cultural perspectives.
AMD München Infanteriestraße 11a / Haus E2 80797 München T: 089 – 38 66 78 -0
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Impressum
Imprint
Impressum AMD Akademie Mode & Design GmbH, Idstein Limburger Str. 2 65510 Idstein Handelsregister Wiesbaden HRB 26944 USt-IdNr. DE 180988375 Geschäftsführung Prof. Dr. rer. pol. Ekkehart Baumgartner Vizepräsident der Hochschule Fresenius, Mitglied der Geschäftsführung MBA Ingo-André von Malotki Geschäftsführer, Managing Director Marketing management Kati Schurreit Design GUMMIG Kommunikation www.gummig.de
Publication details AMD Akademie Mode & Design GmbH, Idstein Limburger Str. 2 65510 Idstein Commercial register Wiesbaden HRB 26944 VAI ID no. DE 180988375 Management Prof. Dr. rer. pol. Ekkehart Baumgartner Vice President of Fresenius University of Applied Sciences, Member of Management MBA Ingo-André von Malotki Managing Director Marketing management Kati Schurreit Design GUMMIG Communication www.gummig.de
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